Vermeiden Sie den 'Druck' der Existenz mit Fließkommazahlen

Als pensionierter Neurowissenschaftler konnte Shepherd Fakten sehen und sie nutzen, um Hypothesen zu bestätigen. Diese deduktive Praxis verschwindet, und Crush ist in gewisser Weise eine Reaktion darauf. Es geht auch, einfacher gesagt, um einen Harmonia-Song. "Ich hörte mir das Live-Album von Harmonia aus dem Jahr 1974 an, speziell einen Track namens 'Veteranissimo'," erklärt er, bevor er in die technischen Aspekte eintaucht, die den Track so beeindruckend machen: "Ich wollte die Idee pulsierender, grundlegender Drum-Machine-Muster aufgreifen und verschiedene Verzögerungen erzeugen, um Polyrhythmen zu schaffen. Ich wollte ein einfaches Synthesizer-Arpeggio verwenden, das ein wenig aus der Zeit herausgeht. Es ist ein wirklich befriedigender 20-minütiger Track. The xx fragten, ob ich daran interessiert wäre, mit ihnen auf Tour zu gehen, und ich dachte, dass ich etwas wie diesen Harmonia-Song machen würde." Auf dieser Basis würde Shepherd in heftige Improvisationen übergehen, deren Grundlage jetzt Crush ist.

Man kann es auf dem gesamten Album hören, von den sich wiederholenden Melodien, die sich immer so leicht ändern, um neue skeletale Strukturen zu offenbaren, bis hin zum Baltimore-Break, der den Rhythmusbereich von "Anasickmodular" bildet. Es ist ein schmerzhafter Track mit Synthesizern, die dem Tod entgegengerufen, ein tiefdunkler Blick in das emotionale Gefüge von Crush. Dies ist Floating Points' erstes LP seit vier Jahren, obwohl er in der Zwischenzeit einen Late Night Tales-Mix veröffentlicht und eine Session in der Mojave-Wüste aufgenommen hat. Sam Shepherd war beschäftigt, auch wenn er nicht laut darüber spricht. Ohne ein einziges Wort zu verwenden, beklagt Crush die fast hilflos erscheinende globale Situation, während er dennoch Vertrauen in den menschlichen Willen setzt. Es ist Wahrheit oder die Entdeckung von etwas ähnlich.

VMP: Wann hatten Sie das Gefühl, dass dieses Album wirklich Gestalt annimmt und so aussieht, wie es jetzt ist?

Sam Shepherd: Es ging ziemlich schnell. Ich habe das Ganze so schnell gemacht, in etwa fünf Wochen. Nach der ersten Woche dachte ich, dass ich wahrscheinlich ein Album mache. Ich hatte zwei Tracks und drei Skizzen und konnte sehen, wie es zu dem wurde, was es jetzt ist. Einige Teile sind ziemlich langsam und melancholisch, andere sind sehr schnell und aggressiv. Es wurde jedoch alles im gleichen Zeitraum gemacht.

Trotz der thematischen Disparität muss es etwas geben, das es zusammenhält — teilweise, weil es so schnell gemacht wurde. Es gibt auch melodische Themen, die sich durch die gesamte Platte weben. Es gibt immer ein subliminales Bindemittel, das es zusammenhält.

Ist das einzigartig für dieses Album oder ist das etwas, das Sie immer gerne in Ihren Platten machen?

Ich mag die Idee, dass das Album ein konsistentes Werk ist. Es gibt zu viele Platten in meiner Sammlung, auf denen ich mich nur auf einen einzelnen Track konzentriere. Besonders in der DJ-Welt. Ich möchte in der Lage sein, meine Platten als ein Ganzes zu hören. Ich möchte, dass es fast ein einziger Track ist. Das ist der Traum.

Das ist interessant, denn Sie haben viele Singles und Edits veröffentlicht. Bei vollständigen Längen scheinen Sie einen völlig anderen Ansatz zu wählen.

Genau. Das ist keine Sammlung von disparaten Tanzdateien. Ich sehe keinen Sinn darin, unbedingt Alben von Tanzmusik zu veröffentlichen. Aber dennoch gibt es Beispiele großartiger Tanzalben. Die Sachen von Carl Craig waren so brillant. Seine Musik fühlt sich wie Albumreisen an, kann aber auch als digitale Tracks für DJs gespielt werden. In diesem Zeitalter von Spotify und Streaming-Diensten, wo viel Musik trackweise konsumiert wird, muss das Album eine viel stärkere konzeptionelle Aussage sein.

