Monteros „Performer“ überbrückt die Kluft zwischen Einsamkeit und Komfort

Montero ist bekannt für seine Comics, Albumcover und Zeichnungen, die oft eine wiederkehrende Gruppe bezaubernder und zermalmender anthropomorpher Charaktere darstellen. Ihre Wirkung liegt in ihrer spezifischen Art der Nachvollziehbarkeit—nicht im modernen #Relatable Sinne des Wortes (weit davon entfernt), sondern in der Art und Weise, wie sie Aspekte tief sitzender menschlicher Leere darstellen und die Wege, wie wir versuchen, diese zu füllen. Montero hat ein Publikum gewonnen, indem er die verheerend schönen Teile des Seins herausgefiltert hat, die ewig empfunden, aber selten anerkannt werden.

Die Tracks auf Performer sind ähnlich direkt. Ihre Mischung aus Psych-Pop und Soft-Rock ist ebenso seltsam wie harmonisch und genauso warm, technicolor und schockierend wie seine visuellen Arbeiten. Auf allen Ebenen ist Performer ein Werk der Entdeckung, Neuheit, Flucht, Suche, Umwege—eines, dem Sie von Anfang bis Ende folgen müssen.

VMP: Wann haben Sie die Lieder auf Performer geschrieben?

Montero: Vor ungefähr drei Jahren, als ich Melbourne verlassen habe. Ich bin nur mit einer Tasche entkommen, also geht es bei ihnen alle um Reisen, Verlassen, Umziehen und Weglaufen.

Wovor sind Sie weggelaufen?

Ich war in einer Beziehung und war verlobt mit jemandem ... und es wurde wirklich schwer und intensiv, und es wurde sogar—eines Nachts musste ich all meine Schlagzeug-Sachen packen und durch die Haustür rennen und ein Flugticket bekommen und ich fing an, damals Lieder zu schreiben.

Es ist interessant, dass in Ihrem Leben zu dieser Zeit so etwas Schweres vor sich ging, weil Performer mir ein bisschen weniger melancholisch erscheint als Ihr letztes Album, sogar manchmal fröhlich.

Ich war wahrscheinlich hoffnungsvoller. Aber es war eine wirklich schwere Situation. Ich weiß nicht. Zusammengenommen mit allem, nur weggehen zu müssen und nicht zu wissen wohin und ein neues Zuhause zu finden, mehr oder weniger.

Wie war es, mit Jay Watson [Tame Impala, Pond] und Ricardo Damian aufzunehmen?

Es war unglaublich, es war einfach ein Traum, der wahr wurde. Es war perfekt, weil ich erstens keine Instrumente spielen musste. Sie würden versuchen, mich dazu zu bringen, es zu spielen, und ich würde es einfach an Jay abgeben, weil er ein Meister auf jedem Instrument ist, also brauchte ich keine Zeit damit zu verschwenden. Wir haben nur gelacht und hatten eine tolle Zeit und waren einfach völlig fokussiert. Wir hatten bereits eine Menge Vorproduktion gemacht, wie Ideen austauschen und Tracklistungen und alles, also gingen wir einfach hinein und es war ein Vergnügen. Es war auch ein so unglaubliches Studio. Ich war ausgeflippt, wie schick es war.

Es war Mark Ronsons Londoner Studio, richtig?

Ja, es war erstaunlich. Es gibt goldene Schallplatten von Amy Winehouse an der Wand und ich dachte mir: "Oh mein Gott, ich werde hier rausgeworfen, oder?" [lacht] Wir haben 10 Tage dort verbracht, und dann bin ich gegangen und sie haben weiter daran gearbeitet.

Sie haben also erwähnt, dass Sie während der Aufnahme Instrumente vermieden haben. Und in Ihrem Interview mit Noisey sagten Sie: „Ich mag es, Lieder zu machen und ich mag, wenn sie fertig sind ... aber ich hasse es zu spielen. Ich hasse alles, was damit einhergeht.“ Warum ist das so?

