Interview mit Kenyatta Hinkle, VMPs im April vorgestelltem visuellen Künstler

Wir haben den Schöpfer des obigen Drucks interviewt, der mit jeder Kopie von Vinyl Me, Please's Ausgabe von The Score geliefert wird.

Zu Beginn, dein Kunstwerk ist voller Einflüsse und Botschaften und deine Arbeiten sind einige der überzeugendsten, die wir je gesehen haben. Ich meine, es ist honestly unglaubliche Sachen. Also, wie hat das alles für dich angefangen? Wo begann deine Kunst?

Vielen Dank für deine freundlichen Worte, Tyler. Um ehrlich zu sein, habe ich das starke Gefühl, dass die Kunst mich gewählt hat. Ich habe nie einen Moment als Kind reflektiert, in dem ich nicht gezeichnet, Gedichte geschrieben oder hochgradig einfallsreiche literarische Werke gelesen habe. Meine Liebe zur bildenden Kunst stammt von meiner Mutter, die äußerst kreativ beim Zeichnen und Flechten von Haaren ist. Ihre Fähigkeiten wurden an mich weitergegeben, nun ja, das Zeichnen, denn ich kann nicht einmal Haare flechten, um mein Leben zu retten! Lol

Ich bin im West End von Louisville, Kentucky aufgewachsen, wo es so viel Gewalt und Verbrechen gibt, die das Leben so vieler junger Menschen fordern. Kunst war auch ein sicherer Hafen von der Straße und der Gefahr.

Ich habe Kunst in der Mittel- und Oberschule studiert und bin zur Kunstschule für meinen BFA und MFA gegangen, sodass mein Kunstleben von großartigen Lehrern und kreativen Anleitungen von sehr früh an geprägt ist. Ich hatte das große Glück, Kunst verfolgen und an einigen der besten öffentlichen und privaten Schulen zugelassen zu werden.

Ich habe Lemi Ghariokwu letzten Sommer interviewt und er erzählte mir eine Geschichte, die mir seitdem im Kopf geblieben ist. Er sagte, dass einmal, während Fela Kuti im Krankenhaus war, Fela ihn ansah und ihn den Künstler nannte, und seit diesem Tag begann er, sich als Künstler und nicht nur als jemand, der Kunstwerke schafft, zu sehen. Gab es für dich einen solchen Wendepunkt? Hattest du jemanden in deinem Leben, der dich in die Richtung gedrängt hat, die du eingeschlagen hast? Oder war es alles aus eigenem Antrieb?

Von klein auf haben meine Familienmitglieder und die Mitglieder meiner Gemeinde mich immer als Künstler bezeichnet. Es ist eine Praxis, die ich auch in den Unterricht als Kunstdozent einbringe. Ich bin wirklich fasziniert von der Kraft des Benennens, und so oft sind es die Dinge, die wir genannt werden und die, die wir nie genannt werden, die letztendlich unsere Wege bestimmen. Da ich ständig erschuf oder meinen eigenen Twist auf das, was ich in der Welt sah, legte, war es für mich nicht getrennt von Leben, Künstler zu sein und umgekehrt. Da ich ein unglaublich intensives Kunstprogramm in der High School und im College besuchte, dachte ich früher, dass es beim Künstlersein darum geht, schöne Dinge zu schaffen. Es war nicht, bis ich an der Graduiertenschule an den CalArts war und an Projekten außerhalb des weißen Würfels der Galerie arbeitete, dass ich realisierte, dass es beim Künstlersein auch darum geht, nicht zu definieren, was meine Kunst ist oder wie schön sie sein muss. Ich konzentrierte mich auf die Kraft dessen, was Kunst bewirken kann. In gewisser Weise entwickelte ich also zwei frühe Manifestationen und Beziehungen dazu, was es bedeutet, ein Künstler zu sein, und diese Beziehungen entwickeln sich weiter, während ich meine Reise als kreatives Wesen fortsetze.

Ich würde gerne mehr über deine Einflüsse und einige der Dinge erfahren, die deinen Stil und deinen Ansatz zur Kunst am meisten geprägt haben. Könntest du uns ein wenig mehr darüber erzählen?

Meine Einflüsse sind weit und breit. Ich schaue mir Kunst aus allen Ecken der Welt an. Am meisten fühle ich mich zu Künstlern und Wissenschaftlern hingezogen, die Arbeiten schaffen, die mit Rasse als Konstrukt, postkolonialer Theorie und Identitätspolitik verbunden sind. Ich bin ein leidenschaftlicher Leser, daher bin ich definitiv von dem beeinflusst, was ich gerade lese, während ich meine visuellen Arbeiten kreiere. Im Laufe der Jahre wurde ich stark durch die Werke von Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton und Maryse Conde beeinflusst. Einige meiner visuellen Einflüsse sind: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, Das Mingering Mike Projekt, Alison und Betye Saar, Jean Michel Basquiat und die Egungun-Maskerade-Kostüme der Yoruba-Völker in Nigeria.

Was sind einige deiner Lieblingsstücke, die du je gemacht hast? Könntest du uns ein paar zeigen und uns erklären, warum du sie gemacht hast und was sie für dich bedeuten?

Ich habe so viele! Das ist schwierig!

Die Unerwünschten 2009