Toro y Moi & The Mattson 2: “Millennium”

Im ersten Vers von “Millennium” — einer Zusammenarbeit mit The Mattson 2 und dem vorletzten Track auf Toro y Mois neuestem Album, MAHAL — singt Chaz Bear: “Lass uns so tun, als würden wir über alle schweben.” Dieser Eröffnungssatz ist die perfekte thematische Ergänzung zu dem psychedelischen Ausflug, der folgt — und hebt einen Wandel im Klang des gesamten Albums hervor, an dem Bear seit einem halben Jahrzehnt arbeitet.

In einem Interview mit Stereogum, gefragt, ob er mit MAHAL nach “irgendwelchen bestimmten Stilen” strebe, sagte Bear: “In gewisser Weise ja, aber auch nicht. Dieses Album besteht für mich darin, mein Psych-Rock-Sound zu verdoppeln und wirklich mein Engagement für dieses Konzept oder diesen Klang zu zeigen. Es ist nicht nur eine Phase, um Gitarrenmusik zu machen oder sogar zu versuchen, ein Meisterwerk zu schaffen.”

Er fügte hinzu: “Was das Songwriting angeht, musikalisch, ist es ein Comeback für mich. Einen Rocksong mit lustigen Basslinien und Gitarrenparts zu machen, das ist angeboren. Die Herausforderung für mich waren die Texte und einfach aus dieser introvertierten Quarantäne-Phase herauszukommen, um die aktuellen Zeiten widerzuspiegeln, aber auch mich selbst nach außen zu bringen. Dort ist der frische Saft für dieses Album.”

Bear sagte, der größte Wandel diesmal war nicht im Songwriting, sondern im Rollout — insbesondere das Jeep, das auf dem Cover und in den Visuals des Albums zu sehen ist. “Ich wollte eine pandemie-sichere Möglichkeit, dieses Album zu vermarkten”, erklärte er. “Ich dachte: ‘Okay, wenn niemand tourt, wenn dieses Album herauskommt, werde ich es selbst zu diesen Plattenläden fahren und in Cafés bewerben.’”

Du kannst die VMP-Ausgabe von ‘MAHAL’ hier bekommen.

S. Raekwon: “Single Mom’s Day”

Die neueste Veröffentlichung von Steven Raekwon Reynolds, auch bekannt als S. Raekwon, “Single Mom’s Day”, ist ein Song und Video zur Feier des Muttertags — sogar das Albumcover, das ein Foto von Reynolds zeigt, das mit seiner Mutter einen Geburtstag feiert. S. Raekwon sagte über den Track: “Das ist der ehrlichste Song, den ich je geschrieben habe. Es geht um meine Mutter, die trotz allem, was geschah, immer wieder auf die Beine kam. Die auch mein Vater war, als ich aufwuchs. Die mehr als genug war.”

Die Texte von “Single Mom’s Day” sind umfangreich — die Single hat eine Laufzeit von fast acht Minuten — aber ebenso einfach und herzzerreißend: “Man kann Liebe nicht so messen / Denn die Liebe meiner Mutter war genug / Dass ich nie das Gefühl hatte, meinen Vater zu brauchen.”

Laut einer Pressemitteilung zeigt das Lyric-Video, das von Reynolds’ Tante, Jenny Conte, inszeniert wurde, Bilder, die seine Tante im Laufe der Jahre gemacht hat, einschließlich Fotos von dem Ort, an dem Reynolds und seine Mutter lebten, als er ein Kind war, und seinem Klassenzimmer in der dritten Klasse (was in den ersten Texten des Songs erwähnt wird: “Zurück in der dritten Klasse / Meine Lehrerin ließ die Klasse ein Geschenk für den Vatertag erstellen / Ich machte es stattdessen für meine Mama / Denn meine Mama war mein Vater jeden Tag”).

Conte sagte in einer Erklärung: “Ich bin so stolz auf den Mann und die Musikerin, die er geworden ist, und es ist besonders berührend, über seinen Ursprung nachzudenken und die Liebe, die er mit seiner Mutter und seiner Familie teilt.”

MUNA: “Kind Of Girl”

Die neueste Single des LA-basierten Trios MUNA aus ihrem kommenden selbstbetitelten Album, “Kind Of Girl” — nach “Anything But Me” und “Silk Chiffon” — ist eine Wendung zu Country-Sounds und -Visuals, wobei die Band im Musikvideo wie Cowboys verkleidet ist, komplett mit Gesichtshaaren.