Was würden Sie als konzeptionelle Aussage von Crush betrachten?

Das letzte Album [Elaenia] hatte ein Traumelement, das mir das Rückgrat für einen Großteil der Platte gab. Das war der Anfang dieses Albums. Ich habe dieses Album nicht mit einem anderen Konzept als dem musikalischen begonnen. Ich bin von dort aus aufgeblüht. Viele der Elemente, die mich beeinflussten, insbesondere in letzter Zeit, waren politisch und diese wachsende Empfindung langsamer Gewalt; politische Klassen, die die Gesellschaft auf sehr eigennützige Weise Crushen. Die Gesellschaft verliert sich, denke ich. Ich habe täglich die Nachrichten verfolgt, auf der Suche nach Hoffnung anstatt nach Neuigkeiten. Das ist nicht das Konzept, aber viele der Musik basierte auf dem Schmerz der modernen Politik.

Wie gehen Sie damit um, diese Emotionen mit instrumentalischer Musik zu übersetzen? Es gibt da eine inhärente Spannung.

Ich glaube nicht, dass ich aktiv versuche, diese Botschaft oder mein Gefühl des Ekel zu vermitteln. Jeder weiß es (lacht). Ich kann einfach nicht anders, als zu fühlen, dass es einen Weg in meine Musik gefunden haben muss. Ich denke, es ist ein Ausdruck meines Zorns und meiner Angst. Es ist an der Zeit, dass wir als Spezies jetzt mehr denn je die Wahrheit suchen. Der Planet schmilzt. Es ist sehr düster, nicht wahr? (lacht) Ich bin so ein Miesepeter! Es ist 7:15 Uhr morgens. Es tut mir sehr leid.

So funktioniert die Welt jetzt, besonders für jemanden, der informiert sein möchte. Es gibt keine Möglichkeit, es zu vermeiden. Wir können bedauern, wie sehr es uns individuell betrifft, aber es ist wichtig, das die ganze Zeit vor der Nase zu haben. Denn es sei denn, wir tun etwas, sind wir verloren.

Ich mache mir Sorgen, dass ich einfach darüber rede. Wenn man die Nachrichten liest, fühlt es sich wie ein endloser Zyklus an. Man versucht, informiert zu bleiben, aber ich habe das Gefühl, dass ich nicht wirklich informiert war, weil ich die Nachrichten als eine Art des Ausdrucks genutzt habe. Ich wollte nur hören: 'Bitte, sagen Sie mir, dass sich etwas ändert. Dass Trump dem Pariser Abkommen beigetreten ist oder dass der Brexit abgesagt wurde.' Aber es wird nur schlimmer.

Es ist auf eine Art tröstlich zu wissen, dass die Vereinigten Staaten nicht das einzige Land sind, das einen absoluten Wahnsinnigen gewählt hat.

(lacht) Ihr habt Trump, und unser ist jetzt ebenso peinlich!

War der Plan immer, dass dieses neue Album sehr schnell fertiggestellt wird? Elaenia hat ziemlich lange gedauert.

Ich hatte es nicht eilig. Der Unterschied ist, dass ich damals all diese Universitätsarbeiten zu erledigen hatte. Ich hatte einfach keine Zeit, um auch nur an Musik zu denken. Ich hatte Zeit, meine Instrumente zu üben und sie auf einer tieferen Ebene kennenzulernen. Ich hatte ein fünf Wochen Fenster, in dem mich niemand störte. Ich war völlig frei. Keine E-Mails, nichts. Diese Zeit ist wirklich wichtig. Es ist wirklich schwierig, weil ich in einer Szene lebe, die von Natur aus gesellig ist. Ich brauchte diese Flucht.

Ich hatte Zeit, allein zu sein, was seine Vorteile hatte. Es passierte wirklich schnell, weil ich ein besseres Verständnis dafür hatte, wie alles funktioniert, und ich hatte viele Klänge, an denen ich gearbeitet hatte. Viele der Klänge auf diesem Album sind Presets, aber sie sind alle Presets, die ich auf einem Rhodes Chroma gemacht habe. Es ist umständlich zu programmieren, aber ich kenne es jetzt sehr gut.

Wie haben diese Eröffnungsdaten für The xx dieses Album informativ?

Bevor ich auf diese Tour ging, hatte ich gerade mit meiner Band getourt. Coachella war unser letztes Konzert. Wir waren zwei Jahre lang auf Tour und dann haben wir alle weitergemacht. Wir waren alle ziemlich müde vom Touren. Ich war wieder in meinem Studio mit meinen Synthesizern. Ich hörte mir das Live-Album von Harmonia aus dem Jahr 1974 an, speziell einen Track namens "Veteranissimo".

