Look, we love a rad woman artist. With the global music industry comprised of 70 percent men and just 30 percent women, we know that making music and being anything other than a cisgender man adds another dense set of obstacles to the already-difficult task of putting your art out into the world. But too often, the conversation centers less around a woman’s art and more in favor of reducing artists who happen to be women to just their gender alone. In fact, there’s been a wave of criticism from women in music surrounding the dreaded “What’s it like to be a woman in music?” interview question — something St. Vincent called “an unanswerable question.”
Letzten Endes geht es bei Kunst nicht nur um die Identität der Künstler:innen, sondern vielmehr um die Wirkung, die sie hat, nachdem sie die Hände der Künstler:innen verlassen und in die Welt getragen wird. Warum also sprechen wir nicht über den enormen Einfluss, den Musik auf die Erkundung, Definition und das Verständnis der Geschlechtsidentitäten der Zuhörer:innen hat? Von dem Moment an, in dem wir geboren werden, wird Frauen gesagt, wie sie sich verhalten sollen, was sie sagen sollen, was sie tragen sollen, welche Größe sie haben sollen, wen sie lieben sollen und alles andere, was die Welt uns sagt, was uns zu einer "Frau" macht. In Bezug auf die heftige Kritik, der sie als schwarze lesbische Mutter in einer interracialen Ehe ausgesetzt war, schreibt Audre Lorde: "Wenn ich mich nicht selbst für mich definiere, werde ich in die Fantasien anderer über mich hineingezwängt und lebendig gefressen."
Glücklicherweise ist diese Welt auch voll von Werkzeugen, die uns helfen können, unsere Identitäten zu hinterfragen und neu zu definieren, was es bedeutet, wir selbst zu sein, und Musik ist eines der mächtigsten.
Um den Internationalen Frauentag am 8. März (und den Verkauf von Vinyl Me, Please, der einige unserer Lieblingskünstler:innen, die sich als Frauen oder außerhalb des Geschlechterbinarismus identifizieren, ehrt) zu feiern, wollten wir unsere liebsten Platten hervorheben, die Musikliebhaber:innen geholfen haben, sich mit ihrer Geschlechtsidentität zu verbinden. Wir fragten einige nicht-cisgender-männlichen Musikliebhaber:innen — einige VMP-Mitarbeiter:innen, andere nicht — Folgendes: "Welches Album lässt Sie sich wie eine Frau fühlen oder, um den Raum außerhalb des Geschlechterbinarismus zu berücksichtigen, welches Album lässt Sie sich am meisten wie Sie selbst fühlen?"
“**Tori Amos: Under The Pink. ** Dieses Album ist in diesem Jahr 25 Jahre alt geworden, was bedeutet, dass ich erst 9 Jahre alt war, als es herauskam und dass ich, ja, ich denke, es war seiner Zeit weit voraus. Meine Mutter hatte eine CD-Kopie davon und ich habe sie hortet, indem ich sie immer wieder auf einem kleinen Jambox abspielte, während ich das Liederbuch studierte. Obwohl ich zu jung war, um viele der Themen in diesem Album zu verstehen, führte es mich in eine ganz neue Welt von Emotionen ein, von denen ich nicht wusste, dass ich sie fühlen konnte, und auch, wie leidenschaftlich weiblich Tori Amos ist. Ihre Vocals und ihr Klavier auf diesem Album reichen von leisen, verletzlichen, introspektiven Momenten zu „lautestem Schreien“ voller Wut. Das Lied 'God' lief neulich im Radio und all diese Gefühle, die ich als Kind über das Album hatte, kamen zurück. Nur dann wurde mir bewusst, wie sehr es mich beeinflusst hat.” — Leigh
“**Beyonce’s Lemonade ** aus vielen Gründen. Aber vor allem gibt es keinen besseren Song über die Welt / auf der Straße gehen als '6 Inch Heels.'” — Alex F.
“**Stella Donnelly: Beware of the Dogs. ** Dieses Album lässt mich gerade jetzt am meisten wie eine Frau fühlen. Stellas Fähigkeit, echte Erfahrungen der Weiblichkeit in faszinierende und geständnisvolle Texte zu verweben, hebt sie von einigen ihrer subtileren Zeitgenossen ab. Sie spricht sensible Themen mit Texten an, die von ehrlich und leicht bis grafisch und konfrontativ reichen. Das Lied, das mich in diesem Jahr als Frau am meisten betroffen hat, ist 'Old Man.' Hier wirft Donnelly Licht auf die geschlechtsspezifischen doppelten Standards und das allgemeine Fehlen von Konsequenzen für Männer in Machtpositionen am Arbeitsplatz.
