Interview mit Diane Coffee

Bild über Western Vinyl

Vor etwa einem Monat hatten wir die Gelegenheit, uns mit Shaun Fleming von Diane Coffee zusammenzusetzen, um über sein neues Album, seine Kindheit mit Foxygen und seine Inspiration, Musik zu machen, zu sprechen.

VMP: Hey Shaun, ich habe mir einige deiner alten Sachen und dein neues Album angehört, das herauskommt, und auch all die Arbeit, die du mit Foxygen gemacht hast, und Mann, du scheinst viel unterwegs gewesen zu sein, oder?

Shaun: *lacht* Haha ja Mann, es war echt wild, versucht, zwischen diesen beiden Dingen zu balancieren, keine Frage.

Nachdem ich darüber gelesen habe, klingt es so, als hättest du schon eine ganze Weile viel gemacht. Ich weiß, dass du in deiner Jugend für Disney gearbeitet hast, also war das vielleicht schon immer ein Wirbelwind. Bist du in Indiana aufgewachsen oder bist du gerade nur dort?

Nein, ich bin tatsächlich mit Jonathan und Sam im LA-Gebiet aufgewachsen.

Wart ihr drei als Kinder eng befreundet?

Sie sind einige Jahre jünger als ich und ich erinnere mich, dass ich sie in der Mittelstufe getroffen habe, als sie gerade mit ihren Foxygen-Sachen angefangen haben und diese Alben für die Mittelstufe einer nach dem anderen herausgehauen haben. Ich hatte noch nicht angefangen, Musik zu machen; ich hatte gerade meine erste Gitarre bekommen und habe ein wenig gelernt, um bei Partys Mädchen zu beeindrucken. Und ich hatte eines ihrer Alben durch den Theaterkurs in die Hände bekommen, und ich war total überwältigt. Ich dachte sofort: "Ich muss wirklich mal meine Sache in den Griff bekommen, wenn ich mit ihnen spielen will, sie sind diese verrückten Talente". Als sie dann mit mir auf die High School kamen, haben wir zusammen Improvisationstheater gemacht und so sind wir Freunde geworden und haben angefangen, zusammen Musik zu machen, uns gegenseitig bei Projekten zu helfen und so weiter.

*lacht* Wow, ich bin ganz hinten dran, ich hatte keine Ahnung, dass sie in der Mittelstufe angefangen haben, also habe ich mir das nie angehört.

Oh ja, Mann, wenn du jemals die Gelegenheit hast, es zu hören, es ist verrückt, Mann, es ist wirklich wild.

Ja Mann, ich erinnere mich, als das erste Foxygen-Album herauskam und bis vor ungefähr 2 Minuten dachte ich, sie wären einfach aus dem Nichts aufgetaucht.

Oh, das Broadway-Album?

Ja, ich erinnere mich, dass plötzlich all meine Freunde Foxygen hörten und darüber sprachen, und ich hatte noch nie von ihnen gehört. Ich hatte keine Ahnung, auf wen oder was dieser Name Bezug nahm.

Ja Mann, ihre frühere Musik und sogar dieses Album (das eine Art komisches Musical war), also, lass mich das zurücknehmen, all ihre Projekte sind super einzigartig und anders, und sie experimentieren immer mit Klängen, die die Leute nicht erwarten.

Und du hast dann in der High School mit ihnen angefangen zu spielen?

Ja, in der High School, aber zu der Zeit haben sie nie wirklich live gespielt, also haben wir in den Projekten des anderen gespielt und uns getroffen, um seltsame Sachen aufzunehmen. Niemand hat Shows gespielt oder irgendetwas in diese Richtung.

Also hast du 2011 eine Solo-EP veröffentlicht, richtig?

*lacht* Wow, ja, Rado spielt tatsächlich Gitarre darauf, aber ich habe das nach der High School gemacht und hatte es nur, um es Leuten zu geben, und es war kostenlos auf Bandcamp, aber ja, wow, wenn ich jetzt darauf zurückblicke, bin ich ziemlich peinlich berührt, weil es ganz anders ist als das, was ich jetzt mache. Also, ich schätze, man könnte sagen, ich habe es "veröffentlicht" *lacht*, vielleicht mehr, dass ich es verteilt habe.

