Storf meldet sich: November 2015 Ausgabe

1. Aufgrund des Herbstwetters musste ich diesen Monat meine Decke wieder auf mein Bett legen, was für mich eigentlich total in Ordnung ist, denn der Herbst ist objektiv die beste Jahreszeit (meine Herbstoutfits sind stark, ein Hoch auf Flanellhemden). Aber das bedeutet auch, dass es Zeit ist, mein Lieblingsherbstalbum hervorzuholen: den Inside Llewyn Davis Soundtrack. Ich behaupte, dass Inside Llewyn Davis der beste Film dieses Jahrzehnts ist; es ist ein Film über das Leiden für die Kunst trotz großer Hindernisse und Schwierigkeiten und alles, was man hat, der Musik zu opfern, auf Kosten von allem anderen im Leben – einschließlich deines unehelichen Kindes und dem Kauf der Kleidung, die notwendig ist, um den Winter zu überstehen – und letztendlich zu erkennen, dass man immer noch nicht gut genug ist, um ein Star zu sein (in Llewyns Fall wird er nie besser sein als Bob Dylan). Der Soundtrack ist stark von Folk und Akustikgitarren der frühen 60er Jahre geprägt, und ich habe ihn in den letzten zwei Jahren ungefähr 300 Mal jeden Herbst gehört.

Ich endorse dieses Ding von ganzem Herzen, als etwas, das du jetzt tun musst, obwohl es ein #latepass ist. Du kannst mir darin vertrauen, denn ich mache das, obwohl 1. ein Schauspieler 85% der Songs hier singt (ein Hoch auf Oscar Isaac) und 2. es einen Mumford-Song enthält, und beide Dinge schmerzen mich zutiefst.

2. Wenn ich ehrlich bin, habe ich keine wirkliche Meinung zum neuen Album von Joanna Newsom, Divers. Ich weiß nicht, ob ich überhaupt eine Meinung zu ihrer Musik habe; ich habe Ys wahrscheinlich 25 Mal seit 2006 gehört, und ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass ihre Musik eine Überflutung von Worten, Musik und Bildern ist, die ich niemals die angemessene Zeit aufbringen werde, um sie zu entschlüsseln. Ihr neues Album fühlt sich auch so an.

Eine der Dinge, die mich bezüglich Newsom gestört haben, ist, dass ich lange das Gefühl hatte, dass all das Schreiben über ihre Musik nicht annähernd dem gerecht wird, wie es sich anfühlt, ihr zuzuhören. Was ich nicht realisierte, ist, dass jemand nicht nur versucht hat, dies zu tun, sondern auch alle Probleme katalogisiert hat, wie Menschen über sie schreiben. Ein Hoch auf den Popcast der New York Times, der mich auf Blessing All the Birds aufmerksam gemacht hat, eine Seite, die Newsom zuerst als feministische Schriftstellerin und dann als Musikerin betrachtet. In der Popcast-Episode spricht einer der Blogger darüber, wie Newsom ständig unterschwellig sexualisiert wird (sie als Waldnymphe zu bezeichnen, ist ebenso schlechte, sexistische Schreibweise wie direkt über ihren Körper zu schreiben, zum Beispiel) und wie ihre Musik durch die miesen Texte über sie minimiert wird.

Schau dir hier den Blog an und schau dir den Popcast der New York Times hier an.

3. Mein örtlicher Plattenladen veranstaltete letzten Monat einen Pop-up-Shop, der ausschließlich aus einer riesigen Country-Sammlung bestand, die einem Typen gehörte, der kürzlich verstorben ist. Er hatte seit den 50er Jahren Country-Schallplatten gesammelt und gut gepflegt, sodass es verrückt teure Schätze gab – wie die erste jemals veröffentlichte George Jones LP in perfektem Zustand – gemischt mit allen Dwight Yoakam- und Randy Travis-Platten, die auf Vinyl veröffentlicht wurden. Es gab eine Budgetkiste, die ich durchwühlt habe, und neben dem Kauf eines Ray Charles Country-Albums für einen Dollar, habe ich ein Album namens Castles in the Sand von David Allan Coe ergattert. Es hat mich buchstäblich nur ein Viertel gekostet.

Ich hatte schon von Coe gehört, aber ihn nie tatsächlich gehört, und da der Typ mehr als 40 LPs veröffentlicht hat, ist es keine kleine Aufgabe, sich auf ihn einzulassen. Ich habe Castles in the Sand aufgelegt, ohne mich vorher mit ihm zu beschäftigen, und ich fand es ein lustiges, unterhaltsames Album. Ich stellte fest, dass vielleicht jeder Coe als Einfluss auf Sturgill Simpson unterschätzt – „The Ride“ klingt wie der Proto-Sturgill-Track. Ich beschloss, mehr über ihn zu lernen und zuzuhören.

Coe hat eine Menge humorvoller Songs – er schrieb „Take This Job and Shove It“ – und hat sogar in den frühen 70ern mit Shel Silverstein zusammengearbeitet. Und er hat Songs, die von Alkoholismus und dem Leben handeln – aka wovon einige der besten Country-Songs handeln – wie „(If I Could Climb) The Walls of the Bottle“.

