Max Richter bringt uns zum Schlafen, und genau das ist der Punkt

Sein berühmtestes thematisches Werk ist Sleep, ein achtstündiges Erlebnis, das dazu gedacht ist, dich einschlafen zu lassen... oder wach zu bleiben... oder zuerst wach zu bleiben und dann einzuschlafen. Das Ergebnis ist nicht unbedingt der Punkt. Richter gab sein US-Debüt der Performance beim South By Southwest, wo er eine achtstündige Darbietung gab, an der fünfhundert Zuschauer entweder eingeschlafen sind oder von Richters Sleep (mit freundlicher Genehmigung von Beautyrest-Matratzen) völlig fasziniert waren. Richter diente sozusagen als Schlafberater, indem er eine Performance inszenierte, die er mit einem Marathon verglich und eine überraschend intime, verletzliche und gemeinschaftliche Erfahrung anleitete.

Mit Hilfe eines Neurowissenschaftlers, der Richter beraten hat, schuf der in London ansässige Komponist buchstäblich den perfekten Soundtrack zum Einschlafen. Für diejenigen, die nicht acht Stunden Zeit haben, um entweder zu schlafen oder zuzuhören, grub Richter die Momente aus, die am besten geeignet sind, um das Publikum wach zu halten. From Sleep besteht aus diesen aufmerksamen Momenten, den Passagen aus Sleep, die dich entweder aufwecken oder dich daran hindern, einschlafen zu wollen. From Sleep ist ein fesselndes Erlebnis, das vielleicht nicht so gut ist, je nachdem, wie du es hörst. Wie schläfrig bist du?

Kannst du über Sleep und From Sleep reflektieren? Wie sind diese beiden Alben als Begleitstücke entstanden, und unterschied sich der Ansatz für jeden Aufnahmeprozess?

Ich wollte ein Werk schaffen, das eine kreative Erkundung darstellt, wie Musik und Geist in einem Schlafzustand koexistieren können. Es ist auch ein bewusst politisches Stück, da es eine Einladung ist, von all unseren Aktivitäten eine Pause einzulegen. Die vorherrschende Ansicht darüber, was Menschen sind, ist im Moment die einer vereinheitlichten Produktions- und Leitungmaschine — das ist der neoliberale Konsens, oder? Ich denke, das ist eine sehr verarmte Sichtweise dessen, was Menschen sind. Also wollte ich ein Stück schaffen, das dem widerspricht. Ich war auf der Suche nach einem Hindernis auf der Informationsautobahn. Das große Stück, Sleep, lädt dich wirklich ein, alles, was du tust, zu stoppen und dich über einen längeren Zeitraum darauf einzulassen.

Der andere Ausgangspunkt dafür ist, dass ich mir sehr bewusst bin, dass wir eine schlafentzugene Kultur sind. Ich habe das Glück, dass ich sehr gut schlafe, aber ich weiß, dass das viele Menschen nicht tun. Also wollte ich eine Umgebung schaffen, in der die Menschen schlafen können, eine Umgebung, in der sie nachts umherwandern können. Als ich mit der Arbeit an dem Stück begann, bemerkte ich, dass es Aspekte des Stücks gab, Fragmente, die fühlten, dass sie gehört werden wollten, anstatt nur bewohnt zu werden. Das war wirklich der Ursprung des kürzeren Stücks, From Sleep. Es ist nur ein Rahmen für die Momente, die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und gehört werden müssen. Das eine Stück ist zum Leben und Erleben in einer Umgebung gedacht, und das andere ist zum Zuhören.

Betrachten Sie sie als Begleitstücke oder als separate Entitäten?

Es gibt sicherlich einzigartige Dinge in jedem Fall, aber es gibt Dinge aus From Sleep, die aus dem großen Stück stammen, und umgekehrt. Sie sind offensichtlich sehr ähnlich, haben aber unterschiedliche Attribute. Für mich ist das grundlegende Stück das große [Sleep]. Dort beginnt und endet für mich alles.

