Late Night Tales präsentiert: Was man sehen sollte

“Sarabande” stammt aus dem Film *Barry Lyndon* von 1975, der von Stanley Kubrick inszeniert und produziert wurde und auf dem Roman *The Luck of Barry Lyndon* von William Makepeace Thackeray aus dem Jahr 1844 basiert. Kubrick begann die Produktion dieses Films nach seinem Film von 1971, *A Clockwork Orange*. Da das Periodendrama im 18. Jahrhundert spielt und die fiktive Geschichte eines Opportunisten erzählt, der eine reiche Witwe heiratet, wählte Kubrick hauptsächlich klassische Musik, darunter Werke von Bach, Vivaldi, Mozart und Schubert. Der präsentierte Titel, “Sarabande”, ist das Stück, das am meisten mit dem Film assoziiert wird, und wurde von George Frideric Handel komponiert. Der Film ist von der Kritik hochgelobt, insbesondere für seine bahnbrechende Kameraführung, und gewann unter vielen Auszeichnungen einen Academy Award für die Beste Musik: Original Song Score.

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“Moonlight Cowboy” ist der Titel-Song von John Barry aus dem gleichnamigen Film von 1969, der von John Schlesinger inszeniert wurde. Ein Buddy-Drama, das auf dem gleichnamigen Roman von James Leo Herlihy basiert, mit Dustin Hoffman und Jon Voight in den Hauptrollen. Midnight Cowboy gewann drei Academy Awards und ist der erste und einzige X-rated Film, der jemals den Oscar für den besten Film gewann.

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“Mad World” ist eine eindringliche Coverversion von Tears for Fears, die von Gary Jules für den Soundtrack von 2001’s Donnie Darko aufgenommen wurde. (Ein tatsächliches Tears for Fears Lied, “Head Over Heels”, wird früher im Film gespielt.) Das Cover von Jules erreichte auf den UK Singles Charts drei Wochen lang den ersten Platz und ist der denkwürdigste musikalische Moment im Film, der während der Schlusssequenz gespielt wird. Donnie Darko, inszeniert von Richard Kelly, ist ein Sci-Fi-Psychothriller mit einer Kult-Anhängerschaft, mit Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, James Duval und Drew Barrymore in den Hauptrollen. Dieses Jahr feiert der Film sein 20-jähriges Bestehen, und eine mögliche Fortsetzung (von Kelly genehmigt, im Gegensatz zu 2009’s S. Darko) wurde angedeutet.

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“March of the Siamese Children” stammt aus dem Film The King & I von 1956, inszeniert von Walter Lang, mit Deborah Kerr und Yul Brynner in den Hauptrollen. Es gibt viele Schichten zwischen dem Film und seinem Quellmaterial, da er auf einem Musical mit demselben Namen von Richard Rogers und Oscar Hammerstein basiert; das Stück basiert wiederum auf einem Roman von Margaret Landon; der Roman wiederum basiert auf Memoiren von Anna Leonowens. Leonowens’ Geschichten wurden als autobiografisch angesehen und behandeln ihre Zeit als Lehrerin für die Kinder von König Mongkut von Siam in den frühen 1860ern, jedoch wurden Elemente ihrer Memoiren in Frage gestellt. Obwohl die Grundlage der Geschichte selbst fragwürdig ist, war der Film ein kritischer und kommerzieller Erfolg und gewann viele Auszeichnungen, darunter einen Academy Award für die beste Musik eines Musicals.

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Die präsentierte Version von “Adagio for Strings” im Film Platoon von 1986 wird vom Orchestra London Sinfonietta unter der Leitung von Nick Ingman aufgeführt. Platoon ist ein Kriegsfilm, der von Oliver Stone geschrieben und inszeniert wurde und mit Tom Berenger, Willem Dafoe und Charlie Sheen in den Hauptrollen aufwartet. Es ist der erste in seiner Trilogie über den Vietnamkrieg, gefolgt von Born on the Fourth of July im Jahr 1989 und Heaven & Earth im Jahr 1993. “Adagio for Strings” wird wiederholt im Film gespielt und wurde in vielen anderen Zusammenhängen — in Filmen, im Radio, bei Veranstaltungen — verwendet, um Trauer zu kommunizieren.

