Future veröffentlicht in zwei Wochen zwei Alben, und eines davon ist ein Klassiker

Future — HNDRXX & FUTURE

Ich habe viel über Sweat und Suit nachgedacht. Einmal sagte Nelly mir, dass er und Tim McGraw beim Aufnahme von "Over and Over" frustriert waren, mutterte etwas darüber, dass er etwas zu essen holen oder Faith Hill auf seinem Sidekick anrufen wollte, das Studio verließ und nie zurückkam. Der Ingenieur fügte McGraws Teil zusammen; das nächste Mal, dass er und Nelly sich sahen, war, um den Song bei einer Preisverleihung aufzuführen. Jedenfalls — Sweat und Suit. Das gesamte Konzept war, dass Nelly jede Facette seiner Persönlichkeit ausübte, über das NBA on NBC Thema rappend und dann Dinnerpartys mit Jaheim veranstaltend. Er kündigte sie gleichzeitig an. Die Cover passen zusammen, und sie wurden bei Wal-Mart so ausgestellt.

Future änderte das Modell. Nach einer uncharakteristischen Pause von zwölf Monaten zwischen Solo-Projekten (einem, das zugegeben durch ein Future-lastiges Mixtape von DJ Esco unterbrochen wurde), tauchte der Atlantaner wieder auf mit einer langen, kryptischen, scheinbar herzlichen Notiz auf Instagram und mit einem neuen Album, FUTURE. Wenn die Notiz, die als Entschuldigung gerahmt war, auf einen Blutvergieß hinwies, war FUTURE eine Enttäuschung. Einige Songs, wie “Mask Off” oder der Abschluss “Feds Did a Sweep”, öffnen eine Vene, aber größtenteils rehashes die Platte EVOL und lange Strecken von Purple Reign. In Isolation waren die Songs gut genug, aber es schien ein enttäuschender Moment der Stagnation zu sein. (N.B. - Bei einer erneuten Betrachtung ist DS2 bemerkenswert eng im Umfang. Es ist wahrscheinlich ein Beweis dafür, wie fokussiert Future im Sommer 2015 war, dass das Album so viel emotionalen Boden zu decken schien.)

HNDRXX änderte alles. Nur wenige Tage nach FUTURE angekündigt, schien das Album zunächst ein Stunt zu sein, um Future das #1 Album des Landes in aufeinanderfolgenden Wochen zu geben. In Wirklichkeit ist es sein bestes Einzelhandelsalbum seit Pluto. Über weitere 17 Tracks — die irgendwie zu kurz erscheinen — kehrt Future zu seinen R&B-Fusionswurzeln zurück und kreiert eine Reihe von Billboard-tauglichen Hits, bei denen Herzschmerz und Bedauern (viel Bedauern) nur knapp unter der Oberfläche brodeln.

Jede Kombination von „Incredible“, „Fresh Air“, „Testify“, „Selfish“ oder „Damage“ wird wahrscheinlich den Soundtrack deines Sommers bilden. Während FUTURE ein Pocket fand und nie wieder verließ, tendiert HNDRXX zu präzise gestalteten Popsongs, die Mr. Hendrix jedem hochkarätigen Künstler zugespielt hätte. Das Album ist unermüdlich hell, bis zu dem Punkt, an dem ein längerer, überschwänglicher Gastauftritt von Rihanna das natürlichste der Welt zu sein scheint.

Dann gibt es die Momente, die auf etwas Dunkleres hinweisen. „Solo“ und der Abschluss „Sorry“ versuchen, mit den Rissen in Futures persönlichem Leben umzugehen, die ihn in die Superstardom katapultierten. Letzteres scheint besonders zu betrachten, zumindest implizit, die Vorstellung, dass er überreagiert hat oder zumindest reduktiv war, in der Art, wie er mit der Auflösung seiner Verlobung mit Ciara umging. Zu diesem Moment in Futures Leben zurückzukehren, erweist sich nicht nur in Bezug auf seine persönliche Entwicklung als wichtig, sondern auch in seiner künstlerischen Progression.

So sehr Kritiker und Fans auf die Ciara-Trennung als den Moment hinweisen, als Future in eine dunklere Richtung gedrängt wurde, hat er in Interviews angedeutet, dass der Kurswechsel ebenso sehr durch die lauwarme Reaktion auf das sonnigere Honest diktiert wurde. Und während der düstere, gröbere Ansatz, den er von Monster bis FUTURE verfolgte, einige wirklich erstaunliche Musik hervorbrachte, schien es immer, als würde er sein Potenzial als unerschütterlicher Pop-Künstler verschwenden. HNDRXX steht bequem neben den besten Alben in Futures Diskografie, weil es die breiteste Palette seiner Talente im Dienste einer Weltansicht einsetzt, die vollständig ausgearbeitet ist, mit schroffen Kanten und allem.

Jidenna — The Chief

Wenn Musik entweder für Männer oder Frauen gesagt wird, auf Kosten des anderen Geschlechts, ist das normalerweise ein Kommentar zu Ästhetik. (Es ist auch normalerweise falsch.) Aber Jidenna's Debütalbum, The Chief, wird von der Art tiefem, hartnäckigem Band angetrieben, die viele Männer zu ihren Vätern haben. "Classic Man" und all seine maßgeschneiderte Pracht war ein Stil, der von dem verstorbenen Vater des Wisconsin-Einheimischen geprägt wurde; hier, auf "Long Live the Chief", rappt Jidenna „Ich will nicht meinen besten Dress Tag in einer Leichenschau.“ Mit dem zusätzlichen Kontext von der Beerdigung seines Vaters in Nigeria — bewacht von privater Sicherheit, Hubschrauber kreisend und Entführer im Schatten — hat das aspirative Schreiben (Dinner mit Clintons, Schule mit Kennedys) mehr Gewicht. Es ist nicht schwer zu erkennen, warum er anfing, Spazierstöcke zu kaufen. The Chief verbringt eine gute Zeit damit, in verschiedenen Genres zu experimentieren; Jidenna's Persönlichkeit kommt in der Regel klarer durch, wenn er rappt, aber zwei bemerkenswerte Ausnahmen, "Adaora" und "Bambi", sind Highlights.

Speak & Dream Panther — SPEAKPANTHER

Wenn du mit Speak im Club warst, weißt du. Wenn nicht: der Moreno Valley-Einheimische ist die Art von Person, deren Mitochondrien zusammen mit den Lautsprechern vibrieren können, die eine Menge bewegen können, als ob durch schiere Willenskraft. Aber du würdest falsch liegen, wenn du SPEAKPANTHER, seine acht Songs umfassende Zusammenarbeit mit Dream Panther, erwartest, um ein Set des Maximalismus zu sein. Stattdessen ist es schlau konstruiert und sorgfältig durchdacht: siehe „Viva la Lagunilla“, wo Kakerlaken in einem Traumzustand schwebend sind, oder „Dollar Beer, Free Shots“, was sich anfühlt wie der Moment, in dem du einen Gehaltsscheck einlöst, der auf zweieinhalb Minuten aufgeblasen ist. Es ist früh, aber das wird eine der konstant spaßigsten Platten des Jahres sein.