Der Genre-Cocktail von Empress Of fängt die komplizierte Energie des Verliebens ein

Ich war 5 Jahre alt, als einer der besten Filme der Filmgeschichte herauskam: „Plötzlich Prinzessin“. Aber es gab einen Teil, den ich damals nicht ganz verstand: Anne Hathaways Charakter, die vom High-School-Mädchen zur Prinzessin Mia Thermopolis wird, ist besessen von der Idee, einen Kuss zu haben, der ihr Bein „ploppen“ lässt. Als Kind hielt ich das für lächerlich. Warum sollte ein Kuss jemanden dazu bringen, dass sein Bein grundlos den Boden verlässt? Aber je älter ich werde, desto mehr denke ich über dieses Phänomen nach und desto mehr verstehe ich es. Nicht nur, weil ich das Vergnügen von Küssen hatte, die mein Bein unerklärlicherweise vom Boden abheben ließen, sondern weil ich verstehe, dass die Energie der Liebe im Großen und Ganzen selbst lächerlich und unkontrollierbar ist. Es ist dieses Gefühl der Leichtigkeit und so viel aufgestaute elektrische Energie, dass Sie bewegen müssen auf Arten, die keinen logischen Sinn ergeben. In diesem Sinne ist das zweite Album von Empress Of (Lorely Rodriguez) Us ein auditives „Bein-Ploppen“.

Ich würde behaupten, dass es im Laufe der Zeit wahrscheinlich mehr Lieder gibt, die über — oder vielmehr wegen — dieses Gefühls geschrieben wurden, als es Unzen Wasser im Ozean oder Füße von hier bis zum Mond gibt. Und zum Teil liegt das wahrscheinlich daran, dass der Strom der Liebe sowohl verzehrend als auch verwirrend ist; es ist etwas, worüber man Tag und Nacht grübeln kann und trotzdem nicht in den Griff bekommt. Vieles, warum wir tanzen, weinen, schreiben und Musik machen, glaube ich, ist, um solche Energie zu begreifen, sie aus uns herauszuholen. Deshalb, wenn ein Album wie Us das berauschende Gefühl des Verliebens in eine andere Person so perfekt einfängt — und manchmal sogar kopiert —, muss man zuhören. Mit einem perfekt aktuellen Cocktail aus schimmerndem Dance-Pop, romantischem R&B-Einfluss und nervöser elektronischer Produktion hat Empress Of das schwer fassbare Gefühl des Verliebens klanglich eingefangen.

Im Elektro-Disco-Track „I’ve Got Love“ singt sie über funkelnde Synthesizer und Beats, die zwischen gedämpften Pulsen und scharfen Ausbrüchen wechseln, die wie verstärktes TV-Statik klingen, über die Liebe, die durch ihre Finger und ihre Knochen fließt, aus ihren Poren kommt und ihren Rücken hinunterläuft. Es ist eingängig, spaßig, aufregend, wie jedes klassisch ansteckende Poplied, aber es gibt ein überwältigendes Chaos darin. Andererseits fängt „Just the Same“, ein lockerer Titel über einen an ein Stahlpizzagen erinnernden Beat, die Momente ein, in denen das Lieben so einfach wie Atmen ist. Rodriguez erkundet auch die einfachen Freuden des Wissens und Bekanntseins: „Ich weiß nicht immer, was ich sagen soll, aber Sie verstehen es immer“, fließt es in „I Don’t Even Smoke Weed“, ein Track darüber, wie die Anwesenheit ihres Liebhabers ihre durch Weed verursachte Angst neutralisiert.

Lassen Sie sich nicht von der anfänglichen Disney-Film-Vergleich täuschen und glauben, Us sei nur eine glänzende, romantisierte Darstellung des Verliebens. Rodriguez vermittelt keineswegs den Eindruck, dass Liebe immer einfach ist. Stattdessen — insbesondere bei Titeln wie „Trust Me, Baby“, „All for Nothing“ oder „When I’m With Him“ — bleibt sie realistisch über die Prüfungen und Schrecken, Ihr wahres Selbst zu offenbaren, sich auf eine andere Person für dieses süchtig machende Gefühl zu verlassen oder jemanden zu bitten, Ihnen zu vertrauen. Aber wie ihre brillante elektronische Produktion und die Erkenntnisse über junge Liebe zeigen: Chaotische Spannung erzeugt die euphorischste Entladung, und die Euphorie lohnt sich immer.