keiyaA: “Camille’s Daughter”

Die Künstlerin aus Brooklyn, keiyaA, ist mit “Camille’s Daughter” zurück, ihrer ersten neuen Musik nach ihrem Album von 2020 Forever, Ya Girl. (In der Zwischenzeit hat sie jedoch ein Tiny Desk Konzert für NPR Music aufgenommen.) Der Track ist eine Single von Soon Come, einem kommenden Kompilationsalbum, das zwischen Tag – die A-Seite umfasst “Camille’s Daughter” – und Nacht, über das britische Label Touching Bass aufgeteilt wird. Das in Südlondon ansässige Kollektiv, das 2019 ein Plattenlabel wurde, ist auch eine musikalische Bewegung und kuratorische Plattform, Konzertreihe und zweiwöchentliche NTS Radio-Residenz geleitet von Errol und Alex Rita – unter anderem. “Camille’s Daughter” wurde zusammen mit Ben Haukes “Turn It On” veröffentlicht, einem Track, der mehr mit der cluborientierten Musik der Tanzveranstaltungen von Touching Bass übereinstimmt.

Soon Come wird auch Kooperationen mit DJ Harrison, Ben Hauke, Ego Ella May, Nala Sinephro, Melo-Zed, Clever Austin von Hiatus Kaiyote, Wu-Lu, Demae und mehr beinhalten. Laut einer Erklärung über das Album, “Für Neulinge ist Soon Come eine entscheidende Einführung in die weitreichende DNA von [Touching Bass]. Für diejenigen, die bereits vertraut sind, ist es ein Blick auf seine aufregende Zukunft.”

In einem Interview über das Kollektiv und das Label sagte Errol gegenüber DJ Mag: “Touching Bass ist eine musikalische Bewegung, und wenn ich Bewegung sage, denke ich an Vorwärtsbewegung – Energie.” Er fügte hinzu, “Ich würde sagen, unser Fokus liegt auf Groove-basiert. Alles von Jazz bis hin zu Jungle. Wir wollen zukunftsorientiert sein, wobei wir sehr viel Respekt vor dem haben, was vorher gekommen ist, aber auch neue Territorien und Verbindungen erkunden.”

Tomberlin: “sunstruck”

“sunstruck” ist die neueste Single aus i don’t know who needs to hear this, dem kommenden zweiten Album von Sarah Beth Tomberlin, auch bekannt als Tomberlin. Das Musikvideo zum Lied, das von Ryan Schnackenberg inszeniert wurde, beschäftigt sich mit Authentizität und öffentlichem Image und gibt einen Blick hinter die Kulissen von Tomberlin bei einem Fotoshooting, wobei abwechselnd Szenen mit viel Makeup und Styling und natürlicheren, entspannten Momenten gezeigt werden.

In einer Erklärung zu “sunstruck” sagte Tomberlin: “Dies ist ein Luftansichten-Liebeslied, das auch kein Liebeslied ist. Es ist eher ein Liebeslied an erzwungene Distanz, Zeit allein mit dir selbst, Loslassen, nach dir selbst suchen und der Heilung, die eintritt, wenn du diese Dinge in deinem Leben aktiv fokussierst.”

Sie fügte hinzu: “Diese Dinge sind Entscheidungen, sie passieren nicht einfach von selbst. Du kannst wählen, sie zu praktizieren, oder du kannst Stagnation wählen. Dies ist ein Liebeslied an das Wachstum, das oft eintreten kann, wenn du dich entscheidest, deinen eigenen Lebensgarten zu pflegen.”

Dieses Thema, sich um den eigenen Lebensgarten zu kümmern, resoniert direkt mit den Texten von “sunstruck”, wobei Tomberlin am Ende singt: “Ein Jahr vergeht und einige Samen schlagen Wurzeln / Dein Garten wächst und meiner wächst auch / Und die Arbeit macht nicht immer Spaß / Aber es ist besser, als auf die Unkräuter und den Schlamm zu starren / Die wir hinterlassen haben, um zu dem magischen Ding zu gelangen.”

Du kannst die VMP-Edition von ‘i don’t know who needs to hear this’ vorbestellen hier.

