VMP-Interview mit Torres

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„Es ist irgendwie eine Erleichterung, jetzt, wo es draußen ist. Weil ich jetzt aufhören kann, darüber zu reden und es aufzubauen,“ erzählt mir Mackenzie Scott, der Welt besser bekannt als Torres, über ihr neues Album, Sprinter, ein Album, das Sie jetzt kennen sollten, da es unsere Wahl des Monats für den Mai ist. „Ich kann es jetzt für sich selbst sprechen lassen.“

Naja, nach einem Interview mit uns, das ist es. Wir haben vor kurzem mit Scott telefoniert, während einer Pause auf ihrer kürzlich gestarteten Tour hinter Sprinter. Wir haben über viele Dinge gesprochen, von ihrer Zeit als Songwriting-Hauptfach an der Belmont University, bis hin dazu, wie sie im letzten Jahr mit PJ Harvey verglichen wurde, obwohl sie ihre Musik bis vor einem Jahr nicht gehört hatte, und wie niemand mehr definieren kann, was „Indie“ überhaupt bedeuten soll.

Vinyl Me, Please: Lassen Sie uns über die Entstehung von Sprinter sprechen. Es kommt ziemlich schnell nach Ihrem Debütalbum (das 2013 herauskam). Wie lange nach Torres haben Sie daran geschrieben?

Mackenzie Scott: Ich denke, es fühlte sich wie eine lange Zeit an, aber vielleicht war es nicht so lange, seit dem Debütalbum. Ich habe ungefähr ein Jahr nach Veröffentlichung des ersten Albums angefangen, das neue Album zu schreiben. Ich begann im Januar letzten Jahres und habe ungefähr acht Monate damit verbracht, täglich zu schreiben, und ich habe das Schreiben abgeschlossen, bevor ich es aufgenommen habe.

VMP: Sie haben täglich geschrieben: War es eine Art 9-zu-5 Job, bei dem Sie dachten, Sie müssten an diesem Album arbeiten, oder haben Sie es langsamer angehen lassen?

MS: Ich habe wirklich versucht, mich zu konzentrieren und eine Art Tagesjob-Stunden zu schreiben. Weil ich wirklich schlecht in selbstauferlegter Struktur bin. Also musste ich das für mich selbst tun, um es zu schaffen.

VMP: Sie sind nach England gegangen, um das aufzunehmen. Was haben Sie gewonnen, indem Sie nach England gingen, anstatt es in Brooklyn oder wo auch immer hier aufzunehmen?

MS: Es war eigentlich eine Frage der Bequemlichkeit und der Finanzen. Der Produzent, mit dem ich arbeiten wollte, Rob Ellis, war in Dorsett. Es war entweder, ihn in die Staaten zu fliegen, um hier mit mir zu arbeiten, oder für mich, dorthin zu fliegen und an seinem Platz aufzunehmen. Wir haben uns dafür entschieden.

Ich denke, der größte Vorteil darin war, dass ich außerhalb meiner kleinen Blase war und wirklich nicht viele Ablenkungen hatte, weil ich dort niemanden kannte und nichts anderes zu tun hatte oder mich auf etwas anderes konzentrieren musste, außer die Platte zu machen. Es war also aus diesem Grund eine gute Wahl.

VMP: Ich weiß, dass Sie in früheren Interviews darüber gesprochen haben, wie Sie, nachdem Ihr erstes Album herausgekommen war, viele Vergleiche mit PJ Harvey hatten, und Sie hatten zuvor nicht viel von ihr gehört...

MS: Ich hatte sie zu diesem Zeitpunkt überhaupt nicht gehört.

VMP: Also frage ich mich, war die Arbeit mit Leuten, die mit ihr gearbeitet haben, eine Möglichkeit zu zeigen, „Nun gut, ihr vergleicht mich mit PJ Harvey, ich gehe und nehme mit ihren Leuten auf.“

MS: (Lacht). Die beiden Dinge waren unabhängig voneinander. Es wäre cool gewesen, Rob aus diesem Grund auszuwählen, aber ich wollte einfach nur mit ihm arbeiten. Ich hatte seine Arbeit mit PJ Harvey nicht gehört, bevor ich ihn gefragt habe.

Ich meine, das eine PJ Harvey-Album, das ich wirklich liebe, Dry, habe ich erst gehört, als wir bereits in England aufnahmen. Und das war nur deshalb, weil ich als spaßige Übung hören wollte, was Rob in der Vergangenheit gehört hatte.