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“Cavatina”, auch bekannt als “He Was Beautiful”, ist ein Stück, das von dem klassischen Gitarristen John Williams aufgeführt wird, und allgemein bekannt als “The Theme from The Deer Hunter”, dem von Michael Cimino inszenierten Film von 1978. The Deer Hunter ist ein epischer Kriegsdrama-Film mit Robert De Niro, Christopher Walken und John Savage in den Hauptrollen, mit John Cazale, Meryl Streep und George Dzundza in Nebenrollen (dieser Film markiert Meryl Streeps erste Oscar-Nominierung). Der Film geriet in die Kontroversen wegen einer Russischer Roulette-Szene und wegen seiner kritischen Betrachtung der amerikanischen Beteiligung in Vietnam. Trotz seiner Kontroversen wurde The Deer Hunter für viele Auszeichnungen nominiert und gewann einige — obwohl sein Soundtrack nicht hochgelobt wurde.

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“The Office” ist eine Auswahl aus Michaels Kamens Partitur für den Film Brazil von 1985. Trotz des Namens ist der Film nicht über Brasilien und spielt dort nicht — er ist nach dem wiederkehrenden Titellied “Aquarela do Brasil” von Ary Barroso benannt, das hier von Geoff Muldaur aufgeführt wird. Brazil ist eine dystopische Sci-Fi-Satire, die von Terry Gilliam inszeniert wurde, mit Jonathan Pryce in der Hauptrolle und auch Robert De Niro. Der Film war zunächst ein Erfolg in Europa und hatte eine erfolglose Veröffentlichung in Nordamerika, entwickelte sich allerdings später zu einem Kultfilm und wurde sowohl als orwellianisch als auch kafkaesk bezeichnet.

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“Outer Space” ist Teil der Partitur von Bernard Herrmann im Sci-Fi-Film The Day The Earth Stood Still von 1951, der von Robert Wise inszeniert wurde. Der Sci-Fi-Film — der zur Zeit des Kalten Krieges spielt — folgt einem humanoiden außerirdischen Besucher, der zur Erde kommt, um eine Botschaft zu übermitteln, die die gesamte Menschheit betreffen wird, basierend auf der 1940 erschienenen Sci-Fi-Kurzgeschichte “Farewell to the Master” von Harry Bates. Die Partitur erhielt eine Nominierung bei den Golden Globes und wurde später in der TV-Serie Lost in Space und Voyage to the Bottom of the Sea verwendet.

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“Midnight, the Stars and You,” von Ray Noble & His Orchestra, ist eines von 11 nicht-originalen Liedern, die im Soundtrack von The Shining verwendet werden. Der psychologische Horrorfilm von 1980, produziert und inszeniert von Stanley Kubrick — mit Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers und Danny Lloyd in den Hauptrollen — basiert auf dem gleichnamigen Buch von Stephen King aus 1977. King kritisierte den Film wegen seiner Abweichungen vom Roman, und die allgemeine Resonanz zur Zeit seiner Veröffentlichung war gemischt. Mit der Zeit wurde die kritische Meinung positiver, und der Film gilt nun als einer der größten und einflussreichsten Horrorfilme, die jemals gemacht wurden, und wurde 2018 sogar für die Erhaltung im US National Film Registry von der Library of Congress ausgewählt.