*lacht* Also erzähl uns mehr über dieses Diane Coffee-Projekt und wie es entstanden ist. Je mehr Künstler ich treffe, desto mehr scheint es, dass jeder mehrere Projekte gleichzeitig hat, was komisch und gleichzeitig sinnvoll ist, weil, ich meine, kreativ zu sein ist jetzt dein Job und du erschaffst Dinge auf einem Niveau, das, selbst mit nur einem Projekt, überwältigend sein kann, aber das auf mehreren Fronten zu tun, scheint verrückt. Gibt es bestimmte Dinge, die du durch Diane Coffee verarbeiten oder ausdrücken möchtest?

Also, ich war zwischen den Touren und hatte mit Rado in New York eine Wohnung bezogen, und dann sagt er, dass er für eine Weile nach LA zieht, also war ich alleine dort. Ich wollte einfach das tun, was ich immer tue, nämlich schreiben und aufnehmen, also habe ich eine Reihe von Songs gemacht, hatte aber nicht vor, etwas damit zu machen, und ich landete in Bloomington, Indiana, wo wir versuchten, Star Power in einem Haus aufzunehmen, das sie dort gemietet hatten. Das hat nicht funktioniert, und wir hatten viel tote Zeit, und ich kannte viele Leute bei Secretly Canadian und JagJaguwar, also habe ich ihnen die Songs gezeigt, die ich in New York gemacht hatte, und sie mochten es wirklich und sagten, ich solle darüber nachdenken, sie herauszubringen. Wir haben mit Brian von Western Vinyl gesprochen, und er war wirklich begeistert von dem Projekt, also beschlossen wir, es herauszubringen.

Der Name kam von, also während ich das Album machte, habe ich viel Diana Ross gehört und auch so einen jungen Kerl namens Nathan Pelkey, der ein Singer-Songwriter aus LA war und eine Kassette mit 3 Songs herausgebracht hat. Einer davon hieß Mr. Coffee und diese Kassette hat mich vollkommen umgehauen. Nachdem er sie jedoch gemacht hatte, verschwand Nathan einfach und niemand weiß, was mit ihm passiert ist, also ist Coffee eine Hommage an einen Songwriter, der eine großartige Karriere hätte haben können, das aber einfach nie passiert ist.

Was die Solo-Karriere angeht, ist das etwas, das ich schon immer tun wollte. Ich wollte immer Songs schreiben und eine Band leiten. Es ist komisch, wie du über Nebenprojekte gesprochen hast, man kann wie Jack White sein, der nicht einmal ein Hauptprojekt hat, sondern nur hundert verschiedene Projekte hat, aber für mich ist dies mein Projekt. Das ist alles, was ich schon immer tun wollte. Ich liebe es, mit Foxygen zu spielen, aber ich schreibe nicht mit ihnen, ich nehme nicht wirklich mit ihnen auf, das ist mein Baby.

Herzlichen Glückwunsch, Mann, dass du deinen Weg gefunden hast, es ist aufregend, dass all dies endlich in Erfüllung geht. Also, erzähl uns ein wenig darüber, wie Shaun Fleming zu Shaun Fleming wurde. Gab es bestimmte Personen oder Bücher oder Alben, die Einfluss darauf hatten, dass du der Mensch bist, der du heute bist?

*lacht* Mann, das ist eine schwere Lebensfrage, wow. Ich meine, es gibt so viel, ich könnte sagen, dass es Momente gab, die stark beeinflusst haben, wie ich geworden bin. Mein Großvater lebte in Minnesota und mochte Jazz sehr und er mochte das Klarinette Spielen, so war das das erste Instrument, das ich jemals in die Hand nahm, und ich war wirklich schlecht darin, so richtig letzte Reihe schlecht, aber es war das erste musikalische Erlebnis, an das ich mich erinnern kann.

Mein Vater spielt leidenschaftlich Schlagzeug, und von ihm habe ich den Rhythmus gelernt und er ist voll verantwortlich dafür, dass ich Melodien verstehen kann, aber, verdammtes A, ja, das ist eine schwere Frage.

*lacht* Hier, lass mich das ein bisschen zusammenfassen. Torres hat manchmal über ihren Hintergrund als Südstaaten-Baptistin gesprochen und wie ihre Erfahrungen dort viel von ihrer Musik auf ihrem neuen Album geprägt haben, und es muss nichts Religiöses sein, das ist mehr, was ich damit meinte.

Oh ja, okay, etwas, das mir immer auffällt, ist, als ich in der High School war, hatte ich einen Musiklehrer namens Mr. Mosley, ein großer, fröhlicher Kerl, der irgendwie auch ein Arschloch war, aber er wusste wirklich, wie er mich zum Produzieren bringen konnte. Ich erinnere mich, dass ich in seine Klasse ging und er mich erpresste, dem Chor beizutreten, weil er auch mein Mathelehrer war und sagte, dass er mir nicht bestehen würde, wenn ich nicht dem Chor beitrete.

