Sehen Sie sich die Melodien an: Quiet Riot: Nun, da Sie hier sind, gibt es keinen Weg zurück

Es ist unmöglich zu bestreiten, dass es kein größerer Beweis für die Exzesse des Heavy Metal gibt als Das ist Spinal Tap, aber nach dem Ansehen von Well Now You're Here, There's No Way Back, der Quiet Riot Dokumentation von vor ein paar Jahren, könnte die legendäre Mockumentary auf eine ernsthafte Konkurrenz gestoßen sein. Sicher, Hair Metal war immer als das Comic-Pendant zum echten Metal gedacht, mit Helden in buchstäblichem Spandex und Neon-Makeup, aber wie hier erklärt wird, gelingt es Quiet Riot irgendwie, jede wahnsinnige Sache zu übertreffen, die Sie jemals von einer Band erwartet hätten, die ohnehin schon am Rande der Verständlichkeit balanciert. Bei weitem ist dies nicht die beste Dokumentation, um Ihre Zeit mit zu verbringen, aber es ist definitiv eine der unverfrorensten und verrücktesten.

Hauptsächlich bekannt für ihre Coverversionen von Slades „Cum On Feel the Noize“, „Bang Your Head (Metal Health)“ und „Mama Weer All Crazee Now“, ist die tatsächliche Geschichte von Quiet Riot überraschend viel interessanter als erwartet, selbst wenn Sie mit hohen Erwartungen herangehen. Ihre aktuelle Besetzung enthält kein ursprüngliches Mitglied mehr, und sie haben nicht weniger als viermal aufgehört, nur um sich für irgendein Festival oder anderes wieder zu vereinen. So wie sie jetzt sind, sind sie ein komplettes Durcheinander, getrieben von ihrem Schlagzeuger Frankie Banali, der (unhöflicherweise?) immer wieder im Namen des ursprünglichen Leadsängers Kevin DuBrow zurückkommt, der 2007 an einer Überdosis starb. DuBrow dominiert den Film; mit seiner übergroßen Persönlichkeit und dem albernen Sinn für Humor war er der Lennon zu Banalils ruhigerem McCartney, wenn man diesen Vergleich vielleicht zu weit treibt.

Regie führte Regina Russell, und die Struktur des Films ist überall, aber eine etwas gebrochene Darstellung der Geschichte der Gruppe ist zu erwarten, da wir von einer Band sprechen, die zwei Dutzend frühere Musiker hinter sich gelassen hat. Es gibt eine Frontladung der grundlegenden Bandgeschichte, die Quiet Riot in LA mit all den Machern und Schüttlern der Sunset Strip-Szene platziert. Sie waren mitten in der Boomzeit des relativ zahnlosen Pop-Metal, und sie ritten diese Welle für alles, was sie wert war, mit angeblich stundenlangen körnigen Filmen von oben-ohne Groupies, um dies zu beweisen. Dann, mit DuBrows Tod im Jahr 2007, nehmen die Dinge eine Wendung und bringen uns auf den neuesten Stand, wo sich Quiet Riot und Co. derzeit befinden. Nach ein paar Jahren Pause beschloss Banali, eine Band zusammenzustellen, und die zweite Hälfte des Films folgt der Gruppe, als sie offene Vorsprechen für einen neuen Leadsänger abhalten und dann auf Tour gehen, was die Dinge auf elf bringt und ein ganz neues surrealistisches Niveau erreicht.

Wir haben uns bereits zuvor eine ähnliche Dokumentation angesehen: Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey, in der Journey Steve „The Voice“ Perry durch einen unbekannten philippinischen Sänger namens Arnel Pineda ersetzt haben. Für sie lief alles sehr gut, und Pineda ist immer noch Nacht für Nacht am Mikrofon, aber bei Quiet Riot setzten sie auf einen Reinfall. Ihr Mann, Mark Huff, der früher in einer Van Halen Tribute-Band spielte, vergaß routinemäßig die Texte von Songs und verlor seinen Platz in der Setlist, bekam aber mehr als nur ein paar Chancen, sich zusammenzureißen. Es gibt einige wirklich unangenehme Aufnahmen von Banali, wie er nach einem vermasselten Set absolut auf Huff losgeht, sowie eine anhaltende Aufnahme von Huff, wie er anscheinend beschämt dasitzt und alle im Stich gelassen hat, was selbst dann weh tut, wenn er dies völlig verdient hat. Bis zum Ende des Films hat Quiet Riot drei weitere Leadsänger durchbrennen lassen und sich schließlich auf einen Mann namens, ich mache keinen Witz, Jizzy Pearl festgelegt, der Anfang dieses Jahres selbst ersetzt wurde.

Zwischen den Auftritten in Billiglokalen, den technischen Pannen und der wechselnden Musikbesetzung sind die Parallelen zwischen Quiet Riot und Spinal Tap nicht selten, aber während Spinal Tap eine beträchtliche emotionale Distanz eingebaut hat, um die Albernheit seiner Charaktere darzustellen, zeigt Well Now You're Here, There's No Way Back aufrichtig, was es von einer Band mit einem schlagenden Herzen zeigen kann. Im Laufe der Dreharbeiten bekommt Banali mehr als einmal Tränen in den Augen und sogar sein Ausbruch gegen Huff scheint aus einem Gefühl der Schande über den Geist von DuBrow zu kommen, dessen Tod er offenbar immer noch verarbeitete. Trotz all der lachhaften Momente ist es dieser emotionale Kern, der den Film fast unmerklich auf einem gleichmäßigen Kiel hält.