„Texas Flood“: Das erste Buch von Stevie Ray Vaughans Blues-Bibel

Das Zeitalter der Gitarrenhelden endete, mehr oder wenigerNevermind, am 27. August 1990, als der letzte mythische Gitarrengigant diese astrale Ebene durch einen tragischen Hubschrauberabsturz in der Nähe von Troy, Wisconsin, verließ. Stevie Ray Vaughan war der letzte musikalische Mythos, den wir vielleicht jemals haben werden, der letzte Typ, der mehr wie eine Sage als eine physische Person wirkte. Jede Geschichte über ihn – wie jede Geschichte über B.B. und Muddy und Hendrix – fühlt sich apokryph, unmöglich, unwahrscheinlich an. Ist Stevie Ray Vaughan wirklich von David BowiesLet's Dance-Tour abgesprungen, weil er Bowie um Geld gebeten hat? Hat er wirklich sein Debütalbum in einem Tag im Studio von Jackson Browne aufgenommen? Ist er wirklich als Teenager mit Albert King auf die Bühne gesprungen? Er ist der letzte Gitarrist, dem man die Geschichte erzählen könnte, dass er seine Seele an einer Wegkreuzung dem Teufel verkauft hat, und die Leute würden es glauben.

Stevie Ray Vaughan war der Letzte einer toten Spezies, ein Blues-Gitarrist, dessen Kontinuum von Robert Johnson und Son House bis zum elektrifizierten Blues der 50er Jahre, der British Invasion der 60er Jahre, der kargen Ära des Blues in den 70er Jahren und schließlich zu den MTV-80ern über Vaughan reichte. Seitdem gab es Blues-Gitarristen, aber keiner überragte das Genre so wie Stevie, keiner hat den Radiosender für klassische Rockmusik auf die gleiche Weise betreten. Aber er war auch am Rande von etwas, kam gerade wirklich zu sich selbst, neu nüchtern, als sein Hubschrauber abstürzte, als er das Alpine Valley nach einer Show verließ. Er ist nicht nur ein Gitarrenheld, sondern auch ein Was-wäre-wenn?.

Vaughan hatte bereits seine 10.000 Stunden absolviert, als er sein Debüt-LPTexas Floodveröffentlichte, das wichtigste und definitiv einflussreichste Blues-Album der letzten 40 Jahre.Es gibt nicht einmal ein Album, das nahe kommt; das einzige, das seine Vormachtstellung herausfordert, istCouldn't Stand the Weather, Stevies zweites Album.

Texas Floodist jedoch einzigartig wichtig aufgrund der ästhetischen Fortschritte, die es von den ersten Takten seiner ersten Single und des zweiten Songs, “Pride and Joy,” ankündigt, ein Lied, das nicht so sehr beginnt, sondern abhebt, ein Eröffnungsriff, das den Solarplexus wie ein 747-Triebwerk in die Kuppel trifft. Stevie war der erste Blues-Gitarrist, der in einer Nach-Rock-Welt erwachsen wurde und scheinbar alle seine Tendenzen absorbierte. Dies war Blues-Musik, die einen wie eine Zeppelin-Live-Show erdrücken konnte, hatte mehr Pyrotechnik als eine WWF-Show im Madison Square Garden, hatte mehr Flair als die New York Dolls, Kiss und Motley Crue zusammen, und klang wie die 80er. Stevie und seine Band waren notorisch so laut, dass der Präsident des legendären Blues-Labels Alligator Records sie mehr als einmal abwies.Texas Floodklang wie Aktien und Anleihen, es klang nach einem Neuen Tag in Amerika, es klang wie Kokain, billig gekauft von jemandem mit einer Verbindung zu Escobar selbst. Es war ein Blues, der mutig genug war, groß zu klingen und, mangels eines besseren Begriffs, unverschämt gut, aber auch den Vorfahren Tribut zollte, die ihm vorausgingen. Es war ein wahres Blues-Kamel, das durch das Nadelöhr ging, ein einmaliger Moment des perfekten Darstellers zur perfekten Zeit. Jedes Blues-Album seither musste sich zumindest mit seiner Existenz auseinandersetzen, ein drohender Komet über allem, was jeder Blues-Gitarrist seitdem getan hat.

Aber diese mythische Geschichte und Aura verhüllt den Mann im Zentrum. Denn letztendlich istTexas Flooddas letztendlich die Geschichte eines texanischen Jungen, der seinen Aufstieg von Austin in die Welt schaffte, dank seiner Gitarre.