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“Ode To Joy” von Wendy Carlos, Mark Ayers. Im Film A Clockwork Orange von 1971 ist die zentrale Figur, Alex, besessen von Ludwig van Beethoven im Allgemeinen und seiner Neunten Symphonie im Besonderen, einschließlich “Ode To Joy” in dem vierten Satz. Inszeniert von Stanley Kubrick mit einem Soundtrack von Komponistin und Musikerin Wendy Carlos, ist es ein grafisch gewalttätiger, zum Nachdenken anregender Sci-Fi-Kriminalfilm, der auf dem gleichnamigen Roman von Anthony Burgess basiert. Umstritten und beschuldigt, Nachahmungen gewalttätiger Taten zu inspirieren, trotz eines Verbots an einigen Orten, erhielt der Film mehrere Auszeichnungen und Nominierungen und erlangte später eine Kult-Anhängerschaft.

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Die Musik wird sparsam im 1979 von Hal Ashby inszenierten Film Being There eingesetzt, mit etwas originaler Musik von Johnny Mandel, und diesem präsentierten Stück, das die Eumir Deodato Jazz/Funk-Arrangements des Anfangs von Richard Strauss’ Also Sprach Zarathustra ist. Being There ist ein Satirefilm, der auf dem gleichnamigen Roman von Jerzy Kosiński basiert und Peter Sellers und Shirly MacLaine in den Hauptrollen hat. Der Film brachte Sellers einen Hit, nachdem viele seiner vorherigen Filme außerhalb der Pink Panther-Serie Flops waren.

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Thomas Newman — der Komponist der Partitur für das Gefängnisdrama von 1994 The Shawshank Redemption, inszeniert von Frank Darabont — hatte angeblich Schwierigkeiten, Musik zu komponieren, die die bereits für ihn emotionalen Szenen steigern würde, ohne von ihnen abzulenken. Der präsentierte Titel aus dem Soundtrack, “Brooks Was Here”, wird von der Hollywood Studio Symphony begleitet. Die Partitur war für einen Grammy Award und den Academy Award für die beste originale Musik nominiert (verlor jedoch beide an The Lion King).

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Die klavierbasierte Melodie im ersten Teil von “Tubular Bells”, ursprünglich auf dem Debütalbum von 1973 des progressiven Rockmusikers Mike Oldfield, ist untrennbar mit The Exorcist (auch 1973 veröffentlicht) verbunden und wird nun als das Hauptthema aus dem Soundtrack des Films angesehen. Der von William Friedkin inszenierte Horrorfilm, basierend auf dem gleichnamigen Roman von William Peter Blatty, gilt allgemein als einer der besten Horrorfilme, die je gemacht wurden.

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Der japanische Gitarrist Tomoyasu Hotei ist im Soundtrack des Films Kill Bill von Quentin Tarantino aus dem Jahr 2003 prominent vertreten, unter anderem mit dem hier vorgestellten Titel, “Battle Without Honor or Humanity.” Teilweise in Tokyo angesiedelt, erzählt der Martial-Arts-Film die klassische Rachegeschichte mit Uma Thurman, die eine Hommage an das Grindhouse-Kino darstellt. Ursprünglich als ein einziger Film mit einer Laufzeit von über vier Stunden vorgesehen, wurde er in zwei Bände unterteilt. Der Soundtrack enthält außerdem Spaghetti-Western-Scores von Ennio Morricone und eine gepfiffene Version von Bernard Herrmanns Thema aus Twisted Nerve.

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“Halloween Main Theme” stammt aus dem Film Halloween von 1978, dem von John Carpenter inszenierten und vertonten unabhängigen Slasher-Film, der eine Filmreihe hervorgebracht hat. Der Film, in dem Donald Pleasence und Jamie Lee Curtis (in ihrem Filmdebüt) mitspielen, handelt von einem entflohenen psychisch kranken Patienten — der ursprünglich wegen des Mordes an seiner babysittenden Teenagerschwester an Halloween im Alter von sechs Jahren inhaftiert war — der in seine Heimatstadt zurückgekehrt ist, um einen Babysitter und ihre Freunde zu verfolgen. Der gesamte Score wurde angeblich innerhalb von drei Tagen komponiert und wurde von den Scores für Suspiria und The Exorcist inspiriert.