Es ist lustig, er schickte mir eine Nachricht und sagte: „Hey Mack, wie verdammt müde bist du von den PJ Harvey-Vergleichen?“ Und ich sagte, es ist ehrlich gesagt ziemlich ermüdend. Und er sagte zurück: „Weißt du was, Polly Harvey ist dasselbe in ihrer frühen Karriere mit Patti Smith passiert. Das wird weggehen, mach dir keine Sorgen darum.“

VMP: Wie seltsam ist das für Sie–ich weiß nicht, wie viel Ihrer Berichte Sie lesen–dass dieser Künstler, den Sie nie gehört haben, der einzige ist, mit dem man Sie vergleicht?

MS: (Lacht). Ich weiß nicht, was das soll, Mann. Ich könnte es Ihnen nicht sagen. Wenn das die Menschen hören, ist das in Ordnung. Aber ich wollte ein eigenständiges Album machen, und persönlich höre ich keine PJ Harvey darin.

VMP: Ich meine, der Vergleich mit PJ Harvey macht für mich auch keinen Sinn, und es fühlt sich wirklich so an, weil Sie zwei Frauen sind, die persönliche, tiefgründige Alben machen...

MS: Und Gitarre spielen (lacht).

VMP: Ich habe mich immer gefragt, wie das sein muss. Zu hören, dass Sie wie jemand klingen, den Sie nie gehört haben.

MS: Es ist wirklich bizarr. Das ist es. Ich habe versucht, es zu ignorieren. Aber es ist wirklich überall.

VMP: Und haben Sie absichtlich gewartet, sie zu hören? Das muss eine seltsame Reaktion auf ihre Musik hervorrufen.

MS: Ich hatte eine seltsame Periode, in der ich bewusst ihre Musik mindestens ein gutes Jahr lang nicht gehört habe (lacht). Weil ich es nicht hören wollte. Ich war super genervt. Mittlerweile bin ich ein riesiger Fan. Ich liebe die frühen Platten, die ich gehört habe. Ich denke, sie sind wirklich brillant. Aber es gab definitiv eine Wartezeit, in der ich es nicht hören wollte, bis vor Kurzem.

VMP: Torres wurde selbst veröffentlicht, und ich denke, es war eine Art Überraschung für Sie, dass Pitchfork es aufgegriffen hat. Wie fühlt es sich also jetzt an, dass Sie das große Feature-Interview sind? Es fühlt sich an, als ob dieses höheres Bewusstsein für Sie hatte, bevor es herauskam.

MS: Es war definitiv eine Veränderung. Es ist alles offensichtlich wirklich cool, ich bin sehr dankbar für alles, aber es scheint wie die natürliche Entwicklung. Es fühlt sich nicht an, als ob die Dinge über Nacht durchgestartet wären. Ich habe mich in den letzten Jahren darauf vorbereitet. Es ist alles wirklich cool, aber es ist auch alles relativ, wissen Sie?

VMP: Ja, ich verstehe. Sie haben Songwriting an der Belmont University studiert, bevor Sie Torres veröffentlichten. Wie sieht dieses Programm aus? Ich denke, die Leute wären überrascht, dass es möglich ist, das zu studieren, wissen Sie?

MS: Ich würde sagen, es ist ein abgerundeteres Programm, als man denkt. Belmont ist bekannt für sein Musikgeschäftsprogramm, und das zu Recht. Zusätzlich zu den Songwriting-Kursen umfasst das Hauptfach Theorie, Musikgeschichtskurse, Urheberrechtsgesetz, alle möglichen Rechtsangelegenheiten. Es geht nicht nur um Songwriting. Es ist viel mehr, als man denkt.

Ich habe eigentlich ein paar Jahre damit verbracht, dieses Fundament aufzubauen, bevor ich wirklich versucht habe, in diese Branche einzusteigen. Es hat mich auf viel vorbereitet, insbesondere mit dem Rechts- und Geschäftskram. Ich glaube nicht, dass man das Schreiben von Songs lernen kann, aber es hat mir definitiv viel über Arbeitsmoral beigebracht.

Ich hatte keine großartigen Vorstellungen, als ich als Musiker anfing, weil ich die Geschäftskurse belegt hatte (lacht). Ich wusste, was zu erwarten war und was realistisch war.

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VMP: Gab es also Klassen wie „Bob Dylan Lyrics“?

MS: Es gab sicherlich diese Nischenkurse. Ich konnte einen Kurs belegen, der nur ein Beatles-Geschichtskurs war. Unsere Hausaufgaben bestanden darin, alle Beatles-Platten zu hören und eine Beatles-Biografie zu lesen und über ihre Songs zu sprechen. Aber das war nicht der Großteil davon.