Verdammte Scheiße!

Ja, er war einfach verrückt und ein großartiger Lehrer. Also gehe ich in seine Klasse und weiß nichts über Musik, und das erste, was im Unterricht passiert, ist, dass er ein Stück von einem Typen namens Eric Whittaker herauszieht und als ich alle zusammen singen hörte, war es unglaublich und ich war vollkommen überwältigt. Ich begann zu weinen, ich hatte so etwas zuvor noch nie gehört, und ich wusste nicht, dass die menschliche Stimme einen so umgeben kann. Und deshalb schichte ich Vocals so oft, ich finde, das ist eine so kraftvolle Sache.

Ja, es scheint, dass jeder Momente wie diese hatte, sei es beim Hören eines Songs im Radio, live oder auf einer CD oder Kassette. Ich weiß nicht, was es ist, es ist ein Art "Je ne sais quoi"-Moment, eine Art gebannte Heiligkeit, die mit Musik passiert, wenn du das Gefühl hast, dass dir die Haare zu Berge stehen, weißt du?

Ja! Genau, es war definitiv ein Aha-Moment, ich meine, ich hatte keine Ahnung, was ich im Leben wollte und dann in diesem Moment: „Oh, ich möchte einfach das tun“ und plötzlich hatte ich eine Richtung und wusste, wo ich hinmusste, um das zu tun, und es machte so viel Spaß.

Okay, letzte Frage, wer sind einige der Künstler, die du in deiner Kindheit wirklich gemocht hast, und einige Leute, die du jetzt hörst, die jeder hören sollte.

Oh klar, Nathan Pelkey ist auf jeden Fall einer, wenn es überhaupt möglich ist, seine Kassette oder Musik irgendwo zu finden, ich habe seitdem nichts darüber gehört oder gesehen. Mein erster Lieblingskünstler war Mark Cohn, erinnerst du dich an das Lied "Walking in Memphis"?

Oh WOW. Heilige Scheiße, ich habe diesen Song seit hundert Jahren nicht mehr gehört.

Ja Mann, total, ich glaube, ich habe ihn so etwa 10 Mal gesehen, aber das war die Art von Musik, der ich ausgesetzt war. Donovan war ein riesiger Moment, das hat die Art von Musik, die ich hörte, auf jeden Fall verändert. Ähm, mal sehen, James Taylor.

Oh ja Mann, ich denke, irgendwann war es vielleicht illegal, etwas anderes als James Taylor im Haus meiner Eltern zu spielen.

*lacht* Ja, und Paul Simon, Neil Young, all diese Jungs. Auch David Wilcox, der ist ein Singer-Songwriter, und dann die Beatles, aber ich erinnere mich nicht wirklich daran, sie in meiner Kindheit so oft gehört zu haben, bis zur Mittelstufe. Da begann ich, Classic Rock und solche Sachen zu hören. Es hat sich aber auf jeden Fall viel verändert. Limewire kam, also lernte ich alles über Classic Rock. Ich erinnere mich, dass ich dachte, Jimmy Page sei Jimi Hendrix und ich glaubte für etwa ein Jahr, dass Jimi Hendrix der Leadgitarrist von Led Zeppelin sei, und ich erinnere mich immer noch an dieses schreckliche, schreckliche Albtraumgespräch mit einigen Kindern darüber, bei dem ich fest davon überzeugt war, dass Jimi Hendrix der verdammte Leadgitarrist war. Ich lag erschreckend falsch.

*lacht* Ja Mann, wir waren alle schon mal dort, ich erinnere mich, als ich zuerst von MSTRKRFT erfahren habe, habe ich ihren Namen immer buchstabiert, als ich Leuten von ihnen erzählte, also waren wir alle schon mal dort.

*lacht* Ja Mann, total. Leute, die ich gerade mag: Alex Cameron, dieses Album, das er herausgebracht hat, heißt "Jumping the Shark", ich denke, aber das Zeug ist so gut. Es ist viel elektronische Drums und es klingt wie die Karaoke-Version von Bruce Springsteen, aber es ist so, so gut. Caroline von Chairlift mag ich auch gerade super gerne und ich habe gerade dieses Tame Impala-Album gestreamt, das so wild ist. Es ist, als würden sie eine Statement-Rockband für die Zukunft sein.