Es gibt eine absurde Auswahl an Musikfilmen und Dokumentationen, die auf Netflix, Hulu, HBO Go und so weiter verfügbar sind. Aber es ist schwer zu sagen, welche tatsächlich Ihre 100 Minuten wert sind. Watch the Tunes wird Ihnen helfen, auszuwählen, welcher Musikdokumentarfilm Ihre Netflix- und Chill-Zeit an jedem Wochenende wert ist. Diese Ausgabe behandelt History of the Eagles, das auf Netflix gestreamt wird.
Wenn sich Bands zusammenfinden, um in der letzten Form von Geldmacherei auf ihr Erbe - den Musikdokumentarfilm - zu setzen, erwarten wir bestimmte Dinge. Wir erwarten, dass sie reuig über ihre Schwächen sind. Wir erwarten, dass sie ihre Bedauern über Drogenmissbrauch teilen. Wir erwarten, dass sie alte Mitglieder zurückholen, um ihre Unterschiede beizulegen, und wir erwarten, dass sie darüber sprechen, wie sehr sie ihre Fans lieben und es geliebt haben, in der Band zu sein und all die Songs zu schreiben, die die Menschen, die den Dokumentarfilm sehen, lieben.
Deshalb behaupten ich, dass History of the Eagles nicht nur der beste Musikdokumentarfilm ist, den ich je gesehen habe, sondern auch der wahrhaftigste und realistischste. Diese Leute konnten, selbst nach zwei Reunion-Touren, bei denen sie ihre Differenzen beiseite legen mussten - die Reunion-Tour von 1994 und Long Road Out of Eden von 2007 - nicht einmal eine falsche Freundschaft mit ehemaligen Mitgliedern wie Don Felder und Bernie Leadon aufbauen. Don Henley und Glenn Frey (RIP) erscheinen nicht gemeinsam vor der Kamera, und das einzige Gute, das zwischen ihnen gesagt wird, ist, dass Frey Henleys Stimme mag. Es ist die realistischste Darstellung der harten Wahrheit über Legacy-Rockbands: Sie sind ein Geschäft. Sie sind nicht immer eine Partnerschaft, oder eine Brüderlichkeit, oder Alchemie zwischen brillanten Künstlern: Rockmusik ist ein Geschäft, Jack, und die Eagles sind Goldman Sachs.
Der über dreistündige History of the Eagles ist ein umfassendes Bild der Eagles, von ihrem Beginn als Begleitband von Linda Ronstadt in den frühen 70er Jahren bis zu ihrem Walmart-exklusiven Album im Jahr 2007. Es ist vollgepackt mit einer Menge seltener Aufnahmen und einer Menge zufälliger Trivia, die fast unmöglich zu glauben sind. Frey begann einfach im Studio, während Bob Seger Alben mit der Silver Bullet Band aufnahm, und sein aufgenommenes Debüt war das Singen von Backing-Vocals für ihn. Don Henley stellte sich Kenny Rogers vor, um ihn zu bewegen, seine Band zu sehen. Frey lebte über Jackson Browne. Joe Walsh verursachte einmal fast einen sechsstelligen Hotelschaden in Chicago mit John Belushi. Einige ihrer besten Songs wurden geschrieben, als sie Phrasen über Menschen in Bars äußerten, und so weiter.
Aber das wahre Feuerwerk im Dokumentarfilm geschieht zwischen den Bandmitgliedern, die anscheinend nicht in der Lage sind, alte Wunden zu heilen. Leadon verließ die Band vor Hotel California, und er bereut nicht, dass er wegen des rockigeren Kurses der Band gegangen ist; Henley und Frey tun so, als ob sein Weggang überhaupt nichts bedeuten würde. Henley weigert sich, Don Felder mit seinem Vornamen zu nennen; er nennt ihn durchweg „Mr. Felder“, insbesondere als er die Idee verspottet, dass er mit ihm und Frey eine Gehaltsanpassung hätte anstreben sollen, als die Eagles in den 90er Jahren wieder zusammenkamen. Randy Meisners Drogen- und Alkoholprobleme werden darauf reduziert, dass er einfach Lampenfieber hatte, bevor er rausgeschmissen wurde. Die einzige wirkliche Beziehung, die zwischen den Eagles zu existieren scheint, ist die zwischen Henley und Frey und ihrer Liebe, Geld zu verdienen (und Joe Walsh als die Bandhunde rund um sich zu haben). Und noch einmal, das ist überhaupt nichts Schlechtes. Es ist Realität, und es liegt an jedem anderen Musikdokumentarfilm, dass es den Eindruck erweckt, die Eagles hassen sich gegenseitig, wäre eine Abweichung.
Wenn es eine Kritik zu äußern gibt, dann die, dass der Dokumentarfilm nie wirklich auf die erheblichen Rückschläge eingeht, die die Eagles sowohl zu ihrer Zeit als auch in den Jahren seitdem erlebt haben, als sie die größte amerikanische Rockband aller Zeiten wurden. Gram Parsons nannte sie berühmt „plastische trockene F*cks“, und er wird hier kurz erwähnt, weil er Country-Rock machte, aber es wird nicht erwähnt, dass er sie hasste. The Big Lebowski hat die Eagles schlimmer verletzt als alles andere, und das wird auch nicht wirklich angesprochen.
Aber das ist das Ding: History of the Eagles ist ein monolithisches Denkmal für die Macht der Eagles als Unternehmen. Sie widmen fast so viel Zeit ihren Vertragsstreitigkeiten mit David Geffen, dem Unterzeichnen des Supermanagers Irving Azoff und den Pressekonferenzen, in denen sie damit prahlen, wie viel Geld ihre Reunion-Tour in den 90er Jahren einbrachte, wie dem Prozess des Schreibens ihrer Alben. Der Triumph der Eagles ist mehr eine geschäftliche Tatsache als musikalisch. Es ist ihnen egal, dass Gram Parsons sie hasste; die Menschen f***en immer noch trocken zu „Hotel California“, während seine Solo-Musik häufig als eine einzelne LP verpackt ist. Der Dude hasste sie, aber sie könnten die Einnahmen aus „The Long