Caroline Polachek: “Billions”

In der neuesten Single von Caroline Polachek, “Billions,” singt sie: “Cornucopeiac / Yeah, mein Becher überfließt.” Im Musikvideo zu dem Stück, das von Polachek und Matt Copson inszeniert wurde, wird dieses Bild konkret, als sie sich im Bad Wasser aus einer echten Füllhorn auf sich selbst gießt. Ein Symbol für Fülle und Nahrung, erscheint ein Füllhorn auch auf dem Cover der Single und zuvor im Video, überquellend mit Trauben.

Offensichtlich fixiert auf Überfluss und Reichtum, ist “Billions” übermäßiger und fesselnder Psych-Pop, produziert von Danny L. Harle und featuring dem Trinity Boys & Girls Choir aus London. In einer Erklärung über den Track sagte Polachek: “Der Überfluss dieser Welt überwältigt mich. Manchmal scheint es wie die ultimative Tragödie, die Erde wird geplündert und zerstört dafür. Manchmal scheint es vormenschlich, jenseits von Moral, erhaben. Ich wähle keine Seite, ich lebe hier, mit dir. Wie fühlt es sich an, so reich zu sein?”

Die Ambivalenz der Aussage spiegelt sich in den Lyrics von “Billions” wider; größtenteils sind die Lyrics impressionistische Phrasen (wie die Eröffnung, “Psycho, priceless / Gut in einer Krise / Die Winkel ausnutzen / Oh, billions”) als vollständige Gedanken.

Polachek veröffentlichte “Billions” mit der B-Seite “Long Road Home,” einer Neufassung ihrer Zusammenarbeit mit Oneohtrix Point Never (die auf Magic Oneohtrix Point Never erscheint). Die beiden Tracks werden auf einer 7” Vinyl erhältlich sein, die derzeit vorbestellt werden kann.

“Billions” ist Polacheks erste neue Musik im Jahr 2022, nach 2021s “Bunny Is a Rider” und ihrer Zusammenarbeit mit Christine and the Queens auf Charli XCX’s “New Shapes” — eine Single aus Crash, dem kommenden Album von Charlie XCX.

Fana Hues: “wild horses”

Fana Hues ist ein Fan von Wortspielen, besonders bei der Namensgebung: Ihr selbstbetiteltes Debüt im Jahr 2020, Hues, klingt wie ihr Nachname, Hughes, und bedeutet auch ihr Verlangen, “alle verschiedenen Schattierungen einer Idee einzufangen.” Für ihr kommendes Album, flora + fana, das am 25. März erscheint, spielt sie auf die Nähe von “Fana” und “Fauna” an.

Hues kündigte flora + fana mit der Veröffentlichung von “wild horses” an, einem sanften und lyrisch etwas distanzierten Track; zu Beginn singt Hues, “Das gesamte Gras ist gewachsen / Du kommst nicht mehr vorbei / Nicht sicher, ob es mich interessiert / du warst nie da / Geh und sei ein Rolling Stone.” Diese fast Gleichgültigkeit ist ein Tonwechsel im Vergleich zu Hues, das ein emotionales Trennungsalbum war.

Passend zu ihrem Titel beschrieb Hues flora + fana in einem Interview mit office magazine in naturalistischen Begriffen: “Die Musik, die ich mache, ist ein Ökosystem,” sagte sie, “Es hat alles, was nötig ist, um auf eigene Faust nachhaltig zu sein. Mein Ziel ist es, dass du nach dem Hören satt bist. Alle Bedürfnisse erfüllt.”

Die Visuals für “wild horses” — als Lyric-Video bezeichnet, scheinen aber ein Musikvideo zu sein — malt ein Bild dieses Ökosystems, mit Hues, die in der Nähe eines Gebirges umherstreifen, mit anderen Naturszenen, die eingebaut sind und natürlich wilden Pferden.

“wild horses” folgt der Spätsingle aus 2021, “breakfast,” die ebenfalls als A COLORS SHOW Live-Performance veröffentlicht wurde. Hues trat auch auf Tyler, The Creators CALL ME IF YOU GET LOST auf, zusammen mit Brent Faiyaz in “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE.”