Es ist, als würden Sie ein Comic oder Bild zeichnen und es dann immer wieder für Leute zeichnen müssen, wie jede Nacht. Ich sehe den Sinn nicht; es ist bereits getan worden. Ich weiß nicht, vielleicht ist es auch Faulheit? Ich halte mich nicht mit dem Üben von Instrumenten auf und besitze keine Instrumente, und ich denke, es ist nicht unbedingt vorteilhaft für das Schreiben für mich. Das gilt für das Spielen von Instrumenten in Aufnahmen oder beim Aufführen, aber ich finde es auch wirklich wichtig—wenn es ums Aufführen geht—in die unangenehmste Position zu kommen, die ich mir vorstellen kann, und nichts zu spielen. Weil ich mich nicht hinter etwas verstecken will, ich möchte einfach nur da draußen sein. Und ich finde Proben unglaublich langweilig. Ich hasse sie; ich habe eine sehr kurze Aufmerksamkeitsspanne [lacht].

Es gibt viele Aspekte des Musikerdaseins, die Ihnen offensichtlich nicht gefallen, also was hält Sie dabei?

Ich liebe es zu singen, und ich liebe es, mich in eine herausfordernde Position zu bringen. Ich liebe es, Musik zu machen. Ich liebe meine Band im Moment; sie sind einfach unglaublich. Es gibt so viel zu lieben an Musik. Früher war ich viel zynischer, also wenn Sie alte Interviews überprüfen, werden Sie wahrscheinlich viel mehr Zynismus und viel mehr Verteidigung finden. So fühle ich mich nicht mehr.

Sie haben auch Noisey vor einiger Zeit gesagt, dass Sie einen Weg finden möchten, „auf eine weniger selbstbewusste Weise zu handeln.“ Haben Sie das Gefühl, dass Sie darin seitdem besser geworden sind?

Seitdem, was die Kunst betrifft, gehe ich definitiv in diese Richtung und lasse mich nicht mehr von meinen eigenen Hemmungen und Unsicherheiten leiten. Musikalisch würde ich diesen Weg auch gerne verfolgen, definitiv. Ich möchte frei von meinem eigenen Zynismus und meinen Hemmungen sein und einfach etwas Positives annehmen, um es den Menschen zurückzugeben.

Sie erwähnen immer wieder, dass Sie in gewisser Weise aus dem Zynismus herausgewachsen sind, und diese Freiheit von Zynismus scheint mir auf Performer offensichtlich zu sein. Woran führen Sie das zurück? Ist es Teil eines bewussten Bemühens Ihrerseits, weniger zynisch zu sein?

Ich denke, ich bin mit Zynismus und Parodie so weit gegangen, wie ich konnte. An einem Punkt geriet ich deshalb in ein bisschen Schwierigkeiten zu Hause in Melbourne, als ich einen Cartoon machte, der für einige Leute anstößig war. Das brachte mich wirklich dazu, meine Motive zu hinterfragen, warum ich es tue und woher es kommt, und woher jede Wut oder jedes Bedürfnis zu beweisen oder zu zeigen, wie schlau ich bin, kommt.

Diesen Frühling wanderte ich in Spanien und es gab einen Abschnitt, in dem ich eine Woche lang allein war. Ich fing wirklich an, alles abzublättern und wirklich zu sehen, was mich antreibt und woher der Schmerz und das Leid kamen. Es kam alles auf Einsamkeit zurück. Ich denke, ich wollte einfach ehrlich arbeiten und keine Tricks an mir selbst oder anderen anwenden und einfach sehen, ob das, was im Kern richtig war, etwas ist, das es wert ist, ausgedrückt zu werden. Und ich arbeite immer noch daran, wissen Sie? Ich möchte einfach keine Tricks jemandem anderen oder mir selbst vorspielen. Ich bin nicht so klug, also ist es besser, nett zu sein. Und offen.