SAULT: “Time Is Precious”

Die UK-Gruppe SAULT ist mit ihrem neuesten Album AIR zurück, der Nachfolger von 2021’s NINE (das nur 99 Tage nach seiner Veröffentlichung gestreamt, heruntergeladen oder gekauft werden konnte). Universell beschrieben als “mysteriös”, laut The Guardian hat das britische Musik-Kollektiv “keine Interviews, keine Fotos, keine Videos, keine Live-Auftritte” bereitgestellt und hat “eine formelle und völlig nicht-interaktive Präsenz in sozialen Medien.” Mit Ausnahme von Inflo (einem Produzenten, der am besten für die Zusammenarbeit mit Little Simz und Michael Kiwanuka bekannt ist), sind Spekulationen über andere Mitglieder des Kollektivs nicht vollständig bestätigt oder dementiert worden – obwohl Simz, Kiwanuka, Cleo Sol und andere mit SAULT-Veröffentlichungen verbunden wurden.

“Time Is Precious”, das fünft auf dem sieben Tracks umfassenden Album erscheint, listet die Schreibcredits von Cleopatra Nikolic (besser bekannt unter dem Pseudonym Cleo Sol) und Dean Josiah Cover (aka Inflo, der auch als Produzent des Songs genannt wird). Überwiegend schwelgende, wortlose Vocals und cineastische Streicher, wenn die Texte kommen, sind sie spärlich und direkt: “Verschwende keine Zeit, denn Zeit ist kostbar / Es ist die einzige Zeit, die du hier hast.”

AIR ist so eine Abweichung von früheren SAULT-Veröffentlichungen, dass einige VMP-Mitarbeiter, die das Album hörten, sicherstellen mussten, dass sie nicht versehentlich das falsche Album abgespielt hatten; die Reaktionen reichten von “Was zum Teufel ist dieses Sault-Album lol” bis “Das klingt überhaupt nicht nach der gleichen Gruppe!” und ein Mitarbeiter wollte sogar wissen, ob sie “verarscht” werden. AIR beweist erneut, dass das Einzige, was über SAULT vorhersehbar ist, ist, dass sie weiterhin unvorhersehbar sein werden.

Cisco Swank, Luke Titus & Saba: “Nothing’s Changed”

Cisco Swank – geboren als Francisco Haye, ist ein 21-jähriger Multi-Instrumentalist, Sänger und Produzent aus Brooklyn – und Luke Titus – ein 24-jähriger Multi-Hyphenate-Künstler aus Chicago – werden von den Rappern Saba und Femdot, der häufigen Noname-Kollaborateurin Phoelix und der New Yorker Singer-Songwriterin Malaya auf Some Things Take Time unterstützt. Das Album ist kurz, nur 11 Songs mit einer Laufzeit von 24 Minuten, hat aber einen weiten Sound. “Nothing’s Changed”,Featuring Saba, ist ein herausragender Track, der veranschaulicht, wie sie ihr Debüt als Duo beschreiben: “ein Teil Beat-Tape, ein Teil Blue Note Jazz-Sitzung.”

Lizzo: “About Damn Time”

Das Musikvideo zu Lizzo’s neuester Single, “About Damn Time”, beginnt in einer “Stressed & Sexy” Selbsthilfegruppe (wiederholt im Pre-Chorus: “Ich war so down und unter Druck / Ich bin viel zu hübsch, um so gestresst zu sein”), wandelt sich jedoch zu einem surrealen Disco – Diskokugel, Pailletten und allem, was dazu gehört. “About Damn Time” ist die Lead-Single aus Lizzo’s kommendem vierten Album, Special. Im Gespräch mit Apple Music’s Zane Lowe über den Track, sagte sie: “Ich war in meiner Diva-Phase mit diesem … Das war absichtlich Disco, Funk, etwas, um damit durch diese dunkle Zeit zu gehen. Das war beabsichtigt, das Genre der Musik.”

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Bas & Ari Lennox: “[The Others]”

[BUMP] Pick Me Up. Kürzlich trugen beide Künstler mit ihren anderen Labelkollegen zu Dreamville’s D-Day: A Gangsta Grillz Mixtape bei, das Ende März veröffentlicht wurde (Bas war Dreamville’s erster Unterzeichner, nachdem das Label 2007 von J. Cole gegründet wurde). Treu zum Namen des neuen EPs dient “[The Others]” als Aufmunterung, während Lennox und Bas über einen fröhlichen Beat schweben. Im Refrain wiederholen sie gemeinsam: “Du hast viel, du hast viel, sei dankbar dafür.”

Jordana: “To The Ground”

“To The Ground” ist die aktuellste Single aus Jordanas kommendem Album, Face The Wall. In einer Erklärung über den Song sagte sie: “Es geht darum, allein zu sein und von vorne zu beginnen, nicht zu wissen, wie und wo man anfangen soll, ein Abenteuer ins Erwachsenenleben. Mit dem Weg zum Erwachsenwerden ist es das Verlangen, um keine Hilfe bei jedem Wachstum zu bitten, um sich erfüllt und selbstständig zu fühlen, emotional und physisch. Die einzige Hilfe, die in diesem Lied gefragt wird, besteht darin, vollständig entblößt und bildlich auf den Boden geworfen zu werden, um wieder aufzustehen.”

