Malleable Realist Rock von Screaming Females

Mit All At Once haben Screaming Females—bestehend aus Paternoster, Schlagzeuger Jarrett Dougherty und Bassist „King“ Mike Abbate—ein Album geschaffen, das Schmerz und Frustration bestätigt. Aber mehr als das haben sie etwas geschaffen, das auf den vertrautesten Zustand des Daseins anspricht: den breiten Raum zwischen Freude und Traurigkeit. Paternoster denkt, wir müssten mehr Zeit damit verbringen, diesen Raum zu betrachten. „Natürlich wird es Momente der Euphorie geben, Momente, in denen Sie wirklich am Boden sind, aber die meiste Zeit existieren Sie einfach in diesem Fegefeuer“, sagt sie am Telefon während einer Fahrt nach New York. „Es ist in Ordnung, es zu analysieren und seine Existenz anzuerkennen und nicht dagegen anzukämpfen, sondern einfach zu sagen: ‚So ist das Leben.‘“

Paternoster nennt es die „Banalität“ des Daseins, und das ist die Sprache von All At Once. Auf dem ersten Track, nach einer aufsteigenden Reihe dissonanter Gitarrenspamsen, heult Paternoster: „Mein Leben in diesem Glashaus / Unmöglich, herauszukommen!“ Natürlich legt die Zeile nahe, dass das Glashaus vielleicht kein wünschenswerter Ort ist. Aber der wahre Kummer ist der zweite Zusatz: dass Paternoster dort gefangen ist. Der Ort ist nicht so beunruhigend wie die Tragödie, dort endlos festzustecken.

Dieses Gefühl der Hilflosigkeit ist ein zentrales Thema, das die Platte bis zum Ende einengt. „Step Outside“, das das Album abschließt, ruft mit seinem einladenden Titel eine Vision der Lösung der Angst hervor, die die ersten Töne von „Glass House“ umhüllt. Aber stattdessen bringt Paternoster mit unangenehmer Präzision zum Ausdruck: „Krank vor Sorge, nur zu wissen, dass Sie nicht sicher sind, wenn Sie nach draußen treten.“ Es ist ein erschreckend wörtliches Gefühl. Paternoster erklärt, dass es in Amerika praktisch keine Orte gibt, an denen sie sich sicher fühlt.

Dies ist Paternosters, Doughertys und Abbates siebtes Studioalbum zusammen, ein Album, das als „Salon-Stil-Galerie-Präsentation“ dargestellt wird. Paternoster sagt, dass die Parallele teilweise das Produkt ihrer synästhetischen Beziehung zu den Songs war. „Ich denke visuell über Musik nach“, erklärt sie. „Ich denke an Lieder als verschiedene Farben und Tonalitäten und Schattierungen, also habe ich das eingebracht, wie das Album zusammengehören könnte.“

Das Cover des Albums deutet auf eine ähnliche Kohäsion hin. Wie alle Screaming Females-Cover wurde es von Paternoster illustriert. Ihr Stil ist sofort erkennbar, oft gekennzeichnet durch eine verspielte, surrealistische Verzerrung menschlicher Merkmale. Hier starrt ein Gesicht auf eine Sammlung leerer, schwarzer Bilderrahmen, die mit einer Verflechtung bunter Strähnen verbunden und aneinander gereiht sind. Wenn die hohle Dunkelheit der Rahmen den leeren Zustand andeutet, in dem wir uns so oft befinden, ist der Farbenschock lebensnotwendig.

„Es ist nichts falsch daran, sich gut zu fühlen“, sagt Paternoster fest. „Sich gut zu fühlen ist großartig. Es ist auch nichts falsch daran, das zu fühlen. Es ist einfach Teil der menschlichen Erfahrung. Aber die menschliche Erfahrung ist viel anders, als wir glauben gemacht wurden. „[Wegen] Filmen und Shows und Musik haben wir die Höhen und Tiefen romantisiert und immer die Mitte ignoriert.