MUNA’s Katie Gavin sagte in einer Pressemitteilung: “In gewisser Weise fühlen wir, dass [‘Kind Of Girl’] das Herz des Albums ist. Dieser Song untersucht die Kraft der Sprache und die Worte, die wir verwenden, um zu beschreiben, wer wir sind und wer wir sein möchten. Auch wenn es ein glücklicher, hoffnungsvoller Song ist, habe ich bei der Aufnahme dieses Refrains die meisten Tränen des Albums vergossen. Ich denke, da ist etwas sehr Verletzbares daran, meinen Wunsch einfach auszudrücken, freundlicher zu mir selbst zu sein und es angenehm zu finden, Liebe zu empfangen.”

Über die Visuals fügte Gavin hinzu: “Das Video zu diesem Song hebt eine weitere Bedeutung hervor, die wir fühlen, hält, nämlich dass wir als queere Menschen besonders verletzlich sind, wenn wir teilen, wie wir uns identifizieren und wie wir wahrgenommen werden möchten. Wir wollten mit der geschlechtsspezifischen Natur dieses Songs spielen, weil wir alle drei unterschiedliche Beziehungen zur Weiblichkeit haben (und Naomi [McPherson] nicht-binär ist, also überhaupt kein Mädchen!). Es war ein Geschenk, in diesem Video in einer Weise zu filmen, die sich ernsthaft und angenehm und hot anfühlt. Die Erfahrung brachte nach Hause, dass es nicht genug ist, dass queer und trans Menschen klar darüber sind, wer wir sind — wir brauchen auch eine Gemeinschaft um uns herum, die uns hört, an uns glaubt, uns ehrt und uns unterstützt. Wir sind sehr stolz auf das, was wir gemacht haben und dankbar für alle, die Teil davon waren. Wir hoffen, dass die Bigotten es absolut hassen.”

Miya Folick: “Oh God”

“Oh God” ist die erste Solo-Single seit 2019 von Miya Folick, einer ehemaligen VMP Rising-Künstlerin. Folick sagte in einer Pressemitteilung: “‘Oh God’ ist der Moment plötzlicher Reue/Panik/Angst: wenn du deine Handfläche an deine Stirn legst und dich fragst, was du mit deinem Leben gemacht hast. Du weißt, dass sich etwas ändern muss, und zum ersten Mal bist du bereit, alles auszuprobieren.” In einem Instagram-Post über den Track, produziert und geschrieben von Folick und Mike Malchicoff, fügte sie hinzu: “Ich liebe diesen Song wirklich und ich vibriere vor Aufregung auf eine fast unangenehme Weise!”

Tomberlin: “unsaid”

Im Refrain von “unsaid”, dem fünften Track auf Sarah Beth Tomberlins zweitem Album, i don’t know who needs to hear this, singt sie: “Wenn ich nicht sage, dass ich dich liebe / dann musst du mich nicht lieben / Siehst du, wie einfach / das Ungesagte die Dinge hält?” Diese stille Weisheit könnte über eine romantische Beziehung oder Tomberlins manchmal angespanntes Verhältnis zu ihren religiösen Eltern sein; sie sprach mit Pitchfork über Graubereiche und Imperfektion in Familiendynamiken und schloss ab: “Die Wahrheit ist, dass wir die Antworten nicht haben. Alles, was ich weiß, ist, dass der einzige Weg, nicht eine verbitterte, harte Person zu sein, darin besteht, zuzuhören und zu kommunizieren, was du kannst. Pflanze den Samen und lass ihn Wurzeln schlagen.”

Du kannst die VMP-Ausgabe von ‘i don’t know who needs to hear this’ hier bekommen.

Sampa the Great, Denzel Curry & Powers Pleasant: “Lane”

Die aus Sambia stammende, in Australien ansässige Dichterin und Rapperin Sampa the Greats “Lane” — ihre erste neue Musik als Hauptkünstlerin seit 2019’s The Return — features Florida-Rapper Denzel Curry, einen ehemaligen VMP Hip-Hop-Künstler und Produktionen von Powers Pleasant. Die Single wird von einem erweiterten, filmischen Musikvideo begleitet, mit einer Ursprungsgeschichte, die von Sampa in den ersten zwei Minuten erzählt wird. In einer Pressemitteilung über die Single sagte Sampa: “Wir werden nicht in einer Spur bleiben, wir werden mehrere schaffen. Mein wahrhaftigstes Ich ermutigt mich, verschiedene Spuren zu erkunden und über das hinauszugehen, was ich über mich selbst zu wissen glaube.”

Du kannst die VMP-Ausgabe von Currys neuestem Album, ‘Melt My Eyez See Your Future’ hier vorbestellen.