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Dieser präsentierte Titel ist der Haupttitel aus dem Film Taxi Driver von 1976, inszeniert von Martin Scorsese und score von Bernard Herrmann; dies war seine letzte Partitur vor seinem Tod im Jahr 1975, und der Film ist seinem Andenken gewidmet. Das Drama erzählt von Robert De Niro, einem Taxifahrer und Veteranen, dessen geistiger Zustand sich verschlechtert, während er nachts in New York City arbeitet, und sorgte für Kontroversen, weil die 12-jährige Jodi Foster die Rolle einer Kinderprostituierten spielt. Der Film gilt als kritisch und kommerziell hochgelobt, einschließlich Nominierungen für die Partitur beim Academy und Grammy Awards, mit einem posthumen Gewinn für die beste Musik von der Los Angeles Film Critics Association Awards für Herrmann.

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“Chase” erscheint im Soundtrack des italienischen Synth-Pioniers Giorgio Moroder für den Film Midnight Express von 1978. Das Gefängnisdrama, das von Alan Parker inszeniert wurde, basiert auf dem Sachbuch von Billy Hayes aus dem Jahr 1977 (obwohl es wegen einer negativen Darstellung von inhaftierten türkischen Männern und zu großen Abweichungen vom Quellmaterial kritisiert wurde). Trotz der Kritiken erhielt Midnight Express bei seiner Veröffentlichung überwiegend positive Bewertungen und gewann Academy Awards für das beste adaptierte Drehbuch und die beste originale Partitur.

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Dieser Titel ist das Thema aus dem Film Shaft von 1971, der von Gordon Parks inszeniert wurde, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Ernest Tidyman. Das Blaxploitation-Kriminaldrama mit Richard Roundtree in der Hauptrolle als John Shaft, einem Privatdetektiv, der von einem Mafiaboss beauftragt wird, seine Tochter zu retten. “Theme from Shaft” gewann einen Academy Award für den besten Original-Song und ist in AFIs 100 Years… 100 Songs sowie anderen Auszeichnungen enthalten.

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Dieser Titel ist das Hauptlied aus dem zeitgenössischen Jazz-Stil-Score von Lalo Schifrin für den Film Bullitt von 1968. Der Film, inszeniert von Peter Yates, ist ein Neo-Noir-Actionthriller mit Steve McQueen, der auf dem Roman von 1963, Mute Witness, von Robert L. Fish aka Robert L. Pike basiert. Der Film ist bekannt für eine fantastische Verfolgungsjagd durch die Straßen von San Francisco, die als eine der einflussreichsten Verfolgungsjagden in der Filmgeschichte gilt.

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“Tears In Rain” stammt aus dem Science-Fiction-Film Blade Runner von 1982, der von Ridley Scott inszeniert wurde und sich zu einem hochgelobten Kultfilm entwickelte, der als einer der besten Sci-Fi-Filme aller Zeiten angesehen wird. Der Film spielt in einem dystopischen zukünftigen Los Angeles von 2019 und basiert auf Philip K. Dicks Roman von 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? — mit Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young und Edward James Olmos in den Hauptrollen. Der Soundtrack von Vangelis wurde für einen BAFTA und einen Golden Globe als beste originale Partitur nominiert.

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“We Have All The Time In The World”, interpretiert von Louis Armstrong, stammt aus John Barrys Partitur für den Film On Her Majesty’s Secret Service von 1969. Der von Peter R. Hunt (der einzige Bond-Film, den Hunt inszenierte, auch sein Regiedebüt nach seiner Arbeit in anderen Rollen in früheren Filmen der Reihe) inszenierte Film ist der sechste Teil der James Bond Reihe, produziert von Eon Productions, mit George Lazenby — einem Modell ohne Schauspieleranstellung zu dieser Zeit — in der Rolle von James Bond, als Ersatz für Sean Connery. Der Soundtrack ist Barrys sechste aufeinanderfolgende Bond-Partitur und gilt als eine seiner besten in der Reihe.

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