Ein Leitfaden zur Suche nach Nischen in der elektronischen Musik

Ich bin als Sänger und Schlagzeuger aufgewachsen, und die einzigen "elektronischen" Elemente, mit denen ich vertraut war, waren sehr grundlegend, da ich mich nur um Mikrofone und Lautsprecher kümmern musste. Als Kind des Internets wurde das Entdecken von Musik persönlicher denn je – und ich habe mich hineingekniet. Wir hatten AOL, Instant Messenger, Zugang zu Tausenden von Musikordnern von Fremden auf der ganzen Welt über File-Sharing-Dienste wie Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy und dann Napster. Es ging los. Ich erinnere mich, dass ich mit 18 Jahren in dem Bürostuhl im Haus meiner Mutter die Musikbibliothek von jemandem entdeckte, der in der Dominikanischen Republik lebte. Ich erweiterte den Hauptordner der elektronischen Bibliothek und auf einmal erschienen 30 verschiedene Genres. Namen, die ich noch nie gehört hatte. Ich lud herunter, hörte zu und hörte nie wieder auf. Wir wurden Brieffreunde und teilten so viel Musik. Ich lernte über Künstler und Bands, zu denen ich in San Diego niemals Zugang gehabt hätte. Musik wurde globalisiert. Der Wendepunkt für die Multi-Genre-Expansion und die Entstehung von Nischenmusikkulturen explodierte mit diesem digitalen Zuwachs. Nachdem wir von Kassetten zu CDs übergegangen waren, wurde digitalisierte Musik zur neuen Norm, und jeder kam mit.

Wo fängt man überhaupt mit "elektronischer" Musik an?

Was die populäre elektronische Musik betrifft, so entwickelte sich viel von der weltweiten elektronischen Musik aus Nischenkulturbewegungen in Detroit, der Heimat des Techno, und im Vereinigten Königreich, wo der Trip Hop geboren wurde. Diese musikalischen Momente übertreffen weiterhin Jahrzehnte und fungieren als Zeitkapseln, die Hommage an die Epoche leisten, in der sie geschaffen wurden.

Obwohl es weit über 30 Stilrichtungen der "elektronischen" Musik gibt, haben insbesondere vier die Erwartungen vieler an das, was musikalisch möglich ist, erheblich beeinflusst: Trip Hop, Drum and Bass, Minimal House und britisch-experimentelle elektronische Klänge.

Trip Hop

Wichtige Künstler: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip Hop ist genau das, was es klingt: psychedelischer Hip-Hop. Portishead hat dieses Genre wirklich revolutioniert, als sie 1994 Dummy herausbrachten, indem sie die eindringlichen Vocals von Beth Gibbons mit analogen, mid-tempo Schlagzeugmustern und einem unverwechselbaren Kopf-nicken verbanden. Massive Attack war ein weiterer Wendepunkt und ebenfalls aus dem Vereinigten Königreich. Vielleicht kennen Sie das in Bristol geborene Produzentenduo, das am besten für ihren Song "Dissolved Girl" bekannt ist, der zu Beginn des Films The Matrix zu hören war.

Drum & Bass

Wichtige Künstler: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and Bass ist energiegeladen und kann jede Stimmung anheizen. 4hero – ein in London ansässiges Duo, bestehend aus Marc Mac und Dego – waren frühe Pioniere dieses neuen Drum and Bass Sounds. Sie gründeten 1989 Reinforced Records auf dem Höhepunkt der Rave-Szene, zu dem Leute wie Goldie kamen, die zu einem Schlüssel-A&R für diesen Sound wurden. Der britische Produzent Roni Size war meine Einführung in Drum and Bass. Sein Album New Forms kombinierte Rap mit einem zerbrochenen, jedoch uptempo Schlagzeugsensibilität. Die Doppel-LP erzählte eine ganze Geschichte. Size gründete später das Drum and Bass-Kollektiv Reprazent und schuf damit eine komplette D&B-Subkultur. LTJ Bukem kam hinzu und machte Drum & Bass träumerischer, indem er echte traumähnliche Klänge hinzufügte und seine Art von elektronischer Musik nutzte, um eine sanftere Geschichte zu erzählen. In dieser Zeit, Ende der 1990er Jahre, erlebte das MC-Leben im Drum and Bass auch einen Aufschwung. Emcees waren Texter und Live-Hype-Menschen; Leute wie MC Navigator, Dynamite MC und MC Conrad rappen über Tracks mit 140 BPM, viel schneller als Hip-Hop. DJ Marky kam aus Brasilien und hielt die Stellung für die Südhalbkugel, während Machinedrum einen modernen Ansatz verfolgte, der sanfte, schwenkende Synthesizer und psychedelisch-seelenvolle Vocals zu einer schwingenden, minimalistischen Version von Drum and Bass hinzufügte (obwohl einige Machinedrum aufgrund seines vielfältigen Produktionsstils in andere Genres klassifizieren).