Geboren 1954 in Dallas,waren Vaughan und sein älterer Bruder Jimmie blues-besessene Kinder, die auf dem Texas-Blues aufwuchsen, einem Genre, das mehr oder weniger vom weiteren Blues-Gefüge isoliert war, da seine größten Performer — Freddie King, Lightnin’ Hopkins und T-Bone Walker — ein ordentliches Auskommen hatten, indem sie die Juke Joints des Lone Star State bereisten. Schließlich wurde der Swing, der mit dem Texas-Blues verbunden war, durch die große Migration in den Chicago-Blues aufgenommen, aber texanische Jungs blieben die besten darin, seinen wahren Geist einzufangen; wenn Chicago-Blues swingen konnte, dann schwang Texas-Blues, rhythmisch schwummerig und so einzigartig wie die Klangexplorationen, die Jahrzehnte später von texanischen Rap-Produzenten wie DJ Screw gemacht wurden.

Die Vaughans studierten die Größen des Texas-Blues und nahmen einen Giganten von außerhalb in ihr Kanon auf: Albert King, dessen Saitenbiegungskraft immer die Lingua Franca des Texas-Blues sprach, ebenso wie sie das Delta sprach. Diese Kombination machte die Brüder fast sofort zu Titanen der Texas-Blues-Szene.

Anfang der 70er Jahre hatten beide Vaughans ihr ganzes Leben dem Studium von Blues-Schallplatten und dem Gitarrenspiel gewidmet, und beide zogen nach Austin, Texas, wo kürzlich Country-Künstler wie Doug Sahm und Willie Nelson hingezogen waren und einen Boom in der Musikszene der Stadt ausgelöst hatten. Die Vaughans wurden zu festen Größen der Blues-Szene Austins und spielten in lokalen Clubs wieAntone’s, wo der Besitzer häufig darauf drängte, dass Stevie insbesondere sich den Bühnenlegenden wie Albert King und Muddy Waters anschloss. Oft beeindruckte er sie, und sein Ruf in Austin wurde so groß, dass es schien, als ob es nur eine Frage der Zeit wäre, bis die Welt anrufen würde. Doch dies geschah nicht.

Es würde ein Jahrzehnt des Gigs in Austin brauchen, bis Stevie seinen großen Durchbruch hatte, da er oft spielte und Möglichkeiten bekam, auf Tournee als Vorband für Muddy Waters zu spielen — während dieser Zeit wurde er von einem Polizisten beim Kokainkonsum erwischt und stand vor Anklagen, laut Alan Paul und Andy Aledorts BiografieTexas Flood: The Inside Story of Stevie Ray Vaughan— aber der Blues verkaufte sich nicht, sodass keine Plattenfirma nach Stevie suchte zu dieser Zeit. Das änderte sich jedoch, als Jerry Wexler — derselbe Mann, der die Country-Musik-Oase von Willie und Doug Sahm in Austin entdeckte und sie unter Vertrag nahm — Stevie den Buchern des Montreux Jazz Festivals 1982 empfahl, das eine Blues-Bühne hatte. Stevie flog mit seiner Band, genannt Double Trouble, in die Schweiz, und die Gruppe wurde gleichermaßen ausgebuht und bejubelt, als sie Standards wie Freddie Kings “Hide Away” spielten. Sie waren laut, dreist und selbstbewusst, was nicht immer mit der Haltung der steifen Leute im Publikum in Montreux harmonierte.

Trotz der gemischten Reaktion war nach dem Festival nichts mehr wie zuvor. Erstens, in einer der Nächte in einem der Hotels, in denen die Künstler untergebracht waren, spielte Double Trouble ein improvisiertes Set in der Bar, das zur Legende wurde. Laut Paul und Aledorts Biografie stolperte der Bassist von Jackson Browne in die Band, die spielte, und rief sofort den Rest der Band, einschließlich Jackson, und keiner von ihnen konnte glauben, was sie hörten. Die Lautstärke war immens, aber jeder erkannte, dass Stevie und seine Band wartende Stars waren.

Zweitens, abseits seines Auftritts in Montreux, wurde Stevie von David Bowie und Produzent Nile Rodgers engagiert, um seine Finesse zur Lead-Single von dem zu lenken, was Davids Bowies größtes Album in Amerika werden sollte,Let’s Dance. Innerhalb von Minuten und nur einem Take würde Stevie seine populäre Karriere starten; wie er Paul und Aledort erzählte, sprühte erüber seine Mitwirkung an “Let’s Dance” “Albert King all over the fucker” und spielte Gitarrensoli auf dem Rest des Albums.

