Interview: Eagulls sprechen über ihr neues Album, Aufnahme in einer Kirche

Einfach gesagt, Eagulls ist eine UK-Band aus Leeds, die Gitarrenrock spielt. Und die fünf etwa 27-jährigen, die die Musik machen, könnten bei persönlichen Fragen von Fremden etwas schüchtern sein.

„Wir halten uns aus allem heraus, aber wir sind keine Introvertierten“, sagte der Sänger George Mitchell. „Als Band machen wir einfach unser Ding. Die Leute stellen uns persönliche Fragen und das ist befremdlich, weil wir als Band selten über die Dinge sprechen, die diese Leute ansprechen. Die Leute wollen verstehen, und das verstehe ich, aber wir reden nicht gerne über uns selbst. hauptsächlich sind wir hier, um Musik zu schreiben, die die Leute genießen können.“

Ungeachtet der Peinlichkeit nahm Mitchell den VMP-Anruf an und erklärte einige Dinge über das neue Album, Ullages--das wir diesen Monat im Mitglieder-Shop anbieten-- und saß dabei im Rücksitz eines Uber-Autos in NYC mit einer Gitarre auf seinem Schoß und seinen Jungs in unmittelbarer Nähe; seine Bandkollegen trugen Mitchell schließlich die Straße entlang zu Rough Trade NYC, als das Uber stoppte.

„Ich wünschte, ich könnte dir diesen Unsinn jetzt zeigen“, sagte Mitchell und drohte, über Facetime zurückzurufen. „Es ist ziemlich lustig.“

Vinyl Me, Please: Was ist die Bedeutung der Vogelscheuchen auf Ullages’ Albumcover? Hast du das Bild gemacht?

George Mitchell: Es gibt einen Fotografen namens Pete Mitchell — leider habe ich keine Beziehung zu diesem Mann — und wir haben dieses Foto bei einer seiner Ausstellungen gesehen. Wir haben ihn nie nach einem Albumcover gefragt, die Idee kam irgendwie in einem Gespräch auf. Es ist eine Win-Win-Situation; seine Vogelscheuchen-Serie passt gut zum Album. Das moralische Bild passt zur Gesamtheit des Werkes. Es ist wirklich perfekt.

Ullages ist langsamer, grooviger als euer erstes Album. War das eine bewusste Veränderung?

Es wurde unausgesprochen. Es geschah unterbewusst auf natürliche Weise.

Die Dichte und düstere Stimmung von Ullages erinnert an The Cure oder Cocteau Twins. Was sind eure Einflüsse?

Vielleicht nicht The Cure…alle von uns haben einen unterschiedlichen Musikgeschmack. Wir mögen alle unterschiedliche Dinge, und das ist ziemlich seltsam.

Ihr erstes LP war von der Kritik gefeiert. Bedeutet das etwas für euch?

Wir kümmern uns nicht viel um kritische Anerkennung. Wir haben diesen Begriff nicht erfunden, aber die Leute haben die Platte genossen. Natürlich kümmern wir uns um unsere Fans, aber wir haben keine Kontrolle darüber, was sie denken. Am Ende des Tages ist Musik öffentliche Kunst. Du stehst entweder da und genießt sie eine Weile, oder gehst weiter zum nächsten Stück. Ich finde die Ähnlichkeiten zwischen physischer Kunst und Musik immer wieder. Ja, es ist nur ein stehendes Bild, aber dieses Bild könnte im Kopf des Künstlers ablaufen.

Euer Gitarrist, Liam Matthews, sagte, dass festgefahren zu sein in der Komfortzone schlecht sein könnte. Ihr habt euch für Ullages angestrengt, habt ihr viel Stress gespürt?

Liam Matthews: Ja, es war stressig, aber auf eine gute Weise. Wenn du nicht faul bist, wird es am Ende geschätzt; du strebst danach, dich zu verbessern. Immer wieder das Gleiche zu tun wird langweilig; du verlierst das Interesse an der Musik. Die Songs des ersten Albums sind vier Jahre alt, sodass es eine natürliche Veränderung für das neue Album war. Ich mag Bands, die sich von Album zu Album verändern. Wir mögen immer noch unsere alten Songs und spielen sie, aber sie sind vier Jahre später weniger ein Teil von uns. Damals haben wir uns wirklich angestrengt, vielleicht hatten wir mehr Ambitionen.

Seid ihr glücklich mit dem neuen Album?

George Mitchell: Überglücklich. Wir haben ein Album. Ich mag das Wort Freude. Mein Opa, Roy, benutzt es oft. Roy für Freude!

Was ist der größte Unterschied zwischen den neuen und den alten Songs?

Geschwindigkeit, Lautstärke und viel mehr. Auch ist das Leben passiert.

Wie ist es, in einer umgebauten katholischen Kirche aufzunehmen? Seid ihr religios?

Nein, keiner von uns ist religiös, und es ist wie das Aufnehmen in jedem anderen Gebäude, außer dass du den Vorteil hast, Mikrofone an Orten zu positionieren, wo du es in einem normalen Boxzimmer nicht tun würdest. Es ist eine riesige Kirche — stell Mikrofone in die Orgel, in den Altar, in den Atrium, in den Kirchturm, wo immer du willst.

Wenn wir von Freundschaften reden, wie trennt ihr Eagulls, die Band, von den Beziehungen, die ihr durch das Zusammensein und Musikspielen gewonnen habt?

Wir waren zuerst Freunde. Die Band ist eine Handlung, etwas was wir tun. Wir sehen unsere Band anders — ich kann es nicht erklären. Wir teilen uns ständig ein Schlafzimmer, und das kann schlecht sein, aber am Ende des Tages ist es das, was wir zum Abendessen wählen. Aber die Band tickt immer, wir denken immer an sie. Kein Surrealismus, nur die Wahrheit. hauptsächlich denken wir an Live-Auftritte.

Eine ullage ist der Betrag, um den ein Behälter nicht voll ist. Wie passt der Name Ullages zu den Botschaften in euren Songs? Und wie voll ist Eagulls' Flasche gerade?

Jeder nimmt einen Schluck, also weiß ich es nicht. Wirklich, es liegt ganz daran, wie du die Songs liest, pessimistisch oder optimistisch. Ich denke, die Botschaften sollen positiv rüberkommen, aber jeder kann dich pessimist nennen.

Ursprünglich, 2014, hatte Eagulls eine unangenehme Einführung in die Musikszene — ein dummer Brief, der sich über SXSW lustig machte, wurde auf eurer Website gepostet — aber ihr seid ja nicht wirklich trotzige, pessimistische Nihilisten, oder? Hattet ihr den Druck, diesmal positiver zu wirken?

Wir sind optimistisch wie normale Menschen, nicht wütende Rockstars wie die meisten der Bands da draußen. Einige Bands kommen in das öffentliche Blickfeld, drehen durch für Aufmerksamkeit, aber wir spielen einfach Musik, und es kann wirklich so langweilig sein. Und es ist nicht so, dass es mir egal ist, wie andere über uns denken, ich wollte einfach positivere Dinge schreiben. Ich möchte mich besser fühlen, und ich weiß nicht, ob es funktioniert.

Schließlich, wie schafft es Eagulls, sowohl schön als auch mutig zugleich zu sein?

Es ist wie dieser Film, Die Schöne und das Biest (lacht). Aber es hat mit dem melodischen, klangvollen Sound und den unheimlichen Worten zu tun, was diesen Wipp-Effekt erzeugt. Wir streben nach nichts, es passiert einfach. Wir treffen den richtigen Ton und wir mögen es.