Rema: “Calm Down”

Rema, geboren als Divine Ikubor, ist ein aufstrebender nigerianischer Popstar, der international als Teenager Aufmerksamkeit erregte. 2020, als er 19 Jahre alt war, sagte er FADER: “Ich veröffentliche nur Musik, wenn ich etwas sagen muss. Meine Musik kann Dinge über Mädchen und schöne Damen ausdrücken, aber sie ist immer noch eine Aussage darüber, wie talentiert du bist, wie vielfältig du bist und wie weit du die Industrie bringen wirst. Ich spreche nur, wenn ich das Gefühl habe, dass es Zeit ist.”

Jetzt, mit 21, ist er zurück mit der Single “Calm Down,” mit etwas Neuem zu sagen über schöne Damen. In einer Erklärung über den Song sagte Rema: “‘Calm Down’ handelt von den Ereignissen, die mich dazu führten, zu dieser Zeit Liebe zu finden. Es begann auf einer Party, bei der ich ein Mädchen sah, das sich von den anderen Mädchen abhob, also fühlte ich mich, als müsste ich mein Glück versuchen. Wir sprachen und tanzten... aber ihre Freunde ließen mich nicht näher kommen, was die Stimmung tötete, aber danach, als sie nicht da waren, blieben wir in Kontakt und verstanden uns gut.”

In den Visuals für “Calm Down” umgarnt Rema das Mädchen des Songs in einem gelben Kleid (“Ich sehe dieses schöne Mädchen, für meine Party trägt sie Gelb / Jede andere Mädchen übertreibt es, aber dieses Mädchen ist mellow”), und gewinnt sie schließlich für sich.

“Calm Down” ist die zweite Single, nach “Soundgasm,” die auf seinem Debütalbum Rave & Roses erscheinen wird und am 25. März herauskommt. Früher im Jahr 2022 trat Rema auf dem Track “jealousy” von FKA twigs auf, einer herausragenden Nummer von CAPRISONGS.

Du kannst die VMP-Edition von ‘The Three EPs’ — einer Zusammenstellung von Rema’s EPs ‘Rema,’ ‘Freestyle’ und ‘Bad Commando’ — hier bekommen.

Ibeyi: “Sister 2 Sister”

“Sister 2 Sister” — nach “Made of Gold” mit Pa Salieu — ist die zweite Single aus Spell 31, dem kommenden dritten Album der Zwillinge Lisa-Kaindé und Naomi Díaz als Ibeyi. Lisa-Kaindé sagte Rolling Stone: “‘Sister 2 Sister’ ist das erste Lied, das wir über unsere Beziehung als Zwillinge geschrieben haben … Trotz der Tatsache, dass wir neun Monate einen Mutterleib geteilt haben und gleichzeitig geboren wurden, habe ich Naomi wirklich kennengelernt, als wir anfingen, zusammen Musik zu machen. Ibeyi ist unsere Sprache geworden, unsere klare Verbindung, unser Schicksal, der Ort, an dem sich der Yin und Yang unserer Persönlichkeiten treffen. Es ist ein Ort für uns, um unser Erbe und unsere Schwesternschaft zu ehren und uns mit anderen zu verbinden. Dieses Lied ist allen gewidmet, die ebenfalls eine besondere Verbindung zu einem anderen Menschen in ihrem Leben haben.”

Du kannst die VMP-Edition von ‘Spell 31’ hier vorbestellen.

Jordana: “Catch My Drift”

Nach ihrer Zusammenarbeit mit TV Girl, der EP Summer’s Over aus 2021, ist Jordana zurück mit der Single “Catch My Drift.” Die Single ist die erste Veröffentlichung aus Jordanas kommendem Album Face The Wall und wird von einem Musikvideo, das von Tess Lafia inszeniert wurde, begleitet. Jordana sagte in einer Erklärung: “Dieses Lied handelt davon, hin und her gerissen zu sein zwischen deinen Gefühlen für jemanden, wenn sie dich dazu bringen, zu hinterfragen, ob sie dir überhaupt erwidert werden. Das Lied handelt davon, zu erkennen, dass du emotional von niemandem abhängig sein solltest und dass es einfach Energieverschwendung ist.”

Du kannst die VMP-Edition von ‘Face The Wall’ hier vorbestellen.

Orion Sun: “dirty dancer”

“dirty dancer” ist die zweite Single, nach “concrete,” aus dem kommenden Getaway EP der Künstlerin Orion Sun aus Philly, der Nachfolgerin ihres Debüts von 2020, Hold Space For Me. Der Track ist klagend, eingängig und hypnotisierend, mit einem dazu passenden Musikvideo, das von Courtney Loo inszeniert wurde. Es ist ein grooviger Lovesong, und die Botschaft ist straightforward: Im Refrain singt Orion Sun: “Ich möchte nur diejenige sein, mit der du tanzen willst / Vergiss all das Bullshit / Lass uns einfach darauf konzentrieren / Ich möchte nur diejenige sein, die du willst / Mit der du dich bewegen möchtest.”

