Schau die Melodien: Ich träume von Drähten

Es gibt eine absurde Vielzahl von Musikfilmen und Dokumentationen, die auf Netflix, Hulu, HBO Go und so weiter verfügbar sind. Aber es ist schwierig zu erkennen, welche tatsächlich deine 100 Minuten wert sind. Watch the Tunes wird dir helfen, herauszufinden, welcher Musikdokumentarfilm deine Zeit für Netflix und Chill jedes Wochenende wert ist. Diese Woche behandelt die Ausgabe I Dream of Wires, die gerade auf Netflix gestreamt wird.

Meine Freundin, die alles von Robert Fantinattos modularem Synthesizer-Dokumentarfilm I Dream of Wires aus der Küche unserer kleinen Wohnung überhörte, bemerkte, dass dies der Watch The Tunes-Eintrag war, der "sich am meisten wie eine Dokumentation anhörte", und ich kann nicht anders, als ihr zu 100 % zuzustimmen. Die Erzählung war bemerkenswert warm und einladend, angesichts der vergleichsweisen Schlichtheit der diskutierten Musikinstrumente. Dies ist ein Film, den man leicht an einem regnerischen Tag einem Technik-Kurs an einem Community College von einem faulen Professor zeigen könnte, was irgendwie passend ist, angesichts der schrägen, taschenprotektorenbekleideten Samen moderner Synthesizer.

Ich habe diesen Film mit nahezu null Wissen über die Funktionsweise von Synthesizern angegangen und erwartete entweder eine jargonbeladene Reise hinab in das nerdigste Kaninchenloch der Musik oder dass es sich um eine flauschig oberflächliche Zusammenstellung seltsam benannter Musiker handeln würde, die auf Bleeps und Bloops für ihren Lebensunterhalt angewiesen sind. Aber das Endergebnis fiel genau zwischen diesen beiden Extremen. Ähnlich wie Stephen Hawkings A Brief History of Time, das in seinen Seiten erfreulicherweise nur eine einzige Gleichung enthielt (E = mc 2), kann ich glücklicherweise nur an einige flüchtige Momente denken, in denen I Dream of Wires ansonsten unverständliche schematische Karten zeigt, während es sich stattdessen auf viele Interviews mit ursprünglichen Erfindern und Musikern stützt, um den Verlauf seiner einzigartig fesselnden Erzählung zu rahmen.

Der Film hebt hervorragend die Wurzeln der elektronischen Musik hervor, die unerwartet eine faire Menge an Streitigkeiten zwischen den Synthesizer-Pionieren Robert Moog (Columbia University) und Don Buchla (Berkeley) umfasst, deren Meinungsverschiedenheiten über Form und Funktion einen großen Teil der ersten Hälfte von I Dream Of Wires definieren. Es gibt eine frühe Teilung unter den Pionieren der elektronischen Musik, wobei einige die Musik auf ihre weitesten konzeptionellen Punkte dehnen wollen (Morton Subotnicks Silver Apples of the Moon) und andere versuchen, die Musik auf populistischere Ziele hinzubiegen, die von Puristen abgelehnt wurden (Wendy Carlos’ Switched-On Bach). Es ist leicht, all dies als einen Wettstreit zwischen Menschen abzutun, die privilegiert genug sind, sich diese enorm teuren (und expanisiven!) Maschinen leisten zu können. Aber dies war die Kindheit des Mediums, bei der selbst die kleinsten Verschiebungen in der Wahrnehmung viel größere Auswirkungen nach sich ziehen konnten. Ich habe einige Kommentare gesehen, die die Art und Weise kritisieren, wie der Film Wendy Carlos behandelt, aber Fantinatto macht eine überzeugende (wenn auch etwas pretentiöse) Andeutung, dass die elektronische Musik durch den riesigen Erfolg dieser leicht albernen Bach-Alben eingeschränkt wurde.

Die zweite Hälfte des Films verfolgt den langsamen Abstieg der Synthesizer durch den Aufstieg des Punks in den Siebzigerjahren und das Erscheinen günstiger Nachahmungen, deren niedriger Preis nur durch die begrenzten Fähigkeiten übertroffen wurde und deren eventual phoenixartiges Wiederauferstehen aus der Asche. Tatsächlich, wenn es nicht für die Acid-House-Musikszene von Chicago und Detroit in den 80er Jahren gewesen wäre, die Wellen im Mittleren Westen schlug, wären modulare Synthesizer möglicherweise in den Händen der Wohlhabenden und der Musikwissenschaft geblieben. Der Film bringt alles bis in die Gegenwart, wo kostensenkende technologische Fortschritte und eine lockere Sharing-Ökonomie von geistigem Eigentum es Knopf-drehenden und Draht-Jockeys ermöglicht haben, ihre eigene nerdige Nische zu finden. Sie mögen nie auf große Weise im Mainstream Fuß fassen, aber sie sind eindeutig hier, um zu bleiben.

Mit etwas mehr als anderthalb Stunden dauert I Dream of Wires hervorragend dafür, jede Einschüchterung, die du beim Einstieg verspüren könntest, abzubauen und fängt prägnant die Geschichte, interne Konflikte und aktuellen Richtungen dieses Sub-Sub-Genres von Klängen ein und wird ganz wunderbar nie zu sehr in der harten Wissenschaft hinter diesen Holz- und Stahlpaneelen gefangen.