Hast du für Sleep viel recherchiert in Bezug auf die Dinge, die den Menschen beim Einschlafen helfen und diesen Geisteszustand erleichtern? Oder war Sleep mehr auf etwas fokussiert, von dem du fühltest, dass es den Menschen beim Schlafen hilft?

Ich denke, es ist beides, wirklich. Ich habe mich mit einem Neurowissenschaftler beraten, einem Mann namens Dave Eagleman. Er ist ein brillanter Mensch. Wir sprachen über Schlaf, die Wissenschaft darum und die Klänge und unterstützenden Elemente und solche Dinge. Aber es gibt auch einen intuitiven Aspekt, wo ich mich einfach in eine Sprache hineinfasse. Das hat mit dem Spektrum des Stücks zu tun. Das gesamte Spektrum des Projekts spiegelt mehr oder weniger das Spektrum wider, das ein ungeborenes Kind im Mutterleib hört. Es hat auch seine Fingerabdrücke darauf. Es gibt viele tiefe Frequenzen und fast keine hohen Frequenzen, weil der Körper der Mutter das kontrolliert. Es gibt viele poetische Anregungen in dem Material, die in dieselbe Richtung weisen.

Denken Sie, dass die meisten Ihrer aufgenommenen Musik diese tiefen Einsichten in Konzepte beinhaltet? Oder waren diese beiden Alben einzigartige Fälle?

Meine Platten handeln immer von irgendetwas. Memoryhouse [2002] war fast wie eine historische Reise durch das 20. Jahrhundert, und The Blue Notebooks [2004] wurde aus der Perspektive des Aufbaus des Irakkriegs im Jahr 2003 geschrieben. Infra [2010] handelte von den Londoner Bombenanschlägen. Sie haben alle eine besondere politische Dimension. Ich möchte einen Ausgangspunkt für ein Stück haben, das mehr ist als nur Klänge zu erzeugen. Es geht um Menschen und die Welt. Das war für mich schon immer so.

Ist es manchmal ein Kampf, diese Themen durch instrumentale Musik zu vermitteln?

Es ist irgendwie paradox, oder? Denn es gibt fast keinen Text in dem, was ich tue. Aber wonach ich mit meiner Musik wirklich suche, ist, einen gemeinsamen Raum zu schaffen, in dem ich und der Zuhörer über dasselbe nachdenken können, wo es sich fast wie ein Gespräch anfühlt. Das ist wirklich das, wonach ich suche.

Das ist auch eines der coolen Dinge an der Sleep-Erfahrung. Es ist buchstäblich eine gemeinsame Erfahrung, klar, aber wenn du deinen Job machst, teilen sie die Erfahrung tatsächlich nicht, weil sie alle schlafen.

Absolut.

Hast du die Sleep-Live-Sets als erfolgreich oder als das, was du dir vorgestellt hast, empfunden?

Ja, das sind sie. Sie sind erfolgreich, insofern es mehr als einen Weg gibt, sie zu erleben. Es gibt Menschen, die die ganze Zeit schlafen, Menschen, die die Musik die ganze Zeit hören, und dann gibt es die, die beides tun. Es gibt etwas über die Tatsache, dass du liegst, schläfst und umgeben bist von 500 Fremden. Es hat eine rituelle Qualität und die Menschen scheinen tatsächlich in eine Zone zu kommen. Es ist wirklich bereichernd. Die Leute scheinen viel davon zu bekommen. Es ist eine Reise. Es ist ein durchaus denkwürdiger Moment.

Es ist eine sehr verletzliche Sache, die du von den Menschen verlangst, die tief persönlichen Aspekte des nächtlichen Rituals aufzugeben.

Genau, ja. Genau. Es ist ein einvernehmliches — es gibt viel Vertrauen, das die Menschen benötigen, um das zu tun.

Auf technischer Ebene, wie ist es für dich, acht Stunden am Stück konzentriert zu sein?

