Ein Interview mit Hoop, Seattles aufstrebendem Lo-Fi Rockprojekt

Super Genuine erscheint am 19. Mai! Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Songwriting-Prozess und wie das Album entstanden ist.

„Good Dregs“ war der erste Song, den ich in diesem Stil schrieb. Eines Tages in Olympia schrieb ich dieses einfache Riff und dachte: Huh, so etwas habe ich zuvor noch nie geschrieben. Die meisten Songs, die ich davor unter dem Namen Autococoon geschrieben hatte, waren komplexer. Als ich dieses Riff schrieb, war es ein bemerkenswerter Unterschied, so nach dem Motto, oh, ein Song muss keine Herausforderung sein, es kann etwas sein, in das man sich entspannen kann. Ich schrieb „Marlin Spike“ und „Skiptracer“ über ein Jahr später im Haus meiner Mutter in Pennsylvania und zog dann im März 2014 nach Anacortes. Ich hatte an einem Autococoon-Album mit Nich Wilbur im Unknown gearbeitet. Ich brachte diese neuen Songs ins Studio und sie waren sehr anders als das, womit ich zuvor gearbeitet hatte. Sie hatten eher einen Pop-Geschmack als das experimentelle proggy Gefühl von Autococoon, also beschlossen wir, es in ein neues Studio-Projekt umzuwandeln.

Der Rest des Albums war ziemlich kollaborativ zwischen mir und Nich, der die Rolle des Ingenieurs, Produzenten, Bandmitglieds und Songwriters übernahm. Ich brachte eine Melodie, eine Akkordfolge oder einen vollständigen Song ins Studio und er schlug Arrangements vor und fügte Schlagzeug, Bass und zusätzliche Instrumentierung hinzu. Für einige Songs, wie „Folded Impulse“ und „To Know Your Tone“, beschlossen wir im Studio über eine Melodie und die silbische Struktur, und dann ging ich nach Hause, schrieb in mein Tagebuch und verdichtete meine Gefühle in diese Melodie. „Send Purpose Down“ wurde von Nich geschrieben – er brachte die Akkordfolge und die Melodie, und ich fügte Texte hinzu und sang es. Es gab bestimmte Teile, die für andere Sänger Sinn machten... Briana Marela kam ins Studio und sang viel auf der Platte, einschließlich eines gesanglichen Loop-Outros, das ich für „Baseboards“ geschrieben hatte, und etwa die Hälfte der Gesangsmelodie in „Skiptracer“. Allyson Foster, die in Anacortes lebt, kam ebenfalls, um auf vielen Tracks zu singen. Als wir gerade mit der Aufnahme von „To Know Your Tone“ fertig wurden, gab meine Stimme nach, und glücklicherweise war Allyson verfügbar, um ins Studio zu kommen und das gesamte Lied an meiner Stelle zu singen.

Sie haben erwähnt, dass Beziehungen eine große Rolle bei der Inspiration für das Album gespielt haben. Warum fühlten Sie, dass Sie schreiben mussten, was Sie geschrieben haben?

Ein Großteil dessen, was ich auf Super Genuine singe, beschäftigt sich mit dem Gefühl, hingehalten zu werden. Ich hatte viel innere Verwirrung, weil ich Gefühle für jemanden hatte, mit dem ich körperlich involviert war, der mich aber ständig romantisch wegdrängte und mich körperlich zu sich zog und der emotionalen Unterstützung von mir abhängte, aber nicht viel zurückgab. Ich hatte auch mit viel emotionalem und verbalem Missbrauch durch diese Person zu kämpfen. Als empathische Person fiel es mir leicht, mich in das Geben meiner emotionalen Reserven an diese Person zu verlieren, was eine unausgeglichene Machtdynamik schuf, als jemand, der sozialisiert wurde, gefallen zu wollen. Je weniger es funktionierte, desto mehr wollte ich, dass es funktioniert. Es brauchte das Ausdrücken dieser Gefühle in einem Song, um zu erkennen, dass mir meine Energie entzogen wurde. Da die Gesellschaft, in der ich aufgewachsen bin, emotionales Wohlbefinden unterbewertet und rugged individualism fördert, wurde ich nicht gelehrt, Gefühle wie Unsicherheit und Angst zu erkennen und zu benennen. Der Songwriting-Prozess erlaubte mir, auf diese Gefühle zuzugreifen und sie zu verstehen, damit ich wachsen konnte.

In einigen Songs zog ich auch anhaltende Gefühle aus einer vergangenen Beziehung ein, in der ich meinen Partner wegdrängte. Der Inhalt der Platte erkundet also zwei Seiten von Bindung in Beziehungen und Machtdynamiken.

Alle Bandmitglieder spielen auch in anderen Projekten. Wie balancieren Sie all Ihre kreativen Ausgänge?

