VMP-Interview mit Van Holmgrem

Ab diesem Monat verbessern wir etwas für die Vinyl Me, Please Mitglieder, was das kunstvolle Stück, inspiriert von Alben, in unserem monatlichen Angebot angeht. Wir führen nicht nur ein neues, größeres Format von 12"x12" ein, sondern suchen auch nach talentierten neuen unabhängigen Künstlern, die wir vorstellen können.

Für den Monat Juli freuen wir uns, den Künstler Van Holmgren aus Des Moines als unseren visuellen Künstler des Monats ankündigen zu können. Wir haben kürzlich mit ihm darüber gesprochen, wie er zur Kunst kam, welche Rolle Musik in seinem persönlichen kreativen Prozess spielt und natürlich über seine Gedanken zur Vinyl-Renaissance.

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VMP: Wie haben Sie ursprünglich Interesse an Kunst gefunden? Wann haben Sie entschieden, es als Ihren Hauptberuf zu betreiben?

VH: Mein erstes Erinnerungsstück daran, Kunst zu schätzen, war das Betrachten von Cartoons und Comics, in Ehrfurcht, wie sie das gemacht haben. Ich habe in der ersten Klasse Ninja Turtles und Super Mario gezeichnet und meine Mitschüler mochten sie so sehr, dass sie mir dafür Vierteldollars und Dollars abkauften. Also sah ich, dass ich etwas erschaffen konnte und Menschen wollten, dass es ihnen gehört, wenn sie es genug mochten, das war interessant. Ich meine, ich habe Dinge kopiert, die bereits existierten, aber das hat mir etwas über räumliche Beziehungen und Techniken beigebracht, zusammen mit zeichnendem Gedächtnis. Meine Schwester, die 12 Jahre älter als ich war, stellte mir in den 1980ern Künstler wie Basquiat und Keith Haring und ältere wie MC Escher und Picasso vor. Sie war damals schon hip und ging auf die Kunstschule in Minneapolis. Vollzeit Künstler zu sein, kam mir in den Jahren vor meinem Abitur in den Kopf, und ich wurde einer im Jahr 2008 und mache es seitdem. Ich schreibe auch sehr gerne und erschaffe Geschichten, die ich in meinen Galerien präsentiere, indem ich sie als visuelles Narrativ mit dem Namen der Ausstellung und den Titeln der Werke präsentiere. VMP: Wenn ich mir Ihre jüngsten Arbeiten ansehe, fallen mir einige Themen auf: lebendige Farben, geometrische Formen und klassisch feminine Figuren, die eine fast Jungfrau Maria-ähnliche Qualität haben, allen Frauen in sich zuzuhören. Sind dies Themen, die Ihnen beim Arbeiten bewusst sind? Kamen sie gleichzeitig zusammen oder sind sie Themen Ihrer Arbeit, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben? VH: Ich beginne etwa zwei Wochen lang an einem Werk zu arbeiten, und dann trete ich einen Schritt zurück und versuche zu verstehen, woran ich arbeite. Es wird mir alles sehr klar, wenn ich es überblicke, ich kann Themen und wiederkehrende visuelle Elemente finden, auf denen ich dann aufbaue. Der Vergleich mit der Jungfrau Maria ist ziemlich passend, ist aber auf keine Weise christlich oder religiös mit irgendwelchen Schriften verbunden. Es geht mehr darum, zu allem erleuchtet zu werden. Man hat eine gewisse Menge an Macht und Selbstvertrauen, wenn man weiß, was um einem herum geschieht. Ich möchte die Idee offenhalten, damit die Menschen auf ihre eigene Weise nachvollziehen und für sich selbst Bedeutung finden können. Der Verstand ist etwas, das eine kleine Idee nehmen und von dieser einen individuellen Blickwinkel schaffen kann.

VMP: Hören Sie normalerweise Musik, während Sie Ihre Kunst schaffen? Gibt es Lieblingsalben, die Ihnen bei schwierigen Projekten helfen?

