Sehen Sie sich die Melodien an: Montage von Heck

Nirvanas MTV Unplugged in New York Album beginnt mit Kurt Cobain, der berüchtigterweise den Song "About a Girl" mit dem Satz "Das ist ein Lied von unserer ersten Platte... Die meisten Leute besitzen sie nicht..." vorstellt. Es ist ein spielerischer Ellenbogenstich in die Seiten für die Mitläufer, die erst mit dem massiven Erfolg von Nevermind auf den Zug aufgesprungen sind, aber in Wahrheit waren wir alle relativ spät in Kurt Cobains Leben. Oder zumindest möchte uns dies die bemerkenswerte Dokumentation Cobain: Montage of Heck aus dem letzten Jahr glauben machen.

Mit gefühlvollen Texten, die von Entfremdung, Selbstzweifel und Frustration sprechen und mit einer hektischen Punkrock-Energie vorgetragen werden, wurde Cobain zur unfreiwilligen "Stimme einer Generation", die gerade aus dem blonden Bouffant des Unternehmensrocks, auch bekannt als die achtziger Jahre, herauskam. Er war schalkhaft lustig, leise charmant und seine selbstzerstörerischen Stürze in Schlagzeuge und Publikum machten ihn gefährlich. Die Wurzeln all dieser Persönlichkeitsmerkmale, so finden wir heraus, gehen auf eine tief unbefriedigende Kindheit zurück, in der er zwischen Eltern hin- und hergeschoben wurde, die emotional nicht in der Lage waren, sich mit ihm zu verbinden, es sei denn, er versuchte ihre Geduld zu strapazieren und ihnen auf die Nerven zu gehen mit seiner rastlos kreativen Energie. Diese jugendlichen Zurückweisungen führten zu einer lebenslangen Angst vor allem, was einer Demütigung oder Peinlichkeit ähnelt, ein Punkt, den praktisch jeder Interviewpartner zu einem bestimmten Zeitpunkt anmerkt.

Regisseur Brett Morgen, dessen allgemeine Dokumentationsästhetik darin besteht, so viel relevantes visuelles Material wie möglich zu sammeln und neu zu verpacken, war eine brillante Wahl, um Cobains Geschichte anzugehen. Mit The Kid Stays in the Picture im Jahr 2002 hat Morgen (und Co-Regisseurin Nanette Burstein) praktisch die Keller von Paramount Studios nach visuellen Inhalten durchsucht, um sie unter das Audio des legendären Filmproduzenten Robert Evans zu schneiden, der seine Memoiren liest. Morgens Beitrag zur ESPN’s 30 for 30-Kanon, June 17th, 1994, bestand ausschließlich aus Fernsehmaterial und Archivaufnahmen, die für O.J. Simpsons legendär wilde Fahrt durch Los Angeles in diesem weißen Ford Bronco relevant waren. Beide sind beeindruckende und einzigartig impressionistische Dokumentationserlebnisse, ebenso wie Montage of Heck, aber ihre funktionale Fähigkeit, offenbart zu werden, ist letztlich begrenzt und, im Fall von Kurt, noch mehr.

Es ist wirklich frustrierend, all diese ersten Berichte von den Menschen zu hören, die Kurt während seines Lebens am nächsten standen, seiner Familie, seinen Bandkollegen und seiner Witwe, präsentiert zusammen mit einer kunstvoll bearbeiteten Sammlung von bisher nie gesehenen Heimvideos, und trotzdem das Gefühl zu haben, dass man nicht einmal annähernd näher daran ist, Kurt als Person zu begreifen, als man es war, bevor man Play gedrückt hat. Nach all diesen unglaublich intimen Momenten ist es, als würden wir nur eine weitere Seite eines ungelösten Rubik's Cube sehen, anstatt eine gewisse Klarheit zu bekommen. Vielleicht ist das mein eigenes Verschulden, dass ich Cobains Leben als ein Rätsel betrachte, das gelöst werden muss. Er war eine tief fragile und komplexe Person, selbst bevor er Drogen entdeckte, was nichts dazu tat, ihn zu stabilisieren, und wie wir vor ein paar Monaten behandelt haben, war es letztlich diese Kombination aus emotionaler Instabilität, Stress und Sucht, die ihn tötete, trotz dessen, was einige Verschwörungstheoretiker glauben machen könnten.

Ich wäre nachlässig, wenn ich nicht einige der Beschwerden erwähnen würde, die gegen Montage of Heck erhoben wurden, nämlich dass Cobains Kindheitsfreund King Buzzo sagt, dass ungefähr neunzig Prozent des Films "völliger Quatsch" sind. Es gibt einen ganzen Abschnitt, der sich auf Kurt konzentriert und die Geschichte erzählt, wie er seine Jungfräulichkeit an einer übergewichtigen und geistig behinderten Frau verlor, der bei näherer Betrachtung jegliche journalistische Glaubwürdigkeit fehlt, was die Frage aufwirft, ob die Filmemacher ihren due diligence betrieben haben, indem sie die Geschichten überprüft haben, die Cobain erzählte. "Das ist das eine, was niemand über Cobain versteht..." fuhr Buzzo fort, "...er war ein Meister darin, dich an der Nase herumzuführen." Vielleicht werden wir eines Tages einen objektiven, investigativen Blick auf Cobain bekommen, aber trotz einer Menge primärer Quellen neigt Montage, mit seinem sanften Soundtrack von Wiegenliedern in Nirvana-Covers, dazu, poetisch an deinen Herzsaiten zu ziehen, anstatt konkret zu informieren. Ich sage all dies nicht unbedingt als Kritik an der Dokumentation (Krist Novoselic zuckte Buzzs Kommentar leicht ab, so viel ist es wert), sondern eher als Hinweis auf die Perspektive, durch die sie betrachtet werden sollte.

Ich weiß nicht, woran es liegt, dass der Tod im Alter von 27 Jahren bestimmte Künstler in Bernstein zu bewahren scheint, sie in einem Moment festzuhalten, in dem ihre Vitalität ihren Höhepunkt erreichte. Jimi Hendrix, Brian Jones, Jim Morrison, Robert Johnson, Janis Joplin, D. Boon, Chris Bell und so weiter und so fort. Sie alle hinterließen eindeutig ihre eigenen unauslöschlichen Spuren in der Popkultur, aber in gewisser Hinsicht waren sie alle immer noch Kinder, die noch viel mehr reifen mussten. So ist es auch bei Kurt, der vielleicht nur ein paar weitere Jahre gebraucht hätte, um sein eigenes Leben in den Griff zu bekommen, zu dem Zeitpunkt hätte er den Fußstapfen von Pearl Jam und R.E.M. folgen können, ebenso berühmte Bands aus dieser Ära, die beide Wege fanden, den Druck der Musikindustrie funktional zu mildern, ohne künstlerische Glaubwürdigkeit zu verlieren. Oder vielleicht hätte er mit den richtigen Medikamenten Drogen abgeschüttelt und sich in den Ruhm gestürzt und eine Super Bowl-Halbzeitshow mit "Smells Like Teen Spirit" gesegnet. Traurigerweise, da uns die Möglichkeit genommen wurde, seine Zukunft zu sehen, sind wir gezwungen, seine Vergangenheit zu enthüllen, und Montage Of Heck erfasst die Komplexitäten von Kurts barbarischem Schrei eines Lebens, auch wenn es poetische Freiheiten in der Gesamtpräsentation übernimmt.