Ja, unser zweiter Gitarrist Inges Hauptprojekt heißt Ings, und sie ist damit sehr aktiv. Ich bin wirklich dankbar, dass sie, Pamela und Leena so viel Zeit in dieses Projekt investiert haben. Leena ist hauptsächlich Video-Künstlerin und Dichterin, und Pamela ist Multimedia-Visuelle Künstlerin und Performance-Künstlerin, und beide werden ständig gefragt, Kunstshows und Lesungen zu machen. Wir haben alle ziemlich volle Kalender und finden irgendwie Zeit für die Band.

Für mich macht es Sinn, Ja zu den Dingen zu sagen, die sich gut anfühlen und Wege zu finden, es funktionieren zu lassen. Ich spiele in zu vielen Bands, arbeite aber trotzdem in meinem Tagesjob. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist im Wesentlichen, dass ich anstelle anderer Arten von Sozialisation meine Musikezeit zur Sozialzeit mache. Ich schreibe gemeinsam Songs in einer Band namens Tool mit Gretchen und Lydia von Chastity Belt, und sie sind viel auf Tour, und unser anderer Mitglied Michael hat einen Vollzeitjob und geht viel ins Fitnessstudio, aber wir lassen uns davon nicht aufhalten. Ich spiele Gitarre in einer von Oldies inspirierten Gruppe namens The Chelles und wir spielen auch in anderen Bands – wir haben Cory von Mommy Long Legs am Schlagzeug, also ist sie mit diesem Projekt wirklich beschäftigt, aber wir sind alle ziemlich gut in Kommunikation und Logistik, also bekommen wir das hin. Ich mache auch lyrische Arbeiten für ein Projekt mit Graham von Big Bite und Versing, und wir sind beide wirklich beschäftigt, aber wir bringen es zum Laufen, weil wir Freude an der Musik finden. Was kann ich sagen, wir lieben alle Musik und nichts wird uns davon abhalten. Der Nachteil ist, dass meine Beziehungen außerhalb der Bands nicht so viel Aufmerksamkeit bekommen, was ein kleiner Teil davon ist, warum ich so allein bin.

Was möchten Sie, dass die Menschen von dem Album mitnehmen?

Ich möchte, dass die Menschen die Texte auf der Platte nutzen, um ihre eigenen Gefühle über unangenehme Beziehungen oder toxische sexuelle Freundschaften zu verarbeiten. Meine Hoffnung ist, dass diese Platte andere inspirieren kann, insbesondere Frauen, ihre Emotionen zu identifizieren und mit Beziehungen umzugehen, die ihre Energie rauben. Aus den Live-Auftritten möchte ich auch, dass Menschen, die mit diesen Arten von Problemen zu kämpfen hatten, sich daran erinnern, dass es Freundschaftsliebe gibt und dass man nicht alles alleine machen muss.

Welche Bands und Künstler hören Sie jetzt?

In letzter Zeit war ich besessen von Teenage Fanclub, die mir mein Freund Casey vorgestellt hat. Ich konnte sie sehen, als sie kürzlich nach Seattle kamen und sie haben mich für die Tage vor und nach dem Konzert völlig eingenommen. Ich konnte wirklich nichts anderes tun, als an sie zu denken und über sie zu recherchieren. Es ist eine sehr lange Zeit vergangen, seit ich mich so für eine Band gefühlt habe. In dieser Band gibt es drei Songwriter – ich bewundere besonders Gerry Loves Songs und sein Solo-Projekt Lightships – seine Melodien und Texte inspirieren mich sehr. Es gibt mir ein Gefühl von Bodenständigkeit und vertreibt meine Angst. Ich habe auch neue Platten von Julie Byrne und Ever Ending Kicks gehört.

Was haben Sie in Ihrer Kindheit gehört? Können Sie Ihre musikalische Geschichte erklären (irgendwelche Ausbildungen, elterlicher Einfluss usw.)?

Mein Vater hatte einen großen Einfluss auf meinen Musikgeschmack als ich klein war – er war in den späten 90ern und frühen 2000ern in Adult Contemporary und Alternative Rock. Ich begann, als ich 8 war, zu Semisonic-Konzerten zu gehen. Ich habe auch Third Eye Blind, Fastball und Sugar Ray mehrere Male gesehen. Ich erinnere mich, dass ich alle Liner Notes von 3EBs selbstbetiteltem Album auswendig gelernt habe und immer wieder bei langen Autofahrten mit meinem Vater mitsang. Ich habe den Geschmack meiner Mutter in Carole King, Jackson Browne und Neil Young übernommen. Ich liebte Savage Garden.

Ich begann im Alter von etwa 13 Jahren Gitarrenunterricht bei einem unglaublichen Lehrer namens Jim Rowland. Er brachte mich zu Bands wie The Cure und Portishead. Bands, in die ich mich in der Mittel- und Oberstufe tief verliebte, waren Sum 41, Avril Lavigne, Anti-Flag, AFI, Mars Volta, Bob Dylan und TV on the Radio, in chronologischer Reihenfolge.

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