Album der Woche \"Verloren\": Captain Beefheart \"Sicher wie Milch

Jede Woche durchstöbern wir die Kisten, um Ihnen ein "verlorenes" oder klassisches Album vorzustellen, das Sie hören sollten. Diese Woche dreht sich alles um Captain Beefhearts Album von 1967 Safe as Milk.

Für viele von heute’s Musikliebhabern reicht schon der Name Captain Beefheart aus, um sie abzuschrecken. Marc Maron hat einen großartigen Stand-up Auftritt darüber, in dem er sagt: “Ich werde niemals klug genug oder groß genug im Geist sein, um Captain Beefheart zu beurteilen und zu verstehen.” Wie die tiefgründigen Stimmen von Bob Dylan oder Tom Waits ist Don Van Vliets Captain Beefheart & sein Magic Band ein Klang, der Zeit braucht, ein Stil, in den man sich im Lauf der Jahre hineinversetzen muss, bevor man diesen strahlend weißen Moment milchiger Klarheit findet, in dem all sein Unsinn plötzlich an Ort und Stelle zu fallen scheint. Und Safe As Milk ist mehr als nur ein kraftvolles Debüt. Es ist der unendliche Eisbrecher für das bleibende Erbe der Band, und seine Entstehung begann, als Vliet noch ein junger Teenager war. Seine Eltern zogen von Los Angeles in die Mojave-Wüste, wo sein Vater einen Lieferwagen für Brot fuhr, um die Rechnungen zu bezahlen. Als Einzelkind und künstlerisches Wunderkind fühlte sich Vliet dort gelangweilt und isoliert. Aber diese Umgebung diente zweifellos seiner Kreativität, als er und sein Schulfreund Frank Zappa ihre Zeit damit verbrachten, Schallplatten zusammen zu hören und die Musik von Blues-Gitarrenlegenden wie Robert Johnson, Howlin’ Wolf und Muddy Waters zu studieren. Trotz seines großen Interesses an Skulptur, Malerei und Musik brach Vliet seine Studiengänge als Kunstmajor ab und verkündete: "Wenn Sie ein anderer Fisch sein wollen, müssen Sie aus der Schule springen.” Legenden besagen, dass er, nachdem er das College abgebrochen hatte, als Verkäufer von Staubsaugern von Tür zu Tür arbeitete und einmal an die Tür von Aldous Huxley klopfte. Als er die Geschichte 1982 David Hepworth erzählte, erinnerte er sich: "Als ich ein junger Mann war, war ich der beste Staubsaugerverkäufer in Südkalifornien. Ich arbeitete von Tür zu Tür. Eines Tages klopfte ich an eine Tür, und ein großer, hagerer Mann erschien. Er hatte einen englischen Akzent und sah aus wie ein Vogel. Ich erkannte ihn sofort. Ich hatte Schöne Neue Welt gelesen. Es war Aldous Huxley. Ich wusste, dass ich meine übliche Verkaufsrede nicht halten konnte, also zeigte ich auf den Staubsauger zu meinen Füßen und sagte: 'Sir! Das hier saugt!'"

Vielleicht das erste "Art Rock"-Album der Welt, wurde Safe As Milk als riesiger Erfolg erwartet, modelliert nach der zunehmenden Popularität von bluesbasierten Gitarrenbands wie den Rolling Stones und den Animals. Und wenn kommerzieller Erfolg das war, was das Label wollte, hatten sie sicherlich die Stücke, um es zu ermöglichen. Die erste Seite allein reicht von der Slide-Gitarre des French Quarter in „Sure Nuff N’ Yes I Do“ bis hin zu R&B-Balladen wie “I’m Glad,” und grotesker Riff-Rock in “Electricity.” Throughout ist eine gleichmäßige Mischung aus Southern Rock und harmonikagetriebenem Blues bis hin zu unberechenbar avantgardistischen Klängen. Und zum Schluss gibt es das pulsierende Ansturm von Gitarren und Schlagzeug in „Abba Zaba“ und „Autumn’s Child“, als ob das Ende der Platte einfach von der Nadel schmelzen würde, als ob Vliet alles niederbrennen wollte, was er im Laufe des Albums aufgebaut hatte. Die gesamte Band wird zusammengehalten durch Vliets meisterhafte, wilde Darbietung und eine Stimme, die von rockigen Growls bis hin zu knabenhaften Jauchzern reicht. Ganz zu schweigen davon, dass dies wirklich eine der coolsten Gruppen von Musikern war, die jemals zusammen auf der Bühne standen. Ihnen beim Auftritt von „I’m Gonna Booglerize You Baby“ im europäischen Fernsehen in den frühen 70ern zuzusehen, ist ein Wunder, dass sie am Ende alle noch stehen.

