Marlon Williams und Kacy & Clayton über ihr ‚Plastic Bouquet‘

Plastic Bouquet tut genau das, wofür es gedacht ist – und das schnell, effektiv und wunderschön. Die Stimmen von Williams und Anderson verweben sich mit Linthicums unverwechselbarem Fingerpicking wie heilige Geometrie, und in Übereinstimmung mit ihrer Herkunft sind die Lieder Totems und Geschichten, die typisch für das ländliche Leben sind: die durchlässigen Grenzen zwischen Menschen und der natürlichen Welt; der junge Mann mit einer vielversprechenden Zukunft, der durch einen Autounfall verloren ging, sein letzter Eindruck in der Welt ein Kreuz am Straßenrand und ein Strauß aus Plastikblumen. Sie verwenden vertraute Sprache, um etwas Neues zu sagen; sie sind neue Geschichten, die sich wie alte Geschichten anfühlen: das Genie der Popmusik, der höchste Anspruch der Folk Musik und das, was ich 2020 am meisten begehrte.

Zur Verbindung zwischen Inspiration und Verantwortung

Kacy Anderson: Dieses Album zu machen gab mir einen Grund, Lieder zu schreiben.

Marlon Williams: Das gleiche. Zu wissen, dass man für jemand anderen verantwortlich ist, hat echten Einfluss auf das, was man tut. Man muss da sein und für die andere Person da sein. Es gibt keinen motivierenderen Motivator. Es wären vielleicht fünf Jahre zwischen den Alben vergangen, wenn ich nicht Kacy und Clayton kontaktiert hätte und wir uns nicht zusammengefunden hätten, um dies zu machen.

KA: Das ist eine lange Zeit.

MW: Die Frist ist für mich entscheidend. Wenn ich meinen Manager anrufe und sage: "Lass uns etwas Studiozeit buchen, um das Album aufzunehmen," werde ich einfach verrückt und fange an zu schreiben. Ich brauche das, um es zu tun.

KA: Ich glaube, es war Gordon Lightfoot, der auf die Frage "Warum schreibst du Lieder?" antwortete: "Weil ich einen Plattenvertrag habe."

Zur Zusammenarbeit

KA: Hast du dich irgendwann unwohl gefühlt, während wir zusammengearbeitet haben?

MW: Wir sind Songwriter, also ist mein Unbehagen nicht höher geworden.

KA: Es war schön. Wir haben nicht gesprochen. (lacht)

MW: (lacht) Anders als jetzt, wo wir uns ständig ins Wort fallen.

KA: Ich dachte gerade an [Marlon Williams’ "When I Was A Young Girl"]; dieses Lied ist der Grund, warum ich dachte, dass wir alle ein Album zusammen machen könnten. Ich liebe Landschafts- und Szenerielieder in der Folk Musik. "Eines Morgens im Mai." So möchte ich, dass jedes Lied beginnt.

MW: Ich bin stolz, dass es sich als ein wirklich starkes, einfaches Album herausgestellt hat. Einfach im ersten Eindruck, aber es hat auch viele Schichten. Es gibt großartige Charakterdarstellungen. Und es steht sich nie im Weg: Es ist vorbei, bevor man sich daran satt sehen kann.

Darüber, sich als Kind mitten im Nirgendwo selbst zu unterhalten

MW: Ich spielte früher Todesspiele, wie Wetten auf den Tod mit mir selbst, bei denen ich einen Ball in die Luft warf, und dann sagte ich mir kurz bevor er zurückkam: "Wenn ich diesen Ball fallen lasse, dann werden beide meine Eltern sterben." Du weißt schon, so ein Spiel. Ich ließ den Ball fallen und fühlte mich wirklich ängstlich.

KA: Oh, Herr. Das ist teuflisches Spiel.

Zum Einzelkindsein

KA: Marlon ist ein Einzelkind wie ich. Ich würde sagen, wir haben beide ein bisschen das Einzelkind-Syndrom.

VMP: Ist es eine Frage der Unabhängigkeit? Ich bin auch ein Einzelkind, und ich denke, das ist eine der Weisen, wie es sich in meinem Verhalten wirklich zeigt. Insbesondere wo mein erster Impuls darin besteht, meine Probleme alleine zu lösen, bevor ich sie anderen Menschen mitteile. Ich mache das definitiv, und viele andere Einzelkinder, die ich kenne, auch.

MW: Ja, ich nicht – ich suche ziemlich schnell Hilfe! Ich denke, man kann als Einzelkind sehr nachsichtig sein, was die eigene Vorstellungskraft betrifft. Man hat Zeit, sich Dinge auszudenken, ohne dass jemand ins eigene Territorium eindringt.

KA: Das ist genau das, was ich hoffte, dass jemand sagen würde. Ich konnte es nicht in Worte fassen. Ich habe Probleme, denke ich, weil ich mit niemandem spreche. (lacht)

Zu 2021

MW: Ich mache gerade eine Solotour durch meine Heimat und bis ins nächste Jahr – etwa 30 Termine. Und ich schreibe ein Album in meiner Muttersprache (Anm. — te reo, eine östlich-polynesische Sprache, die vom Māori-Volk gesprochen wird: der indigenen Bevölkerung Neuseelands). Ich spreche es zu Hause nicht mehr, aber als ich ein Kleinkind war, ging ich in einen vollständig immersiven Kindergarten. Mein te reo hat im Laufe der Jahre abgenommen, weil ich es älter geworden bin und nicht regelmäßig spreche. Ich versuche, so viel wie möglich in der Sprache zu schreiben: Ich gebe mein Bestes, um in te reo dort zu sein und dort zu bleiben. Ich schreibe mit einem Co-Autor, der sehr fließend ist, und er hilft mir, meinen Weg zu finden. Ich bin glücklich zu lernen und freue mich, beim Lernen voranzukommen: Es ist erfrischend und aufregend.

KA: Im Moment sind alle sentimental und isoliert. Und vielleicht ist das der Grund, warum ich eine Kirche kaufe [in der Stadt, in der ich zur Schule gegangen bin]. Ich möchte es nicht vollständig renovieren oder verändern; ich möchte es als ein historisches Stück der Gemeinschaft erhalten.