„Dieses Album ist nicht wirklich in einem dieser Gefühle verwurzelt. Es erkennt an, dass es dieses Dazwischen gibt, und niemand möchte darüber sprechen, weil es langweilig ist. Aber genau so ist 99 Prozent unseres Lebens.“ Paternoster denkt, dass diese Tatsache nicht unbedingt eine Enttäuschung sein muss. „Es muss nicht so langweilig sein, wie wir es vielleicht wahrnehmen.“

All At Once beweist diese Theorie. Ein Wirrwarr von Stimmungen und Klängen breitet sich über die Platte aus, wechselt von der Garage-Rockhymne „Black Moon“ zum Grunge-Groove von „Agnes Martin“ zum zurückhaltenden, romantischen Stomp von „Deeply“. Ähnlich wie der Präsentationsstil, von dem sie inspiriert sind, sind die Songs als einzelne Stücke lebendig und zusammen tragen sie dazu bei, eine zentrale These zu untermauern: Banalität ist eine Tatsache, aber wir können sie dennoch für Kraft und Stärke nutzen.

Paternoster bemerkt, dass sie mit zunehmendem Alter jedes Interesse an „persönlichem Gewinn“ verloren hat. Dies wurde durch das „Bestreben, die Welt für alle zu einem besseren Ort zu machen“, ersetzt. Sie schnaubt und fügt hinzu: „Und nicht die ganze Zeit meinen Kopf im Hintern zu haben, auch wenn mein Kopf immer noch tief im Hintern steckt. Versuchen, ihn so weit wie möglich zu entfernen.

„Wenn ich die Welt verlasse, möchte ich [etwas Gutes hinterlassen, anstatt ein seltsames Denkmal für mein eigenes Ego.“

Die Texte auf All At Once sind weniger persönlich, vielleicht sogar universeller als zuvor. Sie wollte, dass die Songs formbar sind, sodass viele Zuhörer sie hören und Bedeutung daraus ziehen können. „Ich möchte versuchen, Wörter aufzuschreiben, die für viele Menschen nachvollziehbar sind, unabhängig davon, wer sie sind oder woher sie kommen oder wie viel Geld sie haben. Solange es für sie nachvollziehbar ist und es ihnen kathartische oder irgendeine Art von Zufriedenheit bringt, dann ist das, was wir wollen“, sagt sie ernsthaft. „Ich versuche nicht, auf eine Kiste zu steigen und jemandem zu sagen, was er denken oder fühlen soll. Ich denke, wir möchten einfach Menschen zusammenbringen und Menschen in der realen Welt zusammenbringen.“

Hier berührt Paternoster die wesentlichen Wurzeln ihrer Arbeit mit ihren Freunden bei Screaming Females und bei Don Giovanni Records, die an jeder Screaming Females-Veröffentlichung mitgearbeitet haben. (Sagt Paternoster über Don Giovanni-Gründer Joe Steinhardt: „Wir haben eine gemeinsame Lebenserfahrung. Wir haben auch dasselbe Wertesystem.“) Der Wunsch, „Menschen zusammenzubringen“, kann im Kontext dessen gelesen werden, was Menschen zusammenzubringen eigentlich bedeutet: Typischerweise erfordert es Freundschaft, Unterstützung, Freundlichkeit, Empathie, Mitgefühl. „Es gibt eine Neigung zu einer universellen Vorstellung von Gemeinschaft“, räumt sie ein. „Das ist etwas, das ich schätze und auf das ich angewiesen bin.“

Das stellt All At Once, und Screaming Females, als mehr dar als nur ein Musik- oder Kunstprojekt. Sie sind Organismen, die aktiv daran arbeiten, ihre Umgebung zu verbessern, und sie tun dies mit konkretem Realismus. Anstatt zahnlosen Maximen oder exklusivem Optimismus gibt uns dieser Ansatz die Werkzeuge, um mit der Banalität des Lebens umzugehen. Das ist es, was Trost spendet; das sind die neuen Traurigen Lieder.