Es gibt einen wirklichen Einklang zwischen den extremen Enden von Einsamkeit und Komfort in Ihrer Kunst und Musik, die zwei Dinge zu sein scheinen, die von Natur aus gegensätzlich sind. Wie finden Sie dieses Gleichgewicht mit der Dichotomie dieser beiden Ideen?

Ich denke, es gibt keine Dichotomie. Wenn Sie extreme Einsamkeit fühlen, müssen Sie, oder lernen Sie, Komfortmethoden aufzubauen, ein Nest des Komforts, in dem Sie sitzen können. Vieles davon basiert auf Nostalgie oder Dingen, die Ihnen ein warmes Gefühl gegeben haben oder eine Art unbewusstes Zurückkehren in den Mutterleib. Ich denke, diese beiden Dinge sind einfach natürliche Partner, Einsamkeit und Komfort. Ich fühle, dass das der Hauptfokus meiner Psyche in den letzten Jahren war, einfach zu versuchen, irgendwo auf der Welt einen Ort zu finden, an dem ich mich wohl und warm fühlen kann, weit weg von Zuhause.

Für mich scheint das natürlich. Sie wollen Komfort und Wärme finden, wenn Sie sich allein fühlen. Wenn sonst niemand da ist, sind nur Sie da. Das ist alles, was Sie haben. Sie müssen sich wahrscheinlich zurück in Ihre Vorstellungskraft zurückziehen.

In dieser Hinsicht scheint Ihr Werk bei mir eine ziemlich einzigartige emotionale Reaktion auszulösen, zumindest in meiner Erfahrung. War das Ihre Erfahrung im Umgang mit Ihren Fans?

Ja, ich bekomme Hunderte und Hunderte von Nachrichten und E-Mails – von allen möglichen Leuten, aus der ganzen Welt – und sie erzählen mir, wie sie sich fühlen und was sie durchmachen. Und es ist eine so große Ehre, es ist erstaunlich, aber es kann auch etwas belastend sein. Es gibt viele traurige Geschichten da draußen, und es kann wehtun, von Menschen zu hören, die im Krankenhaus waren, weil sie versucht haben, sich umzubringen oder ähnliches. Ich weiß nicht, was ich dazu sagen oder tun soll, außer einfach hallo zu sagen. Sie wollen sich verbinden, und alles, was ich tun kann, ist einfach zu sagen: "Hey, hallo," und mich auch zu verbinden.

Es gibt viele traurige Menschen auf der Welt. Schöne, traurige Menschen – nicht traurig im negativen Sinne. Nur, Jesus, es gibt viele Emotionen da draußen! Und das Internet repräsentiert das überhaupt nicht.

Können Sie das etwas genauer erklären, in Bezug auf das Internet und Traurigkeit?

Es scheint einfach ein Ort für lolz und Memes zu sein, und das ist alles in Ordnung. Aber es sind alles leere Kalorien – leere emotionale Kalorien, wissen Sie. Es gibt Scherze und Sie lachen über ein Bild, und jeder lacht über etwas, weil sie dabei sind. Und es fühlt sich an, als würde jeder in der Schule lachen, und Sie sollten im Witz dabei sein, sonst Pech gehabt, noch mehr Isolation für Sie. Ich habe einfach das Gefühl, dass da draußen nicht viel echte Wärme ist. Und es scheint, als würden sich viele Menschen zunehmend isolierter fühlen, während sie sich gleichzeitig verbundener fühlen.

Es gibt eine offensichtliche Verbindung zwischen Ihren visuellen Arbeiten und der Musik, wie gemeinsame Themen und sogar greifbarer mit Dingen wie dem Video zu „Tokin' the Night Away.“ Aber trennen Sie das Erstellen Ihrer visuellen Kunst vom Musikmachen?

Es kommt zusammen – ich wollte sie die meiste Zeit getrennt halten. Aber sie kommen alle irgendwie zusammen, und ich akzeptiere, dass sie alle ein Ding sind.