VH: Es kommt ganz darauf an, wie ich mich an diesem Tag fühle oder ob ich baldige Fristen habe. Ich spiele etwas Rap und Hip-Hop, wenn ich aus einer Flaute herauskommen oder viel erledigen muss, das bringt mich wirklich in Schwung und ich kann mich konzentrieren. Beat-getriebene Musik lockert mich immer für eine gute Mal-Sitzung. Es hängt alles von der Stimmung ab, in der ich bin oder in die ich mich während des Schaffens hineinversetzen möchte.

Was Alben betrifft, die für mich Stapelware sind, die ich gerne verwende: Jedes Junior Kimbrough-Album

Nebraska / Bruce Springsteen It Culls You / The Envy Corps Ready To Die / The Notorious B.I.G. Fleet Foxes / Fleet Foxes Warm Slime / Thee Oh SeesAntidotes / Foals

VMP: Sind Sie ein Vinylsammler? Wenn ja, welches ist das erste Album, an das Sie sich erinnern, dass Sie es für sich selbst gekauft haben?

VH: Ich bin kein großer Vinylsammler, aber ich habe eine solide Bibliothek von Alben, die ich mir auf Shows, die ich lokal besucht habe, geholt oder auf einer Reise außerhalb des Bundesstaates erworben habe. Ich suche definitiv danach, meine Sammlung in Zukunft zu erweitern. Ich habe auch einige Kassetten.

VMP: Was halten Sie von der Wiederbelebung von Vinyl?

VH: Es ist wirklich erfrischend zu sehen, dass Vinyl so schnell nicht verschwinden wird. Nichts übertrifft es, eine physische Kopie eines Albums zu haben, die Sie fühlen und benutzen können. Außerdem ist die Klangqualität so, wie Musik wirklich gehört werden sollte. Man soll dieses Erlebnis haben, bei dem man das Album anhört und nach unten schaut und das ganze Paket erkundet, das mit dem Klang einhergeht. Ich kenne keinen Menschen, der sich wirklich über den Erwerb eines digitalen Albums freut. Außerdem ist es viel spannender, in einem Plattenladen nach neuer Musik zu stöbern.

VMP: Viele Menschen auf der ganzen Welt haben diesen Monat die Chance, die Kunstwerke von Van Holmgren zum ersten Mal zu erleben - was würden Sie sich erhoffen, dass sie von dieser Erfahrung mitnehmen? VH: Nur etwas Frisches für ihre Augen. Ich denke, das Beste daran, Künstler zu sein, ist die Fähigkeit, Dinge zu zeigen, die nur in Ihren Gedanken waren, und den Menschen einen Einblick darin zu geben. Kunst ist eine Idee.

VMP: Warum brauchen die Menschen Kunst in ihrem Leben?

VH: Kunst ist ein notwendiger Teil der Gesellschaft. Wir sollten immer Menschen haben, die die Welt betrachten und sie anderen auf neue Weise präsentieren. Ich sage immer, gute Kunst sollte eine Geschichte erzählen und Ideen aus den Köpfen der Menschen hervorbringen, wenn sie sie betrachten. Kunst kann Stimmungen verändern und Therapie für Menschen bieten, die sie brauchen, wie ein visuelles Rezept für den Verstand, das man mit den Augen einnimmt und so weiter.

VMP: Gibt es Alben, die Sie denken, dass wir für unsere nächste Schallplatte des Monats in Betracht ziehen sollten? VH: Ich würde es nicht wagen, Ihnen irgendwelche Alben zu empfehlen. Sie scheinen sehr auf dem neuesten Stand zu sein, wenn es um frische Musik geht :) haha, machen Sie weiter so! Biografie: Van Holmgren ist ein Vollzeitkünstler aus den USA, der im Medium von Sprühfarbe und handgezeichneten Schablonen auf gefundenen Materialien arbeitet. Sein Werk behandelt reiche Themen wie: Besitz, Privatsphäre, verpasste Kommunikation und subtile Romantik. Die Gegenüberstellung von abstrakten und organischen Elementen erzählt eine einzigartige Welt mit Ihrem eigenen Verstand. Er scheut sich nie, die Qualität seiner Arbeit zu steigern oder seinen konsistenten Stil mit jeder Ausstellung, die er macht, weiterzuentwickeln. Links:

Website: http://vanholmgren.wix.com/vanimalfarm @vanholmgren auf INSTAGRAM Facebook: facebook.com/VanHolmgrenArtist Originalkunstwerk von Van Holmgren