von Paul Thompson
1st of the Month ist eine monatliche Kolumne, die die bemerkenswerten Rap-Veröffentlichungen überprüft. Die Ausgabe dieses Monats behandelt Gucci Mane, Dreezy, Lil Durk und mehr.
Bei dem beträchtlichen Hype um Künstlerinnen wie Sasha Go Hard und Katie Got Bandz hätte es vorhersehbar sein sollen, dass die nächste Frau, die von Chicagos Rap-Szene auf die nationale Bühne springt, einige der raueren Kanten des Drill glättet. Dreezy ist 22, bei Interscope unter Vertrag und unfassbar talentiert - ein technischer Rapper, der so präzise ist, dass sie komplizierte Muster treffen kann, während sie tief empfundenen Emotionen erweckt, eine Sängerin, deren Gesang klar und aktuell ist, aber lebendig und einzigartig ehrlich wirkt. Ihr vollwertiges Debüt stellt Liebes- und Trennungslieder als Vehikel für Selbstverbesserung und rücksichtsloses Gerede neu dar („Dein Lieblingskerl ist in meinen DMs, aber ist nicht einmal mein Typ“); das Label hat es als „R&B/Soul“ bei den Streaming-Diensten gelistet, aber es ist eines der besten Rap-Alben, die dieses Jahr herausgekommen sind.
No Hard Feelings ist lose strukturiert um die Wahl zwischen zwei Männern, einem, der schlecht für Dreezy ist, und einem, der etwas besser ist. Eine Handvoll dankbar lustiger Skits (ein Freund ist wütend über Jeremihs Körpersprache im Video von Dreezy) tragen den Großteil der schweren Erzählung. Die Lieder selbst verfolgen Tangenten bis zu und über ihre natürlichen Schlussfolgerungen hinaus: Der Inhalt einer betrunkenen Voicemail wird zugunsten eines Liedes ignoriert, das sich mit dem Trinken ihres Freundes beschäftigt. (Es ist auch das beste Rihanna-Lied in einem großartigen Jahr für Rihanna-Lieder.) Die bearbeitete Single „Body“ ist unwiderstehlicher Pop; „Worth It“ ist eine fehlerhafte Übung in Selbstanalyse, die sich umdreht und einen der Männer herausfordert, nicht zu zucken. No Hard Feelings ist emotional und musikalisch komplex, aber seine Lieder – und seine Größe – sind sofortig.
Gucci Mane ist seit drei Jahren nüchtern, aus einem Bundesgefängnis in Terre Haute, Indiana wieder zu Hause und - zumindest für den Moment - sein kommerzieller Kurs war noch nie höher. Dass Everybody Looking keine bemerkenswerte Abkehr von seiner bisherigen Arbeit darstellt, geht ins Herz dessen, was ihn in den letzten zehn Jahren so großartig gemacht hat: Gucci ist ein Handwerker und bei all dem weißen Rauschen um ihn herum arbeitet sein kreativer Geist am besten in knorrigen, brillanten 16-Takt-Abschnitten.
Everybody Looking ist nicht Guillis Meisterwerk und kann in Umfang oder Glanz nicht mit dem kleinen Klassiker The State v. Radric Davis von 2009 mithalten. Aber es erreicht erstaunliche Höhen: Sehen Sie das düstere, hypnotische „Pop Music“, das jubelnde „Waybach“ oder „At Least a M“, bei dem Mike WiLL Made It und Zaytoven den Einzugsbereich des Trap auf Eiscreme-Truck-Jingles erweitern. (Und Young Thug's stimmbrechender Hook in „Guwop Home“ ist den Eintrittspreis wert.) Verglichen mit seiner Vor-Gefängnisausgabe ist Guccis Stimme dünner und klarer; abgesehen von den oben erwähnten Highlights kanalisiert sein Schreiben selten das absurdistische Genie der frühen Obama-Jahre. Es gibt sogar einen beunruhigenden Mangel an lautmalerischen Ad-libs. Aber Everybody Looking ist durchweg stark und deutet darauf hin, dass Gucci vor Jahresende wieder fest in seiner Spur sein sollte.