Empath: “Elvis Comeback Special”

Empath veröffentlichte die letzte Single für ihr kommendes Album, Visitor, “Elvis Comeback Special,” mit einem teilweise animierten Musikvideo, das von Halle Ballard inszeniert wurde. Catherine Elicson von der Band sagte in einer Pressemitteilung: “‘Elvis’ begann als eine ausgesonderte Sprachmemo. Manchmal spiele ich kleine Gitarrenparts und Melodien in mein Handy und denke dann monatelang nicht mehr darüber nach. Wenn ich zurückhöre, ist es, als würde ich die Musik einer anderen Person hören, und ich kann das Lied klarer hören ... Die Lyrics befassen sich mit dem Gefühl der Ungewissheit in dir selbst, wenn du in der Welt eines anderen gefangen bist und du die Fantasie von der kalten Realität entwirren musst.”

Barrie: “Jenny”

“Jenny” ist die neueste Single aus Barries kommendem Album, Barbara, nach “Dig,” “Frankie” und “Quarry.” In einer Erklärung über den Track sagte Barrie: “Ich orientierte mich an James Taylor für die Gitarre und an die Band für die Orgel, um ein Americana-Feeling für ‘Jenny’ einzufangen. … Ich schrieb es, während ich über eine Erinnerung von der Tour nachdachte, als ich meine Frau traf. Wir hatten einen freien Tag in Austin, und eine Gruppe von uns ging in einen Bach schwimmen. Ich stellte mir diesen Tag vor, bevor ich mir über irgendeine Verbindung zwischen uns bewusst war, und stellte mir vor, wie es hätte gespielt werden können, wenn ich es gewusst hätte. Ich war nicht sofort bereit, ich war mir nicht sicher.”

Du kannst die VMP-Edition von ‘Barbara’ hier vorbestellen.

Orville Peck: “C’mon Baby, Cry”

“Ich kann sehen, dass du traurig bist, Junge – genau wie ich / Baby, leugne nicht, was dein armes Herz braucht,” singt der maskierte Country-Künstler Orville Peck in “C’mon Baby, Cry.” Der Song, der um emotionale Verwundbarkeit bittet, ist der erste Track aus Bronco: Kapitel 1, dem Nachfolger seines Debüts von 2019 Pony, das in drei Teilen veröffentlicht wird. In einer Erklärung sagte Peck: “Das ist mein leidenschaftlichstes und authentischstes Album bis heute … Bronco handelt davon, ungebunden zu sein und ist das Ergebnis eines Jahres voller Touren, Schreiben in Isolation und des Durchlebens und letztlich des Herauskommens aus einer herausfordernden persönlichen Zeit.”

Du kannst die VMP-Edition von ‘Bronco’ hier.

Destroyer: “Eat the Wine, Drink the Bread”

“Eat the Wine, Drink the Bread” ist die zweite Single — nach “Tintoretto, It’s for You” — von Destroyers kommendem LABYRINTHITIS, das am 25. März erscheint. LABYRINTHITIS ist die 13. Veröffentlichung von Daniel Bejar als Destroyer, nach 2020’s Have We Met. Wie man es von einem Songtitel wie “Eat the Wine, Drink the Bread” erwarten kann, steckt Humor und Respektlosigkeit in den Lyrics, mit Zeilen wie: “Ich pisse auf den Boden, die Band baut auf dem Boden auf / Ich pisse auf die Dielen, die ganze Welt ist eine Bühne.” Gegen Ende wechselt Bejar einfach zwischen Variationen von “Ich esse das Brot / Ich esse den Wein / Ich trinke das Brot,” usw.

Du kannst die VMP-Edition von ‘LABYRINTHITIS’ hier vorbestellen.

Ehrenvolle Erwähnungen

• Jazmine Sullivan: “BPW”
• Big Thief: “Red Moon” (hol dir die VMP-Edition von Dragon New Warm Mountain I Believe In You hier.)
• ODESZA & Bettye LaVette: “The Last Goodbye”
• Raveena: “Kathy Left 4 Kathmandu”
• Sharon Van Etten: “Porta”