Schauen Sie sich die Melodien an: Irgendetwas wie ein Monster

Ich ärgere mich gerade wirklich sehr. Wie konnte ich es so lange hinauszögern, Some Kind of Monster anzusehen? Der Winkel ist hier, wie Sie wahrscheinlich mittlerweile wissen, dass Metallica während der Aufnahme ihres Albums St. Anger von 2003 intensive Gruppentherapiesitzungen durchläuft und ein Filmteam alles festhält. Ich war der Meinung, dass dies eine Gelegenheit sein würde, eine der etwas überalterten Bands im Rock auf die Schippe zu nehmen, während sie eine ziellose Reise in ihr Inneres antreten, aber was ich stattdessen erhielt, war eine der aufrichtigsten und ungeschützten Darstellungen einer dysfunktionalen Familie, die an einem Scheideweg steht und sich bemüht, die notwendigen Schritte zu unternehmen, um ihre Probleme in den Griff zu bekommen.

Es passt, denke ich, dass Some Kind Of Monster, ein Film über eine der schwersten Bands aller Zeiten, pound for pound eines der schwersten Musikdokumentationen ist, die ich je gesehen habe. Wir stellen unsere Rockgötter auf unerreichbare Sockel, also ist es schockierend zu sehen, wie diese Musiker ihre Erfahrungen von Unsicherheit präsentieren und sich auf diese Weise so verletzlich zeigen. Das sind die Leute, die "Battery" aufgenommen haben, und hier sehen wir sie, wie sie sich bemühen, konstruktiv und respektvoll miteinander zu kommunizieren. Die Therapiesitzungen werden von dem selbsternannten "Performance Enhancement Coach" Phil Towle geleitet, der sich einen Namen gemacht hat, indem er Sportteams geholfen hat, ihren Elan zurückzugewinnen (und es sollte angemerkt werden, dass er 2000 gescheitert ist, Rage Against the Machine wieder zusammenzubringen). Alle scheinen skeptisch zu sein, als sie zu diesen gefühlsbetonten Sitzungen kommen, aber am Ende können sie sich nicht davon lösen, die emotionale Struktur, die Towle bietet, loszulassen.

Es gibt Momente, die schockierend offen und roh sind. Der Höhepunkt für mich war, als der Therapeut der Band ein Treffen zwischen Schlagzeuger Lars Ulrich und dem ehemaligen Metallica-Gitarristen Dave Mustaine organisiert. Es gibt etwas an der Art und Weise, wie Mustaine so leicht in einen Modus direkter und brutaler Ehrlichkeit mit Ulrich gleitet, das mich umgehauen hat. "Die Leute hassen mich wegen dir..." sagt er auf eine wirklich entwaffnende Art und Weise, nicht daran interessiert, das Messer in den offensichtlich unbehaglichen Ulrich zu drehen, sondern vielmehr seine schmerzhaften Gefühle auszudrücken, die er seit der Entlassung aus der Band im Jahr 1983 erduldet hat. Es gibt mehrere andere Momente, die ziemlich angespannt sind, aber dieser hat mich unerwartet aus der Fassung gebracht.

Ich denke, es ist nicht zu viel gesagt, dass die neunziger Jahre eine schwache Zeit für Metallica waren. Sicher, sie veröffentlichten Load (und dessen Begleitung, Reload), aber ansonsten beschränkte sich ihre Produktion seit The Black Album im Jahr 1991 auf ein Sammelsurium von Coverversionen und einige Livealben (eins mit einem Orchester!). Ich meine, niemand erwartete, dass diese Leute das hektische Tempo der zeitlosen Klassiker, mit denen sie die Welt in den 80er Jahren gesegnet haben, aufrechterhalten würden, aber sie hatten eindeutig einen Rückschlag erlitten, als das neue Millennium anbrach und benötigten verzweifelt eine kreative Energiezufuhr.

Für mich stellte der sichtbar gebrochene Zustand der Gruppe, als sie in diese Aufnahme- und Therapiesitzungen gingen, die Frage: „Warum sollten wir überhaupt zusammenbleiben?“ Jeder hat bis zu diesem Punkt so viel Gepäck angesammelt, und das bittere Gefühl, das sich im Laufe der letzten 20 Jahre eingeschlichen hat, näherte sich schnell einer kritischen Masse, während die Filmemacher einige tatsächlich heikle Momente festhielten. In einer Gruppe wie dieser, wie wissen sie, wann sie aufhören sollen? Wenn Sie so tief drin sind wie diese drei Männer, mit einer gesamten Organisation, die auf Ihren Schultern ruht, wie sehen Sie über den schwierigen Moment hinweg, in dem Sie sich befinden, und blicken auf eine Zukunft, in der sich die Dinge klären? Manchmal könnte das, was Sie für einen Rückschlag halten, tatsächlich eine Gelegenheit sein, sich zurückzuziehen, solange der Zeitpunkt günstig ist. Für Metallica war es jedoch in der Kombination von Gesprächstherapie, einem signifikant demokratischeren Ansatz beim Songwriting, einem frisch nüchternen Frontmann und einem neuen Bassisten, dass sie diesen Rückschlag als Sprungbrett für einen zweiten (dritten?) Akt ihrer Karriere nutzten.

Die Regisseure Joe Berlinger und Bruce Sinofsky vollbringen mit Some Kind of Monster eine ziemlich bemerkenswerte Leistung. Hier ist ein Film, der sich leicht zu sehr mit sich selbst beschäftigt haben könnte und nichts weiter als ein übertrieben ernstes Geschwafel oder ein echtes This Is Spinal Tap-Frankenstein wäre, bei dem die Band der Witz ist. Stattdessen ist mehr als genug Menschlichkeit von allen beteiligten Parteien zu sehen, sodass Sie wirklich Mitgefühl für diese Jungs empfinden, während sie durch das kreative Plateau kämpfen, das Künstler trifft, die in jungen Jahren übermäßig erfolgreich werden und dann Familien gründen. Es ist dieses perfekte Gleichgewicht zwischen emotionaler Direktheit, während es gleichzeitig die zugegebenermaßen alberne Bombastik von Metallicas Metal-Kern umarmt, das Some Kind of Monster zu einem Pflichtfilm macht.