Molly Burch begegnet modernen Unsicherheiten mit Relevanz und Romantik

Falls Sie in den letzten Wochen nicht den Nachrichten gefolgt sind — oder überhaupt jemals — es gibt keinen „guten“ oder „einfachen“ Weg für eine Frau, sich zu behaupten oder auszudrücken. Während die unmögliche Falle der weiblichen Behauptung in letzter Zeit zunehmend „interessant“ wird, ist es eine Lektion, die die meisten Frauen seit ihrer Kindheit immer wieder lernen mussten. Um gehört zu werden, wird von uns erwartet, dass wir als „männlich“ geltende Eigenschaften annehmen, laut sprechen und uns durchsetzen. Doch selbst wenn wir das tun, laufen wir Gefahr, als zickig bezeichnet zu werden — oder schlimmer noch, wir riskieren Unglaubwürdigkeit, Nichtvertrauen oder Misstrauen. „To The Boys“, ein Track aus Molly Burchs zweitem Album First Flower hallte am Wochenende mit unheimlicher Resonanz durch mein Zuhause. Sie beschreibt sich selbst als „natürliche Erröterin“ mit leiser Stimme, die ihre Angst im Gesicht trägt, jemand, die „nicht das ist, was man von ihr will“, aber darum bittet, gehört zu werden: „Ich muss nicht schreien, um zu wissen, dass ich die Chefin bin / Das ist meine Wahl / Und das ist meine Stimme / Das können Sie den Jungs sagen.“

Burchs nostalgische und romantische Klänge auf First Flower sind nicht genau das, was Sie erwarten würden, um solch relevante, nuancierte, moderne Popsongs zu verpacken. Aufgewachsen in L.A., von Eltern in der Unterhaltungsindustrie und als collegiat geschulte Jazzsängerin, erinnern ihr Songwriting und der Klang selbst an alten Hollywood-Glamour und ikonische Romantiker wie Billie Holiday, Nina Simone oder Tammy Wynette. Kombiniert mit warmen, minimalistisch jazzig angehauchten Gitarrenbegleitungen ihres musikalischen und romantischen Partners Dailey Toliver und rauchigem, gedämpftem Schlagzeug, scheint First Flower oft so, als würde Molly Burch eine launische Sängerin der späten 1940er oder 1950er Jahre unter dem hellen Scheinwerferlicht eines gedämpft beleuchteten Kellerclubs stehen. Aber ihre Tracks sind weit davon entfernt, reduktiv oder in der Vergangenheit stecken geblieben zu sein.

Tatsächlich wird durch ihr Debüt 2017 Please Be Mine und bestätigt durch First Flower deutlich, dass Burch Teil einer Welle von Indie-Rockern wie Julia Jacklin oder Angel Olsen ist, die Glamour, Romantik und Nostalgie in die Moderne umdeuten. Millennials (verzeihen Sie mir) sind nicht bekannt für Romantik. Gesunde Skepsis und ständige Auflösung von Traditionen und dem Status quo sind ein bestimmendes Merkmal unserer Generation und das aus gutem Grund, aber es ist eines, das oft wenig Raum für Romantik lässt. Tatsächlich fühlt sich, während wir archaische Vorstellungen von Liebe und all ihren Verwicklungen herausfordern, Zynismus manchmal allgegenwärtig an. Angesichts dieser generationalen Denkweise wirken Burch und Künstler wie sie wie ein frischer Wind und klingen wie Optimismus.

Der Inhalt von First Flower selbst ist weit davon entfernt, lyrisch romantisch zu sein; Burch sagte, dass die Mehrheit der Songs nicht über romantische Beziehungen geschrieben wurden in einem Interview mit dem Austin Chronicle. Das Album spart jedoch Platz für einen klassisch romantischen Titel, der das langsame Küssen auf einem Feld darstellt, ein Liebeslied in seiner reinsten Form: das wunderschöne Titelstück „First Flower“, das prägnant einfängt, wie es sich anfühlt, wenn jemand Sie jedes Mal, wenn er Ihnen in den Sinn kommt, zu völliger und völliger Verwirrung bringt. Aber abgesehen davon, handelt der Großteil davon, innere Kämpfe zu bekämpfen: Unsicherheiten, Ängste und das Gefühl, nicht dem gerecht zu werden, was man glaubt, sein zu sollen.

Bei „Wild“ singt sie darüber, eine andere, ungehemmtere Frau zu beobachten und sich danach zu sehnen, weniger zurückhaltend zu sein. Und Burch erklärte, dass der Alben-Opener „Candy“ — ein Lied, das wie Überlegungen zu einer gescheiterten Beziehung klingt — tatsächlich „Selbstzweifel und kreative Ängste“ in ihr anspreche, anstatt an einen ehemaligen Liebhaber. „Angst kann so süchtig machen — der Kreislauf davon, die Erleichterung, nachdem man sich über etwas Sorgen gemacht hat, das sich als in Ordnung herausstellt. Ich fühlte mich, als müsste ich über all das schreiben, weil es ein bedeutender Teil meines wachen Lebens ist, aber alles verpackt in einem süßen Popsong“, sagte sie über eine Pressemitteilung ihres Labels Captured Tracks. Aber so sehr das Album ein Geständnis von Unsicherheiten ist, fühlt es sich in vielerlei Hinsicht wie eine Eroberung oder zumindest eine Akzeptanz davon an. Bei „Good Behavior“ singt sie: „Lasst uns versuchen, unser Bestes zu geben.“ Und wie First Flower ausdrückt, behauptet und existiert — atemberaubend in seiner rohen Angst — das Beste, was wir tun können, ist zuzuhören.