Cooder verließ die Band just vor ihrem geplanten Auftritt beim berühmten Monterey Pop Festival, demselben kalifornischen Musikfestival, das die Karrieren von Jimi Hendrix, Janis Joplin und anderen Rock-Ikonen in den 60er Jahren berühmt machte. Sie spielten eine Aufwärmshow beim Mt. Tamalpais Festival nur eine Woche zuvor, und waren mitten in ihrem Set, als Vliet, überwältigt von LSD, ins Publikum schaute, seine Krawatte gerade rückte und einfach von der 10 Fuß hohen Bühne trat, später erklärte er, dass er ein Mädchen im Publikum gesehen habe, das sich in einen Fisch verwandelte, mit Blasen, die aus ihrem Mund schwebten, und er wollte mit ihr sprechen. Cooder beschloss in diesem Moment, dass er nicht länger mit diesen Charakteren arbeiten konnte, und die Absage ihrer anschließenden Tourdaten, einschließlich Monterey, könnte der Grund gewesen sein, warum Safe As Milk es nicht in den Mainstream schaffte. Die Entscheidung stellte sich als die richtige für Cooder heraus, da er sich als Slide-Gitarren-Virtuose etablieren würde, der mit den größten und besten Gruppen der Welt wie den Rolling Stones, Van Morrison, und Ali Farka Touré spielte, sowie das möglicherweise bekannteste kubanische Album produzierte, das je aufgenommen wurde, das Buena Vista Social Club. 2003 wurde er von Rolling Stone auf Platz acht der “100 besten Gitarristen aller Zeiten.”

Die originalen Mono-Pressungen von 1967 von Buddah Records kosten Hunderte von Dollar. Die Stereo-Ausgabe, die später im gleichen Jahr gepresst wurde, verkauft sich ähnlich, mit einem Discogs-Eintrag zum Preis von 300$. Sundazed Music veröffentlichte das Album 2013 in Mono auf 180 Gramm Vinyl, komplett mit dem originalen Einlegekunstwerk und dem jetzt berühmten “Babyface”-Aufkleber. Diese Exemplare sind für etwa 20-30$ leicht erhältlich.

Obwohl die anhaltende Hörbarkeit von Safe As Milk eindrucksvoll ist, ist es das dritte Captain Beefheart Album, Trout Mask Replica, das die meisten Kritiker als Vliets wahres Meisterwerk betrachten. Die Band verbrachte acht Monate lang in einem Haus außerhalb von Los Angeles, um die Teile mit akribischen Details zu schreiben und zu arrangieren. Nur einmal pro Woche erlaubte Vliet jemandem, alleine hinauszugehen, um Lebensmittel für die Besatzung zu besorgen/stehlen. Solche Gefangenschaft klingt brutal unnötig, aber am Ende der acht Monate, als es Zeit wurde, das Album aufzunehmen und Zappa ihnen etwas Studiozeit buchte, hatten sie jedes einzelne Teil so präzise eingestellt, dass das gesamte Album in viereinhalb Stunden aufgenommen wurde. Zappa war fassungslos, als sie anriefen, um ihn zu informieren, dass die Platte so schnell fertig war.

Obwohl Vliet es schaffte, einen Kultanhang und ein gewisses Maß an Ruhm zu erlangen, sahen sich bei jeder Veröffentlichung zunehmend in die avantgardistische Richtung treiben. Es gab das unbeholfene Interview im europäischen Fernsehen, in dem er so tut, als würde er die Beatles' 'Yesterday' covern, oder ein noch häufig zu nennendes Interview mit David Letterman in den frühen 80ern, in dem er Fragen zu seiner frühen Schulbildung und dem Leben in der Wüste ausweicht. Das Publikum kann sich sein Lachen über seine Seltsamkeit nicht verkneifen, manchmal bis zu einem fast widerlichen Gefühl der Verlegenheit.

Das letzte Beefheart-Album, Ice Cream for Crow, erschien 1982, bevor Vliet sich ganz von der Musik zurückzog, um seine Malerei in Vollzeit zu verfolgen. Eine seltsame, künstlerische, hauptsächlich gesprochene Komposition, Ice Cream for Crow ist ein so passender Abschied wie jeder andere, das Titelbild zeigt Vliet, wie er allein steht und seinen Hut an seine Brust hält, als wolle er sich verbeugen und allen Zuhörern, die bis hierher gekommen sind, Lebewohl sagen. Er zog sich von seiner zuvor öffentlichen Person des Tourens und Auftritts zurück und wurde mehr zu einem Einsiedler, der selten außerhalb seiner Kunstausstellungen in der Öffentlichkeit gesehen wurde. Sein Tod 2010 wurde von Nachrichtenagenturen auf der ganzen Welt, vom New York Times und Rolling Stone bis zur BBC und dem Guardian, behandelt und sicherte ihm seinen Platz als weltweite Inspiration für Lärm-Macher und Chaos-Maler für kommende Generationen und ließ die anderen zurück, die versuchten, es zu verstehen.

Streamen Sie Safe as Milk vollständig unten.