Und schließlich wurden Vaughan und Double Trouble von John Hammond “entdeckt” — “Ich habe Bob Dylan unter Vertrag genommen” John Hammond — der die Band dem Chef von Epic Records empfahl, der Vaughan schließlich unter Vertrag nahm. Er blieb acht Jahre bei dem Label in seiner großen Aufnahme-Karriere. Aber erst musste er sein Debüt machen. Zum Glück hatte er bereits eines in der Tasche.

Zwischen dem SockenschlitzenKünstler in ihrem Hotel und dem Vertrag bei Epic Records nutzten Vaughan und Double Trouble das in Montreux hingeworfene Angebot von Browne, sein Studio in L.A. für drei Tage kostenlose Aufnahmen zu besuchen, wenn sie wollten. Über Thanksgiving-Wochenende 1982 – die Band hatte für den Feiertag “frei” – legten Vaughan, Bassist Tommy Shannon und Schlagzeuger Chris Layton ein 10-Song-Demo ab, das alles Magische an der Band in diesem Moment einfing. Es erfasst ihre rohe Kraft, und Stevie springt praktisch aus den Lautsprechern und zeigt auf sich selbst; es ist der Klang eines immensen Talents, das sein Ding auf höchstem Niveau macht.

Texas Floodbeginnt mit “Love Struck Baby”, einem von sechs Stevie Ray Vaughan-Originalen auf dem Album und wahrscheinlich dem am meisten traditionell angelehnten. Sein schnelles Groove und die Maschinengewehr-Lyrics in den Versen passen neben ZZ Tops Eliminator und der Arbeit von George Thorogood.Erst bei “Pride and Joy” merkt man, dass hier etwas anderes passiert: 40 Jahre später gleitet es wie Hendrix in der Hochzeit, hat mehr Feuerwerk als der 4. Juli und könnte genauso gut Stevies Erkennungszeichen sein, sein Hauptbeitrag zum spektralen Blues-Katalog. Sie haben dies in einer Bar gehört – sowohl diese Version als auch Coverversionen von Bands, die an diesem Abend spielen – wenn Sie in den letzten vier Jahrzehnten ein kaltes Bier gesucht haben.

Obwohl seine Originale ihn zu MTV brachten – “Love Struck Baby” war in regelmäßiger Rotation auf dem damals neuen Netzwerk – war Stevies unglaubliche Auswahl an Cover-Songs das, was ihn Teil der Blues-Linie machte und seinen Platz darin zementierte. Aufbekämpft Texas Flooddippte er in das Covern von Jimi Hendrix, als er “Testify” anging, einen Song der Isley Brothers, der einen vorsichtigen Service-Hendrix als Axt bei seiner ersten Aufnahme aufwies (Stevie würde später “Voodoo Child (Slight Return)” beibekämpfenCouldn’t Stand the Weatherdabei ; tu dir selbst einen Gefallen und schaue ein Video von ihm, wie er es live macht, gerade jetzt. Wir warten.) Er covert Buddy Guys verrücktes “Mary Had a Little Lamb,” und der Titelsong ermöglicht es Stevie, seinen texanischen Blues-Vorfahren Tribut zu zollen. Obwohl der originale Song von Chicago-Bluesmännern gespielt wurde, machte er ihn zu einem Lied über texanischen Stolz und verwandelte den langsamen Blues-Crawler in eine Show für sich selbst, indem er seine Gitarre wie eine singende Sirene einsetzte, die sich Sorgen macht, wer in den Flutwasser des Brazos verloren gehen könnte.

Texas Flood schaffte es nie in die Top 30 – es erreichte Platz 38 – und kein Stevie Ray Vaughan-Album schaffte es, bevor The Sky Is Crying, ein posthumes Album, veröffentlicht wurde 1991. In den acht Jahren, in denen er ein öffentlich auftretender Gitarrenheld war, tat Stevie Ray Vaughan etwas, was kein anderer Bluesmann in der Ära konnte: Er ließ den Blues lebendig erscheinen, als ein fortdauerndes musikalisches Anliegen, das nicht am besten von längst verstorbenen Männern oder auf Sozialhilfe gemacht wurde (ohne Respektlosigkeit beabsichtigt).Er war der Blues, der aktuell gemacht wurde, und dafür wird er in das Pantheon der Großen eingehen, ein Mann, der dafür verantwortlich ist, Boy George und Michael Jackson-Fans auf Albert King aufmerksam zu machen. Texas Flood war das erste Buch seiner Bluesbibel, eines, das auch heute noch der Verehrung wert ist.