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Kendricks 'DAMN.' und der Rest des besten Raps im April

Am May 1, 2017

Erster Tag im Monat ist eine monatliche Kolumne, die bemerkenswerte Rapveröffentlichungen bespricht. Die Ausgabe dieses Monats befasst sich mit King Kendrick, G. Perico, Joey Bada$$ und mehr.

Kendrick Lamar: DAMN.

Ich lebe in Los Angeles und habe noch nie so viele Album-Songs so schnell aus vorbeifahrenden Autos, Fenster von Wohnungen, Clubs und Bars und Taxis sowie Kopfhörern gehört. DAMN. ist ein Phänomen. “LOVE.” läuft bereits überall im Radio und “DNA.” gewinnt bisher an Ampeln. Was Kendrick hier geschafft hat, ist eine Platte über den inneren Kampf mit seinem Gott, seiner Familie und was er tun muss, um seine Seele zu retten, verteilt auf 13 Songs, die perfekt – manchmal gnadenlos – für sich alleine funktionieren. “DUCKWORTH.,” das aus drei verschiedenen 9th Wonder Beats zusammengenäht wurde, ist eine unglaublich glückliche Version von Kendricks eigener Hintergrundgeschichte, in der er nur hier auf Erden ist, weil sein Vater sich die Gunst des Mannes erwarb, der einmal zweimal einen Chicken-Laden überfallen hat, aber ein paar Leben verschonte. Im Vergleich zu To Pimp a Butterfly und der dazugehörigen Sammlung von Demos und B-Seiten, ist DAMN. entschieden skelettär. Es lässt gerade genug auf dem Knochen, um der Platte einen eigenen Charakter zu verleihen, der sich von seinen letzten beiden Hauptwerken unterscheidet. Es ist so wild, so packend, dass es fast sein Meisterwerk, good kid, m.A.A.d. city von 2012, übertrifft.

Lesen Sie unsere Album der Woche Rezension zu DAMN. hier.

G Perico: All Blue

Damit gesagt, Kendrick Lamar war nicht der einzige Rapper aus dem südlichen Teil des Los Angeles County, der in diesem Monat ein Album veröffentlicht hat. Und gegeben ein paar Monate zum Aufholen könnte G Pericos All Blue DAMN. als das meistgespielte Album aus Autolautsprechern in den Hundstagen des Augusts rivalisieren. Nachdem er sich letzten Jahr als spöttischer, Jheri-gelockter Star in der Mache etabliert hat mit Shit Don’t Stop, versucht Perico sein Glück mit einem Album, das mehr Gewicht und höhere Einsätze hat. All Blue ist nicht genau ein Einblick in einen typischen Tag wie YGs erstes Album; es geht mehr um Routine, darüber, wie Attentäter, die an deinem Block lauern, alles andere als eine unregelmäßige Erscheinung sind. Perico klingt ein bisschen wie Suga Free oder DJ Quik, aber er rappt nicht unbedingt wie sie; er kehrt normalerweise zu einem 4x4-Raster zurück und bevorzugt einen konstanten Schwung über lange, schlurfende Abweichungen. Die besten Songs hier, wie “Can’t Play” und “Wit Me Or Not,” verbinden ein verschwommenes, rauchiges Sommergefühl mit Geschichten aus Pericos Leben und Kindheit, die nicht ernüchternder sein könnten. All Blue ist Rapmusik als Verbindung zur Vergangenheit L.A.s, ohne sich jemals zu sehr in dieser Vergangenheit zu verlieren, um das zu sehen, was direkt vor uns steht.

Joey Badass: All Amerikkkan Badass

All Amerikkkan Badass könnte leicht in zwei Teile geteilt werden. Die zweite Hälfte spielt wie eine natürliche Erweiterung von allem, was Joey Badass seit seiner Anfängern als Underground-Sensation im Jahr 2012 gemacht hat: sie ist rau, knotig, formalistisch, stilistisch konservativ. Sie präsentiert ihn als scharfzüngigen Korrektiv zu allem, was heute im Rap vor sich geht, und stützt sich schwer auf die Ästhetik des New York seiner Kindheit. Aber die erste Hälfte der Platte, die mit all den Hits versehen ist, sieht den 22-Jährigen, der nach etwas Universellem strebt, nach Radio-Spielen in Atlanta und Miami, L.A. und Seattle, nach Refrains, die die Menschen ihm zurücksingen können. Und zu Joeys Kredit verbindet er diese beiden Hälften mit einem einfachen, starken thematischen Gerüst: Amerika frisst seine Armen und hebt seine Reichen empor. Songs wie “For My People” destillieren dies in etwas Glattes und Verdauliches für Ebro und Rosenberg, während “Super Predator” (mit einer hervorragenden Unterstützung von Styles P) es in einen breit gefächerten, schäumenden Angriff ausweitet. Auch wenn er immer noch wie ein Künstler aussieht, der nach einer einheitlichen ästhetischen Richtung sucht, ist dies ein bewundernswerter Versuch von Badass und ein deutlicher Schritt nach vorne von seinem Einzelhandelsdebüt, B4.DA.$$.

Rich Homie Quan: Back to the Basics

Ich denke, wir sind tief genug in dieser Kolumne, dass ich eine große Behauptung aufstellen kann, ohne dass zu viele Leute die VMP-Büros niederbrennen: 2014 hat Rich Homie Quan (mindestens) die Hälfte des Gewichtes von Tha Tour, Part One, seinem gemeinsamen Mixtape mit Young Thug, das unter dem von Birdman kontrollierten Rich Gang Banner herausgegeben wurde, gezogen. Trotz des furchtbaren Covers im Microsoft Paint-Stil – und obwohl die titelgebende Tour nie tatsächlich stattfand – ist Tha Tour das beste Rap-Album, das in diesem Jahrzehnt veröffentlicht wurde. Aber während Thug den Erfolg des Mixtapes gelassen aufnahm und den herzlichen Empfang als Teil seines köchelnden, aber nie überkochenden Hype-Zyklus einsammelte, markiert es das quasi Ende von Quans Lauf als A-Lister. Auch wenn er einen großen Hit mit “Flex (Ooh, Ooh, Ooh)” hatte, konnte er das nicht in ein Albumveröffentlichungsdatum ummünzen, hauptsächlich wegen des rechtlichen Dilemmas, in dem er sich mit einem ehemaligen Label befindet. Daher ist Back to the Basics nicht nur ein hervorragendes Rap-Album – es ist ein erfolgreicher Versuch von Quan, die Kontrolle über seine eigene Erzählung zurückzugewinnen. Sehen Sie sich “Heart Cold,” “Str8,” und “Back End” an, die alle formell großartige Rap-Songs sind und direkt den Zustand des Lebens des Atlantaners behandeln.

Playboi Carti: Playboi Carti

Zu sagen, dass das Rappen für Playboi Carti eine sekundäre Angelegenheit zu sein scheint, ist nicht kontrovers oder besonders zynisch. Wenn dieses selbstbetitelte Tape Carti in eine Modelkarriere katapultiert oder ihm einen Holding-Deal mit MTV verschafft, wird es ein Erfolg gewesen sein. Aber das soll nicht heißen, dass es nicht absolut wesentliche Songs gibt, die in die Markenbildung eingewickelt sind. “Magnolia” ist knochenrüttelnd hart, klingt jedoch gerade fremd genug, um nichts anderes im Radio in den letzten fünf Jahren zu ähneln. In diesem Sinne könnte Produzent PierreBourne auch einen Durchbruchsommer vor sich haben. Hier streamen.

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Paul Thompson

Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets. 

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