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Jeshi & Obongjayar: “Protein”

Der Rapper Jeshi aus Ostlondon wird von dem in London lebenden, in Nigeria geborenen Künstler Obongjayar auf der neuesten Single “Protein” aus seinem kommenden Debüt-Album, Universal Credit begleitet. Die beiden Künstler haben auch ein Musikvideo zu dem Track produziert, das von Will Dohrn inszeniert wurde. Obongjayar wird auch sein eigenes Debütalbum, Some Nights I Dream Of Doors im Mai veröffentlichen. Jeshi sagte über den Track: “OB ist mein Kumpel, also war es super spaßig, das zusammen zu machen, was ich denke, dass es im Song offensichtlich wird. Dies war eine wirklich wichtige Seite, die im Album festgehalten werden musste, um zu zeigen, dass es egal ist, was vor sich geht, nicht jeder Tag schlecht ist. Dieser Moment fühlt sich einfach wirklich gut an und ich liebe das.”

Yaya Bey: “keisha”

“keisha” ist die Lead-Single aus Remember Your North Star, dem kommenden vierten Album der in New York City geborenen und in D.C. ansässigen R&B-Künstlerin Yaya Bey. In einer Erklärung über das Album sagte Bey: “Ich sah einen Tweet, der sagte: ‘Schwarze Frauen haben noch nie gesunde Liebe gesehen oder wurden auf gesunde Weise geliebt.’ Das ist eine tiefe Wunde für uns. Dann begann ich darüber nachzudenken, wie wir darauf als schwarze Frauen reagieren. Dieses Album ist gewissermaßen meine These. Auch wenn wir all diese verschiedenen Arten von Frauen sein müssen, wollen wir letztendlich Liebe: Selbstliebe und die Liebe aus unserer Gemeinschaft. Das Album erinnert an dieses Ziel.”

Koloah: “Serenity”

“Serenity” ist der Titeltrack aus dem neuesten Album von Koloah aus Kyiv. In einer Erklärung (auch der Text des Albumcovers) erklärte er:

“Am 24. Februar drehte sich mein Leben erneut in einen Albtraum und Angst wurde ein führendes Gefühl, das uns verfolgt, egal wohin wir gehen und was wir tun.

Heute ist es schwer, Unterstützung und Frieden in sich selbst zu finden. Alles, was wir um uns herum sehen, ist Angst, Wut, Schmerz, Erschöpfung, zerbrochene Schicksale, unschuldige Opfer des Krieges, der zum Völkermord an dem ukrainischen Volk wurde.

Nachdem die Raketen begannen, in die Stadt zu fliegen und die feindlichen Truppen fast das Zentrum erreichten, nahm ich meine Katze, zwei T-Shirts, eine Jacke, einen Laptop und verließ Kiew. Werde ich in meine Heimatstadt zurückkehren können? Wird Kiew so sein, wie ich es mir erinnere? Wahrscheinlich nur in Erinnerungen. Nach einem hastigen Lauf begann meine 70-stündige Reise, bis ich einen Ort erreichte, an dem ich mich niederlassen und neue Unterstützung finden konnte. Doch selbst hier kann ich die Geräusche von Sirenen und Raketenexplosionen hören. Jetzt kann niemand den Verlauf der Ereignisse vorhersagen, es ist unmöglich zu verstehen, was in einer Woche passieren wird, wir sind uns nicht sicher, ob morgen kommt.

Dies war der Anstoß für die Veröffentlichung des Albums jetzt. In der täglichen Hölle wurde Musik meine Unterstützung, meine Therapie. Jetzt will ich meine Stärke und Unterstützung mit anderen teilen. Ich habe dieses Album geschaffen, um darüber nachzudenken, was mit uns passiert: Tränen, Nostalgie, Träume von der Zukunft und der Glaube an einen hellen Morgen. Wir werden überleben, in unsere Heimatstädte zurückkehren und das Land wieder aufbauen, wenn der Krieg vorbei ist.

Der Gewinn aus dem Album wird an den Flüchtlingshilfsfonds gehen.

Ruhm der Ukraine!”

Ehrenvolle Erwähnungen

• Joel Ross: “GUILT”
• Phoebe Bridgers: “Sidelines”
• Faye Webster: “Car Therapy”
• Amelia Moore: “Crybaby”
• ZOYA: “I’m a Mess”