Ibeyi & BERWYN: “Rise Above”

“Rise Above” — ein Cover des Black Flag-Songs von ihrem Debütalbum von 1981 Damaged — ist die letzte Single von Ibeyi vor der Veröffentlichung ihres neuesten Albums, Spell 31. Das Duo, die Zwillinge Lisa-Kaindé und Naomi Díaz, hat auch mit dem East-London-Rapper BERWYN an dem Track zusammengearbeitet. In einer Erklärung sagte Lisa-Kaindé: “Wir haben die Texte gelesen und sofort deren Relevanz für das gefühlt, wie wir uns über den aktuellen Zustand der Welt fühlten… Jorja Smith hörte den Track und sagte uns, wir müssten BERWYN auf den Song holen. Wir hatten ihn im Studio, um das gesamte Album anzuhören. Ich ging, um Tee zu machen, und als ich ins Studio zurückkam, hatte BERWYN bereits seinen Verse für ‘Rise Above’ geschrieben, bevor er überhaupt das Album zu Ende gehört hatte. Wir wussten, dass wir etwas Besonderes hatten, was für ein Geschenk!”

Du kannst die VMP-Ausgabe von ‘Spell 31’ hier vorbestellen.

Tegan and Sara: “Fucking Up What Matters”

Tegan und Sara’s neueste Single, “Fucking Up What Matters”, ist ihre erste Veröffentlichung, nachdem sie bei Mom+Pop Music unterschrieben haben. Über den neuen Song sagte Tegan: “‘Fucking Up What Matters’ fühlte sich an wie eine Ode an den Moment in deinem Leben, in dem du realisierst, dass du die meisten, wenn nicht sogar alle Dinge, die du wolltest, hast und du anfängst darüber nachzudenken, was passieren würde, wenn du einfach alles hinter dir lassen würdest, es ist der Moment mitten in der Nacht, wenn du anfängst, von etwas anderem zu träumen, etwas, das du nie für möglich gehalten hast ... Und wie meine Mutter sagen würde, es ist oft, wenn wir das, was wichtig ist, versaubeuten, dass wir am meisten über uns selbst lernen.”

Benny Sings: “It Will Come In Time”

“It Will Come In Time” ist die neueste Veröffentlichung des niederländischen Musikers, Produzenten und Songwriters Benny Sings. Der Stones Throw Records-Künstler veröffentlichte 2021 zwei vollständige Alben, Music und Beat Tape II und schrieb und produzierte kürzlich Rex Orange Countys WHO CARES? Diese neueste Veröffentlichung ist ein Cover des Billie Preston & Syreeta-Tracks desselben Namens; Benny tweetete: “Dieser Song ist DIE Blaupause für Benny Sings. Mein Lieblingssong seit ich 5 Jahre alt war bis jetzt.” Obwohl Bennys Musik oft einen fröhlichen, funkigen Charakter hat, sind die Texte hier merklich optimistischer als die eigenen: “Es wird zur richtigen Zeit kommen, du musst nur geduldig sein / Alles, was dir gehört, wird zu dir kommen.”

Willie Nelson: “I Don’t Go To Funerals”

Willie Nelson wurde gerade 89 und veröffentlichte sein 72. Soloalbum zur Feier. “I Don’t Go To Funerals” ist der fünfte Track auf diesem Album, A Beautiful Time und einer von fünf Songs auf dem Album von Nelson und dem langjährigen Produzenten Buddy Cannon. Der Song beginnt und endet mit “Ich gehe nicht zu Beerdigungen, ich werde nicht bei meiner sein” und stellt sich vor, in der Lage zu sein, “meine Erinnerungen reimen zu lassen” mit anderen Country-Ikonen und Freunden (“Ich und Waylon, John und Chris und unsere Süße Patsy Cline / Merle und Grady und Freddy Powers, all diese Freunde von mir”) im Jenseits zu sein.

Du kannst ‘A Beautiful Time’ mit einem exklusiven Poster hier bekommen, und vorbestellen unser Willie Nelson-Boxset, VMP Anthology: ‘The Story of Willie Nelson,’ hier.

Ehrenvolle Erwähnungen

• Organ Tapes: “here and now”
• Future, Drake & Tems: “WAIT FOR U” (klicke hier um die VMP-Ausgabe von Honest, einem ehemaligen VMP Hip-Hop Record of the Month, zu bekommen)
• Kehlani & Syd: “get me started”
• Another Michael: “Water Pressure”
• Kelly Lee Owens: “One”