Wenn Everybody Looking durch den Bogen von Guccis öffentlichem Leben unterstrichen wird, genießt Lil Durks zweites Album für Def Jam seine Kontextlosigkeit. 2X existiert größtenteils in einem Vakuum, verzichtet auf Erzählung oder Autobiografie zugunsten von dringendem, gegenwärtigem Pop, der seine Schärfe und Kreativität bewahrt. Es verbessert sich in jeder erdenklichen Hinsicht gegenüber dem letztjährigen Remember My Name und nutzt die elastische Stimme von Durk hervorragend. Und während sein Debüt Raum für Logic einräumte, profitiert 2X von einer All-Star-Unterstützung: Future, Young Thug, Yo Gotti, Ty Dolla $ign und Durks außergewöhnlich talentierte Freundin DeJ Loaf.
Die Inglewood-Zwillinge Cam & China haben 2015 mit „Run Up“ eine der besten Rap-Singles herausgebracht – eine beschwipste Reihe von Drohungen und Synthesizern. Ein Remix dieses Tracks – gestärkt durch einen herrlich ungehinderten Vers von Comptons AD – erscheint neben sechs weiteren Songs auf ihrer selbstbetitelten, selbst veröffentlichten EP. Früher in der Jerk-Szene von L.A. (sie waren zwei Fünftel der Gruppe Pink Dollaz), rappen Cam & China wütend über eine Produktion, die unverkennbar modern und unverkennbar Westküste ist. Wenn YG’s Still Brazy den kalifornischen Rap seit den frühen 1990er Jahren synthetisiert, beginnt Cams & Chinas Geschichte im Jahr 2009.
In den letzten zwei Jahren schien Shy Glizzy wie ein Stern im Wartestand. Aber mit Young Jefe 2 macht der gebürtige Washingtoner, D.C., einen Fall für sich als jemand, der die Linie zwischen Mainstream-Teilnehmer und lokalem Helden überbrücken kann, und verkörpert dabei die einzigartige Stellung des Districts zwischen der Ostküste und dem Süden. [Lesen Sie meine vollständige Rezension auf Pitchfork.]
Nashvilles Starlito feiert die Freilassung seines Freundes aus dem Gefängnis mit einem virtuosen Mixtape voller gekaperter Beats wie aus der Blütezeit der frühen 2000er Jahre. Er und sein Step Brothers-Partner Don Trip vollbringen eine schöne Blutvergießung über Kanye Wests „Real Friends“.
21 Savage, der beunruhigend zurückhaltende Atlantaer, arbeitet zusammen mit Metro Boomin an dem düsteren, schwer fassbaren Savage Mode, in dem all der Schmerz des Rappers durch jahrelange Übung der Gleichgültigkeit destilliert wird. Der neunsongige Einsatz ist bei weitem Metros experimentellstes Werk.
George Costanza lebte in Angst vor dem Pop-in; in den ersten neunzig Sekunden von Drankin & Driving überlebt Houstons Legende Z-Ro einen Pop-in und verspottet einen Polizisten über die Größe seiner Waffen.
Es gibt Leute, die Ihnen erzählen werden, dass die Migos gekommen und gegangen sind, aber diese Leute gehen nicht nach draußen. 3 Way hat keine Homeruns, aber das Trio wird interessanter, da seine Mitglieder sich weiter abgrenzen.
Simmie Season ist nur zwanzig Minuten lang, aber der gebürtige Miami Yung Simmie drängt so viel Farbe in den ganzen Sommer. Der zersplitterte Raider Klan-Katalog ist es wert, aufgespürt und analysiert zu werden, wenn Sie eine freie Woche und viel Adderall haben.
Gelegentlich ein fesselnder Schriftsteller („Erledigungen für Gramm/ Die Sanitäter bei Tam’s“), verbessert sich Schoolboy Q auf das schrecklich schlecht gemanagte Oxymoron von 2014. Noch immer überlang, kanalisiert das neue LP seine rauhe Lieferung gut, insbesondere auf dem von Vince Staples unterstützten „Ride Out“.
Don Trip: The Head That Wears the Crown
Während Starlito mit Red Dot Free low-fi und konzeptarm ging, entschied sich Don Trip für etwas Ausgefeilteres. „Higher Learning“ spielt die Stärken des Memphis-Einheimischen mit seinem schwindelerregenden Maximalismus aus.
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