Holy Hives Soul-Folk Familienveranstaltung

„Als wir älter wurden, tourte ich mit [Sharon Jones und] den Dap Kings und Paul machte sein eigenes Ding“, sagt Steinweiss. „Wir sahen uns auf der Farm, und er gab mir Demos und sagte: ‚Hey, möchtest du an etwas Musik arbeiten?‘“ Die beiden verbanden sich, als Steinweiss Springs Solo-Album von 2015, Towards A Center, produzierte. Während der Arbeit an der nächsten Veröffentlichung schlug Spring vor, dass sie zusammenarbeiten.

Die bevorstehende Veröffentlichung von Holy Hive, Float Back To You, ist eine ruhige, nahtlose Verbindung von Steinweiss’ Soul- und Funk-Hintergrund und Springs sanfter, luftiger Midwestern-Folk-Ausrichtung. Springs Falsetto treibt die Platte an, gewiegt und mit Steinweiss’ robustem Beat getragen. Die Platte wird als „Soul-Folk“ bezeichnet, ein Begriff, der die gut abgestimmte Ästhetik auf der Platte umfasst: eine hörbare Ehrfurcht und sorgfältige Zuneigung zu zwei musikalischen Traditionen, die vor allem auf Zusammenkunft und Gemeinschaft basieren.

Holy Hive wird als Familienangelegenheit beschrieben, angesichts der Verbindungen zwischen euch beiden. Verändert dieser Kontext, wie ihr operiert?

Homer Steinweiss: Als Musiker, seit ich basically mein ganzes Leben lang, fühle ich, dass die Bands, in denen ich spiele, sehr ähnlich wie eine Familie funktionieren. Man kommt zusammen, und manchmal möchte man nicht zusammenkommen, aber man muss, weil man einen Auftritt hat. Ich fühle, dass es dort eine Ähnlichkeit gibt. Es schafft etwas, das ziemlich besonders sein kann, im Gegensatz zu ‚OK, ich bin nur hier, um Platten zu machen, um sie zu verkaufen.‘

Paul Spring: Der Ort, an dem ich aufgewachsen bin, sind die meisten Bands Coverbands und Hochzeitsbands, aber viele von ihnen werden von Familienmitgliedern gebildet. Mein Freund Colin wuchs in einer Familienstärke-Polka-Band aus drei Generationen auf. Ich fand das immer so cool, wie diese Familienband auf jeder Hochzeit, jeder Beerdigung und jeder Geburtstagsfeier spielte. Ich sah das immer als eine coole Möglichkeit, Musik zu machen und zu spielen. Keines meiner Familienmitglieder spielt jedoch Musik, also musste ich zu meiner erweiterten Familie gehen.

Diese Platte wird als Soul-Folk beschrieben. Kannst du darüber sprechen, woher diese Bezeichnung stammt?

Steinweiss: Ich wuchs mit viel Soul- und Funkmusik auf. Das ist die Tradition, in der ich meine Fähigkeiten als Musiker in jungen Jahren entwickelte. Im Laufe der Zeit hörte ich ständig Country- und Folk-Musik. Soul und Folk haben viel Überschneidung, aber man denkt nicht so viel darüber nach. Ich denke, es spricht auch wirklich für das ‚Familienband‘-Ding. Die Tradition der Folk-Musik besteht nicht unbedingt darin, große Konzerte zu spielen oder so, es geht einfach darum, mit Freunden zusammenzusitzen und Lieder zu singen. Dies zusammen mit einigen funk- und soul-orientierten Grooves schafft etwas Einzigartiges.

Diese beiden Genres scheinen eng verwandt zu sein, da sie beide wirklich absichtliche Einfachheit ermöglichen und viel Raum zum Atmen lassen.

Steinweiss: Ein großer Teil dieses Projekts dreht sich um den ganzen Raum in der Musik. Ich bin nicht der Produzent, dem man ein Lied gibt, um es mit Streichern, Bläsern und all den Spielereien zu überlagern. Immer wenn ich Platten produziere, versuche ich immer, die Dinge auf das Wesentliche zu reduzieren. Jedes Element ist eine Stimme, es ist nicht nur eine Schicht, um etwas größer oder kleiner zu machen. Es ist ein weiterer Charakter, der in das Lied eintritt.