Ja... Es ist wie beim Marathonlaufen, schätze ich. Ich sage das als jemand, der noch nie einen Marathon gelaufen ist [lacht]. Es fühlt sich auf jeden Fall so an. Man muss mit dem Jetlag umgehen. Wenn ich mich morgens hinsetze, brauche ich das richtige Essen. An einen Auftritt zu denken, bei dem du aufhören musst, weil du hungrig wirst, ist seltsam.

From Sleep hat Themen und Untertöne des Weltraums und des Unbekannten. Woher kommt dieser Einfluss?

Ja... Für mich ist das Ding beim Schlaf so, dass wir, wenn wir schlafen, in einem Gespräch mit der Nichtexistenz sind. Wir sind wach, wir existieren, wir gehen schlafen, wir existieren... aber wir gehen woanders hin. Auf eine Weise spiegelt das wider, wo wir alle hingehen. Es wirft, denke ich, die großen Fragen auf. Einige der Titel versuchen auch, solche Fragen zu evozierien. Nur die Grundlagen.

Du arbeitest in allen möglichen Kompositionsmedien, mit deiner traditionelleren neoklassischen Solo-Arbeit, deinem Filmmusik-Scoring, deiner Arbeit mit Oper und Ballett. Hast du einen Lieblingsstil in deiner Arbeit?

Ich habe das Gefühl, dass sie sich gegenseitig nähren. Wenn ich nur meine eigenen Platten machen würde, würde das bedeuten, dass ich tagelang in meinem eigenen Raum sitze. Nur das zu tun. Ich denke, wenn ich nur das tun würde, würde ich verrückt werden. Ich liebe Kino, Fernsehen, Ballett und solche Dinge. Ich genieße den kollaborativen Prozess und den Problemlösungsprozess, besonders beim Filmmusik-Scoring. Du versuchst, viele Fragen zu lösen, wie alles zusammenpassen sollte, und daran ist etwas sehr befriedigendes.

Hast du eine Lieblingsfilmmusik, an der du gearbeitet hast?

Sie sind alle meine Kinder, ich liebe sie [lacht]. Ich hatte eine großartige Zeit mit der Show The Leftovers. Das ist ein fantastisches Erzählmedium und es ist brillant gemacht. Waltz with Bashir war mein erstes Filmmusikprojekt, also ist das immer etwas Besonderes. Letztes Jahr habe ich an einem Film gearbeitet, in dem Christian Bale mitspielte, namens Hostiles. Es ist ein absolut fantastischer Film, wunderschön gefilmt. Ich muss sagen, ich habe mit meiner Film- und Fernseharbeit sehr viel Glück. Ich bin sehr glücklich, an wirklich unglaublichen Projekten teilgenommen zu haben, und es ist ehrlich gesagt schwer, zwischen ihnen zu wählen.

Eine Sache, die ich an deiner Karriere bisher wirklich interessant finde, ist, dass deine Solo- oder Kollaborationskompositionen auch in Film und Fernsehen verwendet werden, obwohl du viel für Film und Fernsehen schreibst. Was glaubst du, macht deine Musik so passend für Film und Fernsehen?

Ich habe mich darüber gewundert. Für mich ist Musik wirklich eine erzählerische Sprache. Ich interessiere mich für Geschichten – ich denke, Menschen sind erzählende Wesen. Das ist, was wir tun, auf verschiedene Weisen. Ich schätze, die Idee des Narrativs spielt in meiner Arbeit eine sehr große Rolle, und das verbindet sich mit anderen erzählerischen Formen. Außerdem ist meine Arbeit im Allgemeinen nicht ängstlich, emotional zu sein. Das ist offensichtlich etwas, das mit allen möglichen Geschichten verbunden ist. Viele zeitgenössische Musik hat Angst, direkt emotional zu sein. Aber ich habe immer gefunden, dass das sehr wichtig ist. Ich mag es, Dinge zu fühlen.