Aber dann tauchte ich tiefer in Coe ein, und da fand ich heraus, dass Coe tatsächlich extrem problematisch ist. Er hat ein paar Alben geschrieben, die für seine Biker-Gang-Fans gedacht waren (wirklich, ernsthaft), die voller rassistischer, misogynistischer Songs sind, die er jetzt als "Witze" betrachtet – was er natürlich jetzt macht – und er ist ungeniert pro-Konföderiertenflagge. Er tourte kontrovers mit Kid Rock (nebenbei, Kid Rock ist unterschätzt, aber das ist ein anderes Thema).

Ich denke, ich sage, dass Musik ohne Kontext fast immer besser ist. Es wird viel darüber gesprochen, zu versuchen, den Künstler von seiner Kunst zu trennen, aber dann kommt so ein Typ wie Coe daher, macht viele großartige Songs und Alben, die frei von Kontroversen sind, und dann macht er rassistische Songs, und dann ist es schwer zu sagen, wie man sich tatsächlich über ihn fühlen soll. Castles in the Sand ist trotzdem toll.

https://www.youtube.com/watch?v=kteJZshTr7U

4. Ein weiterer Monat, eine weitere Musikbuchempfehlung: The Song Machine: Inside the Hit Factory von New Yorker Autor John Seabrook, das die Schritte von Abba zu Dr. Luke zurückverfolgt und wie Schweden etwa 900% jedes Popsongs im Radio schreiben (Schätzung). Es gibt Kapitel über Max Martin und die Backstreet Boys – wusstest du, dass die BSB nie einen Nr. 1 Hit hatten? Das hat mich umgehauen – Rihanna als Königin der Single-Künstler und wie Ace of Base von Aufnahmen im Keller zu Millionen von verkauften Platten befördert wurden. Seabrook rahmt das Buch um seinen Song, der einen Flo Rida Song mag – was eine #dad Art ist, ein Buch zu rahmen – und er geht ein wenig über Ke$has Anschuldigungen gegen Dr. Luke hinweg – was in gewisser Weise noch geklärt wird – aber es ist ein äußerst interessantes Buch darüber, wie der Pop-Radio zu dem Pop-Radio wurde, das es heute ist. Lies es diesen Monat. Oder schreib es auf deine Weihnachtsliste.

5. Apropos, wie eine Reihe von wenigen Leuten praktisch jeden Popsong schreiben, wird das Countrygeschäft seit den späten 00er Jahren ziemlich von einer Gruppe Songwriter geleitet, und Shane McAnally ist aktuell der Topdog. Er hat in den letzten 6-7 Jahren praktisch für jeden, der in der Countrymusik von Bedeutung ist, Hits geschrieben und produziert, von Kacey Musgraves und Sam Hunt bis zu Band Perry und Jake Owen. McAnally begann seine Karriere als unterdurchschnittlicher Solo-Künstler, bevor er zu schreiben begann, um Hits für andere zu schaffen, also passt es, dass McAnallys jüngste Produktionsaufgabe darin besteht, ein paar Jungs, die jünger sind als er, davon abzuhalten, nur hinter den Kulissen zu bleiben.

Old Dominion besteht aus fünf Nashville-Veteranen, die überall in der Stadt geschrieben haben, bevor sie überraschenden Erfolg mit ihrem Bandprojekt erfuhren. Der Leadsänger Matthew Ramsey hat Hits für Hunt geschrieben, während andere Mitglieder Songs für Dierks Bentley, Kenny Chesney, Tyler Farr und Songs für die Fernsehsendung Nashville geschrieben haben. Sie veröffentlichten letztes Jahr ihr Debüt-EP, und ihr Debüt-LP, Meat and Candy, ist diesen Monat erschienen. Die Single aus dem Album, "Break Up With Him", scheint kurz davor zu stehen, Nummer eins der Country-Charts zu erreichen.

Das Album hat einen dummen Titel und ein dümmeres Cover, aber es ist eines der lustigsten, risikofreien Country-Alben von 2015, mit einem Song, der den Spaß im Pickup mit den Bewegungen einer leeren Bierdose im Pickup vergleicht (“Beer Can in a Truck Bed”), einem super sarkastischen, sommerbereiten Track (“Said Nobody”) und einem Song, der die Vorzüge einer Frau mit einer Baseballkappe preist (“Snapback”).

Aber das Highlight des Albums ist “Break Up With Him”, einer der gedämpftesten, entspanntesten Songs, die ich je gehört habe, in denen es darum geht, eine Frau zu überzeugen, ihren Freund zu verlassen. Ramsey singt die "break up with hims", als würde er sich selbst überzeugen wollen, dass er möchte, dass die Frau bei ihm ist, und ich übe seit zwei Wochen, die “hey girl” wie er hier zu sagen. Ich werde sie später in diesem Monat in Madison sehen, und ich freue mich mehr darauf als auf Thanksgiving.