Deaf Forever ist unsere monatliche Metal-Kolumne, in der wir das Beste aus Doom, Black, Speed und allen anderen Metal-Genres unter der Sonne überprüfen.
Blut Aus Nord ist ohne Zweifel eine Elite-Black-Metal-Band, aber ich musste zugeben, dass ich etwas skeptisch war, als sie beschlossen, ihr neuestes Album Hallucinogen zu nennen. Ein einfacher Drogenbezug? Hatte Vindsval zu viel Electric Wizard gehört und zu viel schlechten Koks bei Ty Segall-Shows konsumiert? Es stellte sich heraus, dass ich falsch lag. Es gab einen Grund, warum Debemur Morti beschlossen hatte, das Album digital früh zu veröffentlichen, als es letzten Monat geleakt wurde: Es ist erstaunlich. (Es erhielt diesen Monat eine offizielle physische Veröffentlichung.) Hallucinogen, wie die Memoria Vetusta Trilogie des französischen Trios und ihr gottähnliches Debüt Ultima Thulée, ist stärker im Black Metal verwurzelt, obwohl es kaum einem dieser Alben ähnelt. Wenn diese Alben in Himmeln waren, die prächtigere Versionen unserer eigenen Welt darstellten, so ist dies auf Kose reisen, die wir kaum träumen können. Es hat seine eigene ekstatische Energie, einen klaren Blick, jedoch noch in Ehrfurcht über das Universum, das sich vor ihm entfaltet. “Nomos Nebulum” ist Black Metal Tremolo, neu geboren als eine ehrfürchtige Erweckung, geradezu erfreulich in der Ausführung. “Mahagma” geht weiter ins Vergnügen, seine Geschwindigkeit ein ekstatischerer Abstieg. Es ist Black Metal, der zerbricht und wieder auftaucht als eine hellere, majestätische, multidimensionale Feuerball. Psychedelisches Hallucinogen ist es nicht; es ist mehr betrunken von Erkundung. Ich habe es schon gesagt, aber Vindsval ist die Black Metal-Version von Richard D. James, jemand, der niemals dasselbe Album zweimal macht, aber auch Alben schafft, die nur nach ihm klingen. Niemand im Black Metal hat eine persönliche Note, die ihm so nahekommt. Hallucinogen ist eines seiner besten Werke in einer unvergleichlichen Diskografie.
In diesem Monat hat ein prominenter Künstler kurzfristig sein mit Spannung erwartetes Album veröffentlicht. Ich kann nicht glauben, dass ich das Offensichtliche sagen muss, aber natürlich rede ich von Teitanblood aus Spanien, die vor ein paar Wochen The Baneful Choir veröffentlicht haben. Wenn es eine Band gibt, die das kvlest von den kvlt und echten Noise-Hesher Freaks in Formation bekommt, dann sind es diese Jungs. Sie bringen ihre Alben alle fünf Jahre heraus, weil wir ihr Intensitätsniveau in einem traditionellen Albumzyklus nicht bewältigen können. *The Baneful Choir* ist mehr zerbrochen als zuvor, alles durch Lärmbrummungen verbunden, dank CG Santos vom langlaufenden Drone/Noise/Black/Doom-Projekt Like Drone Razors Through Flesh Sphere. Es sind kürzere Ausbrüche, aber sie sind nicht weniger intensiv. Tatsächlich gehen Teitanblood auf diesem Album noch bestialischer vor, werfen Wirbelstürme so außer Kontrolle und verschwommen, dass ihre Metalhaut darum kämpft, sich festzuhalten. Es ist fast nicht mehr Tod oder Schwarz, sondern pulsierender rhythmischer Hass.
Als sie ihr beeindruckendes Life Metal mit da gawd Steve Albini aufnahmen, nahmen Sunn O))) an Übungssitzungen vor und manchmal nach den Aufnahmen teil. Diese Sitzungen bildeten Pyroclasts, ein Begleitalbum, das sich in seiner eigenen Rechtmäßigkeit auszeichnet. Wie Life Metal ist dies das Wärmste, das Sunn O))) je geklungen haben, wobei Albinis Studio sie wirklich öffnen ließ. Ohne die Vocals von Life Metal und mit nicht so großem Streicheranteil ist es ein wenig entschlackt, aber Anderson und O’Malley nehmen immer noch viel Platz ein. Es gibt immer noch Parallelen: “Frost” kommt mit CRUSHING wie “Between Sleipnir's Breaths”, auf eine „wir machen keinen Spaß“-Art, und “Kingdoms” erreicht die ähnlich verrückten Höhen von “Troubled Air.” Es ist ihr reinster Drone-Album seit einiger Zeit, ein Rückblick auf die ØØ Void Tage. Pyroclasts zieht vorbei, definitiv keine Qualität, die man von einem Drone-Album erwarten würde. Wie können vier 11-minütige Tracks sich anfühlen, als wären sie…nicht? Sunn O))) arbeitet auf geheimnisvolle Weise. Es ist verrückt, wie ein Album, das im Grunde Warm-ups enthält, besser ist als die meisten anderen Sachen in diesem Jahr.
Es gibt Death Metal, der dich dreckig fühlen lässt, aber niemand geht mit dem anhaltenden inneren Unbehagen so um wie Oaklands Vastum. Sie begannen als Abzweigung von Acephalix – Sänger Daniel Butler und Bassist Luca Indrio sind immer noch in beiden – mit einem stärkeren Fokus auf Death-Doom, langsamer und gequälter, ideal für ihren Fokus auf verzerrte Erotik und sexuelle Perversionen. Tote Körper sind beängstigend; Vastum brüllen, dass lebende Körper noch mehr von Terror durchzogen sind. Orificial Purge ist ihr viertes Album und ebenso verdreht wie das, was zuvor kam. Dieses kränkliche Gefühl wird ziemlich nah gepusht; was für andere Bands im “His Sapphic Longing” um 2:40 ein Mosh-Part wäre, ist für sie eine angespannte, fast zu intime Prügelattacke. Sie machen es fast unmoralisch, diesen Teil zu genießen, als wäre es verboten. Shelby Lermo (die auch auf dem Apprentice Destroyer-Album spielt, das ich letzten Monat vorgestellt habe) und Leila Abdul-Rauf bilden ein kriminelles Gitarrenduo, das Vastums langsameren Rhythmus nutzt, um verpfuschte Soli zu entfalten und das meiste Elend aus ihren Riffs herauszupressen. Sie nehmen die Carnage-Huldigung von “I On The Knife (Second Wound)” und führen sie in noch heiligere Tiefen, die Soli noch verderbter und nach Berührung verlangen, und die Riffs noch beeindruckender. Orificial Purge ist kein komfortabler Death Metal. Wenn du dich danach schlecht fühlst, hast du es wirklich geschätzt. Abdul-Rauf macht einige großartige Ambient-Alben, wenn du eine Reinigung brauchst.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.