Anfang dieses Jahres haben wireine Wiederveröffentlichung von Eddie Gales Ghetto Music in Zusammenarbeit mit Blue Note herausgebracht. Heute veröffentlichen wir die zweite Veröffentlichung in unserer Serie mit Blue Note: eine exklusive Edition von Johnny Griffins A Blowing Session. Zur Feier haben wir die ursprünglichen Liner Notes,geschrieben von der Jazzkritiklegende Ira Gitler, die unten auszugsweise zu finden sind.
Während der Linernotes zu seinem ersten Blue Note Album (BLP 1533) wurde Johnny Griffin zitiert, dass er es vorziehe, „es zu Hause zu schaffen“ (zu Hause in Chicago). Seit der Veröffentlichung dieser LP hat Johnny seine Meinung auf Drängen von Art Blakey geändert und mit seiner Anwesenheit in der Band des Schlagzeugers Messengers hat sich die Gruppe zur Sextettgröße erweitert.
Als die erweiterten Messengers nach New York kamen, geschah es, dass mehrere andere der besten kleinen Gruppen auch in der Stadt waren, entweder spielend oder pausierend. Die meisten Musiker in diesen Combos sind freundschaftlich miteinander verbunden und genießen es, zusammen zu spielen. Wenn jemand wie Johnny Griffin in die Stadt kommt und viel Gesprächsstoff liefert, sind die anderen sehr daran interessiert, mit ihm zu „blasen“. Was Sie hier hören, ist genau das... eine Blassession unter den verschiedenen führenden Lichtern einiger der wichtigen Jazzorganisationen des Ostens.
Im Zentrum der Session befindet sich das Tenorsaxophontriumvirat von Griffin, John Coltrane und Hank Mobley.
Mobley ist der ehemalige Messengers-Star, der jetzt mit dem Horace Silver Quintet glänzt, während Coltrane der junge Mann ist, der 1956 mit dem nun aufgelösten Miles Davis Quintet bekannt wurde.
Die drei haben in vielerlei Hinsicht ähnliche Hintergründe. Alle haben ihren Tribut in Rhythm-and-Blues-Bands gezollt. Sie spielten auch mit Orchestern, Griffin mit Lionel Hampton und Coltrane mit Dizzy Gillespie. Trane spielte auch in einem Gillespie-Combo, ebenso wie Mobley. Hank war vorher bei Max Roach und Griffin verbrachte zwei fruchtbare Wochen mit Thelonious Monk in Chicago.
Obwohl sie musikalisch in derselben Umgebung aufgewachsen sind und im Allgemeinen von denselben Musikern beeinflusst wurden, haben die drei Tenorsaxophonisten sehr unterschiedliche Auffassungen, so kraftvoll sie auch alle sein mögen.
Griffin ist extrovertierter auf eine rauhe Weise, und seine Schnellfeuer-Delivery stempelt ihn als einen der „schnellsten Revolver der Welt“. Mobley hat einen großen, abgerundeten Klang und ein gleichmäßiges, logisches Konzept. Coltrane ist der unkonventionellste der drei mit seinem vokalen Ton und seinen sehr persönlichen Ideenmustern. Um der Session etwas Biss zu verleihen, kommt Lee Morgan, der extrem junge Trompeter aus der Dizzy Gillespie Band, hinzu.
Ein weiteres Mitglied der Gillespie-Organisation, das sein beträchtliches Talent sowohl im Solo als auch im Ensemble einbringt, ist Pianist Wynton Kelly. Wynton, der mit der Art Farmer-Gigi Gryce Gruppe und als Begleiter von Dinah Washington gespielt hat, ist ein weiterer der vielen modernen Musiker, die ihr Solodebüt bei Blue Note gaben. Hier bietet er mehrere funkelnde Solos im Bud Powell-Idiom an und passt perfekt in die von Messenger-Chef Art Blakey und dem ehemaligen Miles Davis-Bassisten Paul Chambers geführte Rhythmussektion.
Johnny eröffnet eine Hochgeschwindigkeitsversion von Jerome Kerns „The Way You Look Tonight“ mit einem Melodiechorus, bevor er in drei fieberhafte Improvisationsgesänge übergeht. Lee hat zwei schnelle, messingscharfe Solos, bevor Hank einen schnellen Chorus übernimmt. Coltrane kommt fliegend für zwei Chorus bevor Griffin und Art Blakey in einen hitzigen Austausch eintreten, der die Virtuosität jedes Einzelnen hervorhebt. Johnny trägt dann das Thema mit der Rhythmussektion, die sich für die Bridge an die Spitze setzt, heraus.
Coltrane hat das erste Solo auf „Ball Bearing“ und schöpft das faszinierende harmonische Muster voll aus. Morgan folgt in einem wunderbaren Groove, während die Rhythmussektion einen breiten Teppich auslegt. Griffin hat dann zwei Chorusse, die Ihre Sinne wecken, und Mobley setzt die hervorragende Stimmung fort. Alle Tenorsaxophonisten sind bei diesem Stück in hervorragender Form. Kelly, der als nächstes die Solostelle hat, ist nicht weniger effektiv. Nach einem kurzen Stück von Blakey wird der letzte Teil des Themas erneut gespielt.
Ein weiteres Evergreen von Jerome Kern, „All The Things You Are“, eröffnet die zweite Seite. Griffin trägt den Melodiechorus erneut in einem mittleren Tempo vor. Er hat dann drei Improvisationschorusse und erreicht im dritten seinen Höhepunkt. Coltrane folgt mit seiner singulären Interpretation und Morgans Trompete spielt ein paar, bevor Mobley seinen Fall klar und emotional darlegt. Kellys Chorus ist sowohl rhythmisch als auch melodisch eine Freude. Chambers hat dann sein erstes Solo der Session, bevor Griffin und Blakey ein kurzes Wort wechseln und Johnny es abschließt.
„Smoke Stack“, ein Blues, wird von Kelly mit einer Einführung eröffnet, gefolgt von einer simplen Linie und einem sofortigen katapultartigen Einsatz von Griffin, der sowohl schnell als auch funky ist. Morgan folgt heiß kochend, gefolgt von acht Chorussen von Mobley und sieben von Coltrane. Kelly hat vier, bevor Chambers vier hat. Griffin und Blakey unterhalten sich dann kurz und das Thema wird bis zum Ende geriffelt.
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