Schauen Sie die Melodien: Young@Heart

Coverbands sind eine heikle Angelegenheit. Die zynische Sichtweise besagt, dass sie in den meisten Fällen ein grober Geldmacherei-Trick von weniger talentierten Musikern sind, die blasse Nachahmungen von Top-40-Klassikern hervorbringen. Auf der anderen Seite gibt es jedoch manchmal etwas wirklich Erhabenes, das neue Dimensionen zum Originalwerk hinzufügt. Denken Sie weniger an Mini Kiss und Lez Zeppelin und mehr an Kurt Cobains Version von "Man Who Sold The World" oder Johnny Cashs American Recordings Albumreihe, und Sie sind auf dem richtigen Weg. Ich bin genauso ein Fan von Neuheiten wie der Nächste, aber das plastikartige Gefühl ist ein Merkmal und kein Mangel. Während der Gedanke, dass Ochsenherden Pop-Hits angreifen, wie ein cheesy Aufhänger erscheinen mag, präsentiert Young@Heart nicht nur einen unerwartet einzigartigen Ansatz für Cover-Songs, sondern könnte auch die Art und Weise verändern, wie Sie über die späte Lebensjahre im Allgemeinen nachdenken.

Es ist erwähnenswert, dass der Young@Heart-Chor, der bereits 1982 gegründet wurde, nicht genau die erste Gruppe von Sängern ist, die einen extremen Ansatz zur Aneignung von Popstandards verfolgt. In den späten 70er Jahren nahm das Langley Schools Music Project bemerkenswerterweise kanadische Grundschulkinder auf, die Lieder von Größen wie David Bowie und den Beach Boys sangen, und es hatte einen ähnlichen, wenn auch gegenteiligen, Effekt wie seine älteren Landsleute. Während beide dieser Projekte wie Wege des geringsten Widerstands erscheinen mögen, wenn es darum geht, neue Wege zu finden, um Musik zu schätzen, mit der man bereits eine Beziehung hat, gibt es irgendwie trotzdem nichts Billiges an dieser Erfahrung. Auf der einen Seite des Spektrums gibt es ein unbestreitbares Element der Unschuld, das durchkommt, während auf der anderen Seite das Gewicht der Weisheit kommt, das aus einem gelebten Leben resultiert.

Es ist erwähnenswert, dass der Young@Heart-Chor, der bereits 1982 gegründet wurde, nicht genau die erste Gruppe von Sängern ist, die einen extremen Ansatz zur Aneignung von Popstandards verfolgt. In den späten 70er Jahren nahm das Langley Schools Music Project bemerkenswerterweise kanadische Grundschulkinder auf, die Lieder von Größen wie David Bowie und den Beach Boys sangen, und es hatte einen ähnlichen, wenn auch gegenteiligen, Effekt wie seine älteren Landsleute. Während beide dieser Projekte wie Wege des geringsten Widerstands erscheinen mögen, wenn es darum geht, neue Wege zu finden, um Musik zu schätzen, mit der man bereits eine Beziehung hat, gibt es irgendwie trotzdem nichts Billiges an dieser Erfahrung. Auf der einen Seite des Spektrums gibt es ein unbestreitbares Element der Unschuld, das durchkommt, während auf der anderen Seite das Gewicht der Weisheit kommt, das aus einem gelebten Leben resultiert.

Sie könnten denken, dass Coldplays Song "Fix You" von Chris Martin schmalzig ist, aber ihn aus dem zerbrechlichen Gesang eines Mannes zu hören, der auf die 90 zugeht, ist verheerend. Ursprünglich geschrieben, um Gwyneth Paltrow durch die Trauer um den Tod ihres Vaters zu helfen, klingt der Song jetzt viel mehr internalisiert, der Sänger verarbeitet Bedauern und tröstet andere Familienmitglieder und sich selbst durch ihre eigene letztendliche Sterblichkeit. "Wenn die Tränen über dein Gesicht strömen / Wenn du etwas verlierst, das du nicht ersetzen kannst / Wenn du jemanden liebst, aber es umsonst ist / Könnte es schlimmer sein?" Nein, ich weine NICHT! Es gibt nur... etwas... STÄUBEN... in meinem Auge!

Man kann nicht alles so herzzerreißend gestalten wie bei diesem einen, also wird das Repertoire durch wilde Interpretationen einer bunten Mischung unerwarteter Baby-Boom-Banger ergänzt, darunter James Browns "I Got You (I Feel Good)", Bruce Springsteens "Dancing in the Dark" und Allen Toussaints "Yes We Can Can", bei dem die Sänger wirklich kämpfen, um es richtig hinzubekommen. Wie kann man nicht eine Gruppe von alten Menschen lieben, die David Bowies "Golden Years" singen? Bowie könnte es für Elvis geschrieben haben, aber es war eindeutig für Männer und Frauen gedacht, die sich gut im Goldenen Alter befinden (whop whop whop).

Wie Sie wahrscheinlich erwarten, ist der Tod in jedem Frame dieses Films präsent, aber die Art und Weise, wie er erlebt und damit umgegangen wird, ist tatsächlich erfrischend, wenn das möglich ist. Dies ist eine Gruppe von Männern und Frauen, die in ihrem Alter wahrscheinlich mehr Freunde unter der Erde als über der Erde haben, daher gibt es zwar offensichtlich emotionale Reaktionen auf die Todesfälle ihrer Chormitglieder, ist es dennoch eine Erfahrung, die ihre Fähigkeit verloren hat, sie in irgendeine Art von Stagnation zu schockieren. Wenn sie kurz vor einer Show erfahren, dass eines ihrer Mitglieder gestorben ist, lassen sie sich ein wenig Zeit, um es sacken zu lassen, und gehen dann wieder an die Arbeit für die bevorstehende Show. Eine Aufführung abzusagen, weil jemand gestorben ist, wäre in der Tat nicht nur undenkbar, sondern auch eine Beleidigung für die Wünsche dieses Mitglieds. Eine Frau sagt: "Wenn ich auf der Bühne zusammenbreche, zieh mich einfach runter und mach weiter mit der Show."

Für viele der Sänger ist es die Zugehörigkeit zu der Gruppe, die sie jeden Morgen aus dem Bett holt. Wenn man hört, dass eines der Mitglieder trotz von nicht weniger als sechs Chemotherapie-Sitzungen während seiner Mitgliedschaft nur eine Handvoll Shows verpasst hat, bekommt man ein richtig bittersüßes Gefühl dafür, wie wichtig diese Organisation für ihr Leben ist. Es ist schwer, das zu sehen und darüber nachzudenken, wo man sein wird, wenn man so alt ist wie diese Leute und ob man genauso glücklich, aktiv und offen für neue Dinge sein wird. Ich meine, wir sprechen hier über Männer und Frauen, deren Musikgeschmack von klassisch bis Oper reicht, und die in der Lage sind, ihren Geist so weit zu öffnen, dass sie einen Bezug zu Sonic Youths "Schizophrenia" bekommen, was in jedem Alter beeindruckend ist!

Ältere Menschen sind wunderbar, und es ist schade, dass einige der lautstarken rassistischen unter ihnen einem schlechten Ruf für die wirklich herausragenden Alten geschadet haben, die immer noch mit einem unbeschwerten Lebensansatz sprudeln. Es ist doppelt großartig, dass Young@Heart es schafft, diesen alten Hasen gerecht zu werden, aber auch so viele Lieder auf den Kopf zu stellen, während es einen schockierend positiven Blick auf die Sterblichkeit bietet.