Inside Llewyn Davis: Der realistischste Musikfilm aller Zeiten

Natürlich war Llewyn Davis kein echter Typ, also ist der Film eigentlich kein Biographie-Film. Allerdings haben die Coen-Brüder wiederholt vor der Veröffentlichung anerkannt, dass er von Dave Van Ronk inspiriert wurde, einer Figur der frühen 60er Jahre, die in den Folk- und Blues-Revival-Bewegungen eine Rolle spielte, einem Mann, der Bob Dylan kannte, bevor er der Bob Dylan war, und der als der Star der Folk-Szene in New York galt, bis Dylan aus Minnesota ankam. Die Coens erwarben die Rechte an Van Ronks großartiger Autobiografie--The Mayor of MacDougal Street--und verwandelten sie in Inside Llewyn Davis, ein Wortspiel auf Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis verfolgt Llewyn in einer katastrophalen Woche, während er 1961 durch die Folk-Clubs von New York zieht. Llewyn ist ein Folk-Singer, der nach dem Selbstmord seines Gesangspartners auf der Straße steht--das geschah ein paar Wochen vor den Ereignissen des Films--und der darum kämpft, die Miete zu bezahlen und sich einen Wintermantel von den Tantiemen des Albums zu kaufen, das er mit diesem Partner gemacht hat, sowie von seinen Auftritten in Cafés. Er ist ein Frauenheld--jede Frau in diesem Film hat ein Problem mit Llewyn, und dieses Problem ist, dass er sie schwanger gemacht hat und keine Absicht hat, sich um den Nachwuchs zu kümmern--und er ist hin- und hergerissen zwischen dem Wunsch, "authentische" Kunst zu schaffen und dem schnellen Geld, das während des Folksbooms fließt. Wir sehen Llewyn auf einer Spaßsingle spielen--mit Justin Timberlake und seinem zukünftigen Star Wars-Kollegen Adam Driver--und nehmen einen Vorschuss, weil er schnelles Geld braucht, nicht einen Tropfen von Tantiemen. Wir sehen ihn auf eine metaphysische Reise nach Chicago gehen, um für Bud Grossman zu spielen, einen Clubbesitzer aus Chicago basierend auf Bob Dylans Manager, der ihm ins Gesicht sagt, dass er in Davids Musik kein Geld sieht. Der Film basiert darauf, dass Llewyn eine verlorene Katze findet, die seinen reichen Gönnern gehört, die ihm eine Couch bieten, wenn er sie braucht. Und dann läuft das ganze Ding am Ende wieder auf sich selbst zurück.

Dass es wirklich keinen klaren Plot gibt, ist eine der Stärken von Inside, nämlich dass es keinen erlösenden narrativen Bogen für Llewyn gibt. Er ist ein Verlierer, der zum Verlorengehen geboren ist. Aber die letztendliche Botschaft des Films ist in der Szene versteckt, bevor Llewyn seine zweite Niederlage im Film einsteckt, als sich der Film seinem Ende nähert. Llewyn verlässt einen Club und sieht, wie Bob Dylan nach ihm auf die Bühne tritt, um eine neuere, frischere Version des Liedes zu spielen, das Llewyn gerade gespielt hat. All die Kämpfe, die Llewyn im Laufe des gesamten Films durchmacht, sind das, was er für einen Künstler hält und sind zentral für die Schaffung großartiger Kunst. Er ist sich selbst treu; er verbrennt jede verfügbare Brücke, er schlägt auf alle um ihn herum ein, er weigert sich, das kommerzielle Geld anzunehmen, das ihm zur Verfügung steht, und er geht davon aus, dass, wenn er so weitermacht, das Universum ihn für das Talent anerkennen wird, das er zu sein glaubt. Inside Llewyn Davis durchbricht nicht nur die Vorstellung, die viele Künstler haben--dass, wenn sie lange genug arbeiten, sie belohnt werden--sondern sagt auch, dass egal wie gut du bist, und selbst wenn du der beste Folk-Sänger in einer Szene sein könntest, es immer einen Bob Dylan geben wird.

In dieser Weise ist Inside Llewyn Davis der realistischste Musikfilm, der jemals gemacht wurde. Für jeden Bob Dylan gibt es buchstäblich Hunderte von Llewyn Davises. Im realen Leben hat nicht jeder die Geschichte von Bettelarm zu Reich, nicht jeder überwindet den Tod seines Bruders bei einem Unfall mit landwirtschaftlichen Maschinen und seine Pillensucht. Nicht jeder hat eine tränenreiche Wiedervereinigung mit dem Kind, das er im späteren Leben zurückgelassen hat. Llewyn Davis ist die Realität des Musikgeschäfts und der menschlichen Existenz; wir sehen ihn darüber nachdenken, das Richtige für Jean zu tun, wir sehen ihn fast die Frau überprüfen, die er schwanger gemacht hat, bevor er sie New York verlassen lässt, wir sehen ihn versuchen, die Musik hinter sich zu lassen, aber immer wieder trifft er die irrationale Entscheidung. Llewyn Davis ist der realistischste Mensch, der jemals in einem Film über Musik dargestellt wurde. Der Film postuliert, dass es ohne Llewyn Davis keinen Bob Dylan gibt, die kalte, harte Realität von jedem Mitglied einer Szene, die an Fahrt gewinnt.

Dieses zentrale Thema allein macht Inside Llewyn Davis zu einem unverzichtbaren Film, aber dann kommt noch der unglaubliche Soundtrack, der mindestens ein Wunder vollbringt; einer der Mumfords ist überall dabei, und es macht all diese Jahre des Leidens durch ihren Ruhm lohnenswert. Außerdem sehen wir John Goodman als heroinabhängigen Jazzsänger, der Geschichten erzählt, und Justin Timberlake als Folk-Sänger, der Lieder über Astronauten singt. Es ist ein Wunder, dass dieser Film nicht der Nummer eins Film in Amerika war. Das nächste Mal, wenn du überlegst, Geld für die Tupac-Estate auszugeben, um einen Tupac-Biopic zu sehen, schau dir stattdessen diesen an.