Minimal House

Wichtige Künstler: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House-Musik begann in Chicago bei Frankie Knuckles’ Warehouse-Partys im Süden der Stadt. House-Musik mischte Disco-Klänge mit elektronischer Musik aus Europa und spaltete sich bald in viele Genres, darunter entwickelte sich Minimal House – es war einfach und reduziert. Richie Hawtin, auch bekannt als Plastik Man, war einer der ersten, der Minimal House als Sound etablierte, indem er in den Techno eintauchte, um leichte Schlagzeuge über Ozeanwellen zu weben. Jetzt haben wir eine neue Generation von House-Produzenten wie Detroits Kyle Hall, der einen minimalistischen, basslastigen Ansatz verfolgt, um House-Elemente zusammenzufügen. Henry Wu ist ein persönlicher Favorit im House-Bereich, der schwenkende Jazzklänge mit schwungvollen Taktarten kombiniert.

U.K. Electronic

Wichtige Künstler: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

U.K. Electronic ist seine eigene Marke elektronischer Musik. Stark beeinflusst von Jazz, Hip-Hop, karibischer und Tanzmusik, kamen in den frühen 1990er Jahren viele neue Klänge aus London, wie Broken Beat, Downtempo und Dubstep. Geboren im Westen Londons, brachte Broken Beat viele technisch ausgebildete Jazz- und Nu-Soul-Musiker zusammen mit experimentellen Produzenten und unglaublichen Vocalisten. Bugz In The Attic waren Pioniere in diesem Genre und vereinten viele unterschiedliche Kulturen auf der Tanzfläche. Wenn Sie in ein langsameres Tempo eintauchen, finden Sie mehr Downtempo-Musik von Bonobo, einem Produzenten aus Manchester, im Vereinigten Königreich, der die Kunst der elektronischen Entspannung meisterte, indem er entspannte Klänge mit Trip Hop kombinierte und mit aufstrebenden alternativen Vocalisten, meist aus dem Soul-Bereich, arbeitete. Cinematic Orchestra ist genau das, was sie klingen – eine schöne Verschmelzung von Klang und Textur, die auf Downtempo, Jazz und experimentellen, bassgetriebenen Melodien basiert.

Burial ist etwas Besonderes. Seine Musik ist geheimnisvoll, ebenso wie seine Identität. Die Klänge sind schwungvoll, meist düster, experimentell und komplett am Computer erstellt. Gelegentlich fügt er einige Dubstep-Vocals hinzu, während er die Taktart in dem, was wie eine elektronische Symphonie von Engeln klingt, verändert. Kode9 ist ein häufiger Kollaborateur von Burial, und die beiden haben einige bemerkenswerte Dinge mit ihrer komplementären, skurrilen Magie gemacht. Kode9 tritt in den U.K. Garage Stil ein, der oft mit einer sich schnell verändernden Songstruktur und einem Tempo einhergeht, während er ähnliche Klänge von Broken Beat, Footwork, Downtempo, Jungle (einem Subgenre von Drum & Bass) und sogar Hip-Hop übernimmt.

Obwohl dies nur ein kleiner Einblick in elektronische Musik und ihre vielen Mikrogenres ist, gibt uns die Verfolgung der Etymologie wichtiger Klänge einen Überblick über das, was in kultureller Hinsicht zu einem bestimmten Zeitpunkt geschah, wo die Jugend innovierte. Und weit in das digitale Zeitalter hinein zeigt ein Rückblick, wie sich die Zukunft musikalisch gestalten könnte.