Spring: Ich bin ein bisschen hyper, und ich bin versucht, jede Menge Zeug draufzupacken, also bin ich froh, dass Homer den Geschmack und die Entscheidungsfähigkeit hat, zu wissen, was rein sollte und was nicht. Joe Harrison, unser Bassist, hat einen sehr ähnlichen Stil beim Bassspiel und Arrangieren wie Homer. Man hört seine Basslinien, und sie sind meist ganze Noten. Sie sind sehr geduldig und lassen viel Raum in der Anordnung.

Es gibt ein paar Covers auf dieser Platte, einschließlich eurer Version des irischen Folkballade „Red Is The Rose“. Was bedeutet dieses Lied für dich?

Spring: Mein Vater spielte viel irische Musik in unserem Haus. Er spielte oft diese Version des Liedes von Liam Clancy und Tommy Makem. Ich fand es nicht so cool, aber ich mochte es irgendwie. In der Uni ging diese Gruppe von Kindern jeden Freitagabend in den Wald und hatte ein Lagerfeuer und sang irische und amerikanische Folksongs für etwa drei bis vier Stunden, bis das Lagerfeuer ausging. Manchmal ging es die ganze Nacht. Es gab eine Nacht, in der dieser Typ Sam seiner Frau einen Antrag machte, indem er das Lied a cappella während eines privaten Spaziergangs sang. Dann kamen sie später in der Nacht zum Lagerfeuer und sangen das Lied für die Gruppe, um ihre Verlobung anzukündigen. Es hatte alle zu Tränen gerührt. Dieses Lied ist für viele meiner Freunde und für mich sehr besonders.

Paul, du hast im College klassische Literatur studiert, und diese Verbindung zur Geschichte ist auf dieser Platte offensichtlich. Was zieht dich an diesem Studium an?

Spring: Ich habe es immer geliebt, die Klassiker und ältere Literatur zu studieren, weil es so interessant ist zu sehen, wie Menschen aus der Vergangenheit das Leben erlebt haben, und all die Emotionen und Prüfungen und Erfahrungen, die damit verbunden sind. Ich bin fasziniert davon, wie die Menschen früher das, was sie dachten und fühlten, formulierten, und wie es sowohl ähnlich als auch anders ist, als wir heute denken und fühlen. Folksongs sind ein großartiger Ort, um das zu finden, zusätzlich zu alter Poesie.

Verändert sich diese Tradition des Ausdrucks oder geht sie verloren?

Steinweiss: Ich habe das Gefühl, dass die Dinge, die den Menschen am meisten resonieren, die Dinge sind, die die Zeit überdauern, und das sind oft Dinge, die, und ich theorisiere hier nur, vielleicht weniger komplex in der Zeit waren. Die Folk-Musik von heute, die Dinge, die wir heute hören, könnten für uns so sein wie die Dinge, die alle Kinder singen und wir wissen nicht einmal, was es ist, aber das könnte in 100 Jahren etwas sein, worüber sie sagen: „So drücken sie sich aus“, während die Dinge, die wir tun, obskure intellektuelle Projekte sind, die auf die Zeit zurückblicken, die möglicherweise nicht unbedingt die Zeit überdauern.

Spring: Ich habe das Gefühl, dass Hip-Hop heutzutage mehr Folk-Musik ist als Folk-Musik.

Deine letzte Veröffentlichung wurde durch die Aufnahme im Yucca Valley beeinflusst. Hat Geografie auch diese Platte beeinflusst?

Steinweiss: Für mich hat das Album einen sehr New Yorker Einfluss. Ein großer Teil des Prozesses, dieses Album zu machen, war Pauls Umzug von Minnesota nach New York. Ich höre das in der Platte. Ich höre Minnesota, das nach New York gezogen wird.

Spring: Homers Studio, in dem wir es gemacht haben, hat eine Menge anderer New Yorker Musiker, die auf der Platte sind. Jeder da drin zeigt sich ständig Musik, es ist ein sehr kollaborativer Raum. Es ist ein großer New Yorker Klang auf dem Album, würde ich sagen.

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