Ich habe ein kleines Jam gemacht, das dem ähnlich war. Es war ziemlich obskur, ich habe auf dieser Tour einige ziemlich verrückte Musik gemacht. Es war alles jeden Tag improvisiert, aus dem Nichts erschaffen. Ich tat dies vor 20.000 Menschen und kam von dieser Tour zurück. Ich verwendete dieselben Geräte, die ich auf der Tour verwendet hatte, und machte einfach weiter mit dem Album. Ich habe diese Live-Ausrüstung, die ich hatte, mit all den Werkzeugen bereichert, die ich im Studio hatte. Ich verbrachte ein Jahr damit, mich sehr gut mit den Werkzeugen vertraut zu machen und machte dann das Album, nachdem ich die Instrumente tiefgehend verstanden hatte. Jetzt ist meine Live-Tour wieder elektronisch und verwendet das gleiche Equipment. Wir werden sehen, was passiert, aber ein großer Teil der Show ist improvisiert und ziemlich intensiv.

Wie fühlt es sich an, vor 20.000 Menschen zu experimentieren und die Grenzen zu pushen, die nicht unbedingt dort sind, um Sie zu sehen?

Das ist ziemlich befreiend, weil sie definitiv nicht dort sind, um mich zu sehen. Wer weiß, aber ich kann mir nicht vorstellen, dass viele Leute bei diesen Shows damit rechnen, dass jemand auf die Bühne kommt und eine Coverversion eines Harmonia-Tracks spielt (lacht). Ich hatte wirklich Spaß dabei. Ich bin mir nicht sicher, ob jemand Spaß daran hatte, es zu hören, obwohl. Es war sehr egoistisch (lacht).

Sie haben diese Mojave-Wüsten-Session und ein Late Night Tales-Mix gemacht. Was reizt Sie an diesen Arten von Nebenprojekten?

Ich bin seit Jahren ein Fan der Late Night Tales-Reihe. Als sie mich fragten, war ich super begeistert. Ich bin auch ein großer Plattennerd. Es war schön, durch die Sachen zu stöbern, die ich weltweit gesammelt habe, und die ruhigere Seite der Dinge zu zeigen. Das hat wirklich Spaß gemacht.

Es ist jedoch ziemlich schwierig, Lizenzen zu bekommen, weil ich die Hälfte der Sachen nicht finden konnte. Die tatsächliche Trackliste war nicht ganz das, was ich wollte, aber so ist es. Ich bin ein großer Fan davon, Dinge legal zu machen, weil es wichtig ist, dass die Künstler für diese Dinge entschädigt werden. Das ist es, was wir mit meinem Melodies-Label tun. Wir finden viele alte Künstler — auch viel Soul- und Tanzmusik — und veröffentlichen die Alben mit Magazinen, um etwas Kontext dafür zu bieten.

Die Mojave-Wüste-Geschichte war einfach ein weiteres Interesse, das ich hatte. Es entstand aus dem Aufenthalt dort. Wir hatten eine Woche frei und suchten nach einem Ort, an dem wir bleiben konnten, der nicht in Los Angeles und nicht in Arizona war. Wir blieben in der Nähe von Joshua Tree und während wir dort waren, lernten wir neue Musik. Wir bauten all unsere Ausrüstung draußen auf, weil es nicht regnete oder so. Unser Tontechniker lief über das Gelände und konnte das Delay und den Hall hören, die von diesen Felsformationen kamen. Wir steckten einige Mikrofone hinein und begannen aufzunehmen. Unsere visuelle Koordinatorin, Anna, hat einen Hintergrund im Film und sie rief ein paar ihrer Freunde in L.A. an, und sie kamen mit einem Truck. Bevor wir es wussten, hatten wir ein komplettes Filmteam dort.

Wir entschieden uns einfach, die Sachen aufzunehmen. Es war eine wirklich chaotische Woche. Es war super heiß. Die Hälfte von uns schlief draußen, weil im Haus nicht genug Platz war. Man ging um drei Uhr morgens ins Bett und war um fünf Uhr wieder wach, weil die Sonne einem auf den Kopf knallte. Es war eine magische, verrückte, angespannte Woche des Lernens neuer Musik. Wir nutzten die Umgebung als Instrument, was ich gerne weiter erkunden würde. Wenn jemand diese verrückten, natürlichen Räume kennt, die für ihre klanglichen Qualitäten genutzt werden könnten, lassen Sie es mich wissen.