VMP: Oh Mann, das klingt cool. Ich wollte mit Ihnen über etwas sprechen, das Sie vor einiger Zeit getwittert haben über die Unfähigkeit, „Indie“ noch zu definieren. Als jemand, der als „Indie-Künstler“ eingestuft wird, können Sie es mir erklären?

MS: Oh Mann, das werde ich nicht tun. (Lacht). Ich finde, es ist ein grobes Wort.

VMP: OK, warum denken Sie, dass es ein grobes Wort ist?

MS: Ich denke, dass es nichts bedeutet. Es sagt nichts aus, wenn Leute es als Beschreibung verwenden. Ich habe das Wort „Hipster“ im selben Atemzug gesagt, weil vielleicht beide Wörter zu einem bestimmten Zeitpunkt genaue Beschreibungen waren, aber zu diesem Zeitpunkt ist es wirklich eine Frage. Was bedeutet „Indie“ für Sie? Ich glaube nicht, dass es eine Antwort darauf gibt. Wenn Sie Imagine Dragons als „Indie“ bezeichnen und dann auch Laura Marling als „Indie“ bezeichnen, ist es wie, was bedeutet das für Sie, wenn Sie beide Dinge als Indie bezeichnen?

Es ist einfach ein umfassender Begriff. Ich wünschte, die Leute wären artikulierter. Ich bin im Allgemeinen verärgert über Leute, die ihren Wortschatz nicht erweitern können. (Lacht).

VMP: Ich denke, wenn Sie anfangen können, „Indie“ zu verwenden, um Dinge wie ein Kaffeehaus zu beschreiben, wie ein Kaffeehaus jetzt „Indie“ ist, dann bedeutet „Indie“ für Musik überhaupt nichts mehr, wissen Sie?

MS: Ja. Ich ärgere mich nicht über viele Wörter, aber dieses „Indie“. Ich rege mich darüber auf.

VMP: Es fühlt sich so an, als wäre dies das nächste Wort, über das jeder streiten wird, was es jetzt bedeutet und was es früher bedeutete, genauso wie „Hipster“ vor ein paar Jahren.

MS: Wenn es noch nicht passiert ist, sind American Apparel und Urban Outfitters wahrscheinlich kurz davor, „Indie“ auf T-Shirts zu kleben. Was zum Teufel bedeutet das überhaupt? (Lacht).

Verwenden Sie Ihre Worte. Verwenden Sie Ihre Beschreibungen. Es ist einfach widerlich.

VMP: (Lacht). Ich stimme zu. Wenn wir über etwas sprechen, wie PJ Harvey, das Sie wahrscheinlich oft in Interviews bekommen, wie oft wurden Sie gefragt, „Warum ist Ihr Künstlername Torres?“

MS: (Lacht). Das ist wirklich lustig. Ich meine, die Informationen sind da, wenn die Leute es herausfinden wollen.

VMP: Ich habe mir einige Ihrer alten Interviews angesehen, und ernsthaft, es müssen zehn oder elf in Folge gewesen sein, die das gefragt haben. Irgendwann kann man diese Informationen googeln.

MS: Mann, ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, dass Bands nicht gefragt werden, was ihr Name ist. Aber ich denke, es liegt daran, dass ich ein Pseudonym gewählt habe, anstatt unter meinem eigenen Namen aufzutreten. Ich werde dasselbe sagen, was die National sagen: „Es bedeutet nicht wirklich etwas.“

Ich habe es von meinem Großvater. Es ist sein Nachname. Es war eine Möglichkeit, zu unterscheiden, was ich als Mackenzie Scott tue, von dem, was ich als Künstler tue. Es ist nicht besonders interessant. Ich bin überrascht, dass die Leute weiter fragen.

VMP: Es ist nicht so, als hätte David Bowie ständig die Frage bekommen, „Warum treten Sie nicht unter Ihrem echten Namen auf,“ wissen Sie?

MS: Es ist interessant, dass Leute immer noch fragen. Und dass es den Leuten nicht einfach einleuchtet, warum ich unter einem anderen Namen auftreten möchte. Ich beantworte die Frage immer noch jedes Mal, wenn sie auftaucht. (Lacht).

VMP: Ok, letzte Frage. Im besten Fall, was passiert in 2015 noch für Torres?

MS: Im besten Fall gehe ich das ganze Jahr mit meiner Band auf Tour. Ich würde gerne ins Ausland gehen und an einigen Orten spielen, an denen ich noch nie gespielt habe. Das ist wirklich alles, was derzeit auf meinem Radar ist. Und vielleicht hoffentlich anfangen, an meinem nächsten Album zu schreiben und darüber nachzudenken.

Andrew Winistorfer versuchte einmal „Indie“ zu definieren, und er hat sich nie wieder erholt. Er ist auf Twitter unter @thestorfer.