VMP-Interview mit Aaron Martin, unser hervorgehobener visueller Künstler im Mai '15

Inzwischen sollten Sie Ihre Exemplare von Torres’ kraftvollem zweitem Album, Sprinter, erhalten haben. Mit diesem Exemplar von Sprinter haben Sie auch einen originalen Kunstdruck erhalten, der so tumultartig und erschöpft ist wie das Album selbst.

Der in Nashville ansässige Künstler Aaron Martin, der mit einer Gruppe von Wandmalern arbeitet, die sich Creek nennen, ist der Mann hinter dem Druck. Martin, der Torres’ Mackenzie Scott traf, als er sie für eine Show, die er veranstaltete, gewinnen konnte, wuchs im nahegelegenen Monterey, TN, auf und ging 2010 an eine Kunstschule in Nashville, ohne viel an künstlerischem Hintergrund außer für „kritzeln“, wie er sagt.

Martin kam in die lokale Indie-Musikszene von Nashville, indem er immer größere Partys veranstaltete, für die er die originalen Poster entwarf, einschließlich einer großen Halloween-Party. Seitdem hat er sich auch in die Gestaltung von Albumcovern und anderen Kunstprojekten für Bands in der Szene und in den USA eingearbeitet.

Ich sprach mit Martin über sein Werk für Sprinter, wie man Kunst nutzt, um sich mit großen Lebensfragen auseinanderzusetzen und wie es ist, Stücke zu schaffen, die von Musik inspiriert sind.

Vinyl Me, Please: Wie kam es, dass Torres Sie mit diesem Druck beauftragt hat?

Aaron Martin: Mackenzie trat tatsächlich das erste Mal als „Torres“ bei mir zu Hause auf, auf einer der Partys, die ich vor ein paar Jahren veranstaltet habe. Die Vinyl Me, Please-Ausgabe des Albums kam auf, und sie dachte an mich dafür. Es ist irgendwie cool, dass es sich so vollendet.

VMP: Ja, total. Das ist cool. Ich möchte speziell über das Werk sprechen. Haben Sie Sprinter gehört, während Sie an dem Stück gearbeitet haben?

AM: Normalerweise würde ich das tun, und ich mache das in der Regel immer, aber ich habe es nicht getan. Ich bin offensichtlich mit ihrer Musik vertraut, aber ich habe stattdessen einige ihrer älteren Videos und Songs angeschaut und daraus Inspiration gewonnen. Ihre Musik hat immer eine ziemlich hohe emotionale Last, also wollte ich illustrieren, wie das Thema ihrer Songs schwer zu fassen ist. Ich wollte eine „mentale Landschaft“ skizzieren; sie mit verschiedenen Stimmungen überfluten und versuchen, eine emotionale Reaktion aus dem Stück herauszuholen, die gut zu dem passt, was sie in ihren Songs zu sagen hat.

VMP: Wie lange hat es gedauert, das Stück von Anfang bis Ende zu erstellen?

AM: Ich denke, ungefähr 20 Stunden? Ich bin in ein Café gegangen und habe den Klang des Raumes gehört, lauschend auf die Menschen, um die Stimmung des Raumes aufzufangen, und habe angefangen zu kritzeln. Als ich mit dem Stück begann, änderte es sich ständig, folgte auf eine Weise den mentalen Landschaften des Raumes.

VMP: Hat es als Skizze begonnen? Oder ist es ein Gemälde? Wie haben Sie es auf Ihrer Seite erstellt, bevor es auf all diesen Platten landete?

AM: Es war nur eine Skizze. Grundsätzlich ist alles, was ich mache, mit Tinte gemacht, sodass ich nur eine Chance habe, das zu tun, es sei denn, ich beschließe, es zusammenzuknüllen und wegzuwerfen. Also benutze ich einen guten alten Uniball-Fineliner, der überall $2 kostet, und das ist billiger als ganze Blöcke oder Staffeleien. Ich würde lieber etwas Cooles mit einem billigen Stift machen. Die Leute sind manchmal beeindruckt, weil es einfach ein grundlegender Stift ist, den jeder kennt.

VMP: Ich benutze gerade einen, um während dieses Interviews Notizen zu machen. Ich habe einen Uniball in der Hand.

AM: Genau das sage ich. Ich sage gerne, meine Kunstwerke sind ein "extremes Kritzeln".

VMP: Extremes Kritzeln. Das gefällt mir. Wie sind Sie darauf gekommen, nur einen Stift für Ihre Kunst zu verwenden? Denn Sie sind ja zur Kunstschule gegangen. Haben sie Ihnen nicht das Malen beigebracht oder so?

AM: Ich bin tatsächlich nur zwei Semester zur Kunstschule gegangen, und dann habe ich aufgehört. Ich war ein Wiederbeginnender – ich war drei Jahre lang Bauingenieurwesen-Student – und dann passierten einige Dinge mit meinem Vater (er ist verstorben), und ich begann viel mehr zu zeichnen, um irgendwie davon wegzukommen. Es half mir, damit umzugehen, was mit meinem Vater geschah, und zu verstehen, dass manchmal Dinge passieren und dass es nicht viel im Leben gibt, was man tatsächlich kontrollieren kann, also wurde Zeichnen und Kunstmachen zu etwas, das ich kontrollieren konnte.

Aber ich habe die Kunstschule verlassen, weil mir klar wurde, dass es coolere Dinge gibt, die ich mit meiner Kunst machen kann, als einen Kreis zu zeichnen, wenn sie dir sagen, du sollst einen Kreis zeichnen.

VMP: Wie zum Beispiel Dinge für Bands zu machen. Wie fühlt es sich an, dass Ihre Kunstwerke mit diesen achttausend oder wie vielen Mitgliedern es jetzt auch immer gibt, veröffentlicht werden?

AM: Es fühlt sich großartig an. Ich bin wirklich, wirklich glücklich – eher glücklich als gesegnet –, diese Gelegenheit durch Torres zu bekommen. Und wissen Sie, ich hoffe, dass dies viele Möglichkeiten eröffnet, um mit weiteren Bands und Labels zu arbeiten. Ich bin wirklich aufgeregt.

Sie können Aaron Martin unter Thealtaredstates@gmail.com erreichen und ihn auf Instagram unter @smilelikethewindboy finden.

Die künstlerische Karriere von Andrew Winistorfer beschränkt sich auf einige schwache, mit Schwamm gemalte Werke, die an der Wand seines Vaters hängen, und die Möbel, die er während eines Trips mit Salbei im College bespritzt hat. Er ist auf Twitter – @thestorfer.