‘Ihre Persönlichkeitsmerkmale zählen nicht / Wenn Sie jemandem ins Gesicht fassen / Und nein, es ist niemals zu spät / Wir saßen da still, während Sie Ihren Job behielten / Und Ihren Platz und Ihr sechsstelliges Gehalt.’” — Alex B.
“**Betty Davis: Betty Davis. ** Ich denke, die genaueste Art, Betty Davis zu beschreiben, ist ‘Eine Kraft.’ Von dem Schwung ihres Schreiens bis zur Unverschämtheit ihrer Worte bis zu den schenkellangen metallic-silbernen Stiefeln und dem strahlenden Lächeln, das sie auf dem Cover trägt, strahlt unsere Funk-Imperatorin ein Maß an Selbstvertrauen aus, das in einer Welt, in der Ihr Körper nicht immer wie Ihrer anfühlt, unerreichbar scheint. Oder in der selbst die einfachsten Aufgaben und Gedanken Ihnen jeden Tag von Männern mit 'guten Absichten' wiederholt erklärt werden. Und ich kann mir nur vorstellen, welchen Mut es erfordert hat, mit dieser Aura 'Ich habe gesagt, was ich gesagt habe!' als schwarze Frau in den frühen 70ern herumzulaufen. Sie ist bemerkenswert, und jedes Mal, wenn ich dieses Album höre, stehe ich ein wenig aufrechter und erinnere mich daran, dass es keine Sünde ist, nach dem zu fragen, was ich will oder brauche.” — Amileah
“**KNOWER: Life. ** Genevieve ist nicht nur eine großartige Performerin, die Sie zum Tanzen mit ihr auf der Bühne bringt, sondern ihre Vocals sind wunderschön und stärkend. Sie bringt mich dazu, meinen BH auszuziehen und mit meinen Haaren das ganze Album hindurch zu tanzen. Das erste Mal, als ich von dem Album oder dieser Band hörte, war live und jedes Mal, wenn ich es höre, kann ich Genevieves Energie durch meine Knochen spüren.” — Allison
“**Feist: Let It Die. ** Ich meine, es ist eine wunderschöne Platte, aber auch so echt, optimistisch und friedlich mit einem Hauch Disco. Ich lasse sie laufen, wenn niemand zu Hause ist und ich mich in der Badewanne entspanne oder ein großes Glas Wein einschenke (oder beides). Außerdem kleine Werbung, die VMP-Verpackung ist bellissimaaaa.” — Courtney
“**Esperanza Spalding’s 12 Little Spells ** lässt mich wie die mächtige Frau fühlen, die ich bin. Ihr Werk erinnert mich immer daran, stolz zu stehen und laut zu spielen! Auf diesen 12 Titeln korreliert sie jeden mit einem anderen Körperteil. Das bringt Energie in dieses Gebiet, aber mit dem experimentellen Inhalt jedes Songs wird auch viel Gedanke kreiert. Empowering! Ich empfehle, was sie auf ihrer Website darüber zu sagen hat, zu lesen, aber sie schließt mit: 'zumindest gibt es hier ein paar großartige Musik.' Was sie nicht sagt, ist, dass es von einer autodidaktischen Jazzmusikerin, vierfachen Grammy-Gewinnerin, Wissenschaftlerin und Professorin für die Praxis der Musik an Harvard produziert wurde — aber zuerst eine Frau, eine Inspiration für mich.” — Mandy
“**Charlotte Day Wilson’s CDW ** fühlt sich an wie die Frau, die ich zu sein versuche — sanft, aber mächtig. Wilson behandelt in ihren Titeln lesbische Liebe mit Melodien, zu denen man auf der Straße stolzieren, sexy sein oder einfach nur nachdenken kann. Ihre starke Identität als queer Frau durchdringt jede Phrase und ermutigt lesbische Frauen wie mich, in beiden Identitäten stolz zu sein. Ich höre dieses Album immer, wenn mir Mansplaining begegnet und ich Trost sowie Motivation brauche.” — Sammy
“**Sade's The Ultimate Collection ** umfasst Songs wie 'Your Love is King', 'By Your Side' usw. Das Album macht einen großartigen Job, ihre Diskografie zusammenzufassen und einige neue Veröffentlichungen aus dieser Zeit zu inkludieren. Wenn ich ihrer Stimme lausche und die Texte lese, fühle ich mich unterstützt/verstanden in den Komplexitäten, eine Frau in und außerhalb der Liebe zu sein.” — Marissa
“**Maggie Rogers: Heard It In A Past Life. ** In ihrer Analyse ihres Wirbelsturms an Ruhm geht Maggie auf Emotionen ein, die ich denke, für viele junge Menschen, nicht nur Frauen, nachvollziehbar sind. Das Album ist selbstbewusst, aber auch fragend. Da sind Wut, Traurigkeit und Glück — alles gültige Emotionen. Ich denke, Frauen wird oft davon abgeraten, starke Gefühle zu äußern, und ich finde Trost in Maggies Umarmung ihrer eigenen. Von dem Mangel an Kontrolle in 'Overnight' bis zum letzten Lied 'Back In My Body' fühlt sich Maggies Reise wie mein eigener Versuch an, meinen Platz in der Welt zu finden.” — Morgan
“**Sabrina Claudio: About Time. ** Dieses Album ist unheimlich schön. Jedes Lied — insbesondere ‘Stand Still’ und ‘Unravel Me’ — fühlt sich intim und nah an. Als jemand, der mit Intimitätsproblemen zu kämpfen hat, sowohl gegenüber anderen als auch mir selbst gegenüber, hat Sabrina Claudio eine seltsame Kraft, mich Dinge spüren zu lassen. Ich kann langsamer werden, meine Augen schließen und mir einen besseren Platz vorstellen — einen sonnendurchfluteten Raum mit Kunst an den Wänden, frischem Kaffee und der Person, mit der ich ehrlich, wirklich und vollständig sein kann. Diese Vision wechselt von Zeit zu Zeit, zwischen mir allein und mir in Begleitung einer anderen Person. Beides ist für mich in Ordnung, denn am Ende kommt es darauf an, dass ich mich sicher fühle, um zu fühlen, verletzlich zu sein und zu lieben.” — Geordon
“**SZA’s Ctrl ** ist das Album, das mich wie eine Frau fühlen lässt — und ich denke, ich bin damit nicht allein. Es schafft keine traumhafte idealisierte Feminität, sondern gibt uns einen verletzlichen Einblick in die Welt einer Frau, die komplex und fehlerhaft ist und uns daran erinnert, dass es nie nur eine einzige Sache ist, eine Frau zu sein, sondern chaotisch und menschlich zu sein. Es gibt mir Stärke, Selbstvertrauen und fordert mich auf, freundlicher zu mir selbst zu sein. (Ich kann mich nicht für eines entscheiden, also möchte ich auch Jamila Woods erwähnen. Ihr Debüt, HEAVN, ist ebenfalls so intim und stärkend, und ich habe Legacy! Legacy! in der Annahme vorbestellt, dass es diese schönen Themen weiterverfolgen wird.)” — Theda
“**Suzi Wu: Teenage Witch. ** Diese EP ist kurz, aber mächtig. Nach meinem ersten Hören wusste ich, dass ich auf das, was Suzi anbietet, reagieren würde. Suzi ist in diesem Debüt-EP leidenschaftlich sie selbst — ihre Musik spricht den Teil von mir an, der sich immer noch wie ein kleines Mädchen in einer großen Welt fühlt, inspiriert mich jedoch, mein Spiel zu verbessern und meinen Wert als Frau in der heutigen Zeit zu beweisen.” — Emily
“**Shania Twain: Come On Over. ** Verdammt. Machen Sie Witze? ‘Man, I Feel Like A Woman'?! Diese Worte haben mir beigebracht, dass das Beste daran, eine Frau zu sein, das Recht ist, ein wenig Spaß zu haben, Spaß, SPASS. Ich war 12, als mein erstes Hymnenlied / -album herauskam, und woooee, es ist eine LEGENDÄRE! Es kam mit ZWEI CDs — einer Pop-Version und einer Country-Version — perfekt für mein Zwillings-Pre-Teen (und 30-jährige) Ich! Wer hört nicht dieses berühmte Lied ‘Man, I Feel Like A Woman' oder ‘That Don't Impress Me Much' und verspürt sofort dieses Gefühl von WIR REGIEREN DIE WELT oder ICH WERDE NICHT ZURÜCKSTECKEN, NEIN! Shania hat mir als 12-Jährige Selbstvertrauen gegeben. UNBEZAHLBAR. Ich erinnere mich daran, wie ich in Leo-Sneakern durch den Flur meiner katholischen Schule stolzierte und dachte 'macht Platz, ihr alle.' Vergessen Sie nicht das Lied ‘If You Wanna Touch Her, Ask!' Das ist einfach ein Muss (oder sollte es sein). Und auch auf der anderen Seite hatten ‘You're Still The One' und ‘From This Moment On' mich genauso laut singen lassen wie die unabhängigen Hymnen. Es ist süß, und du verdienst mein süßes auch, solange du mit dem Feuer umgehen kannst. SHANIA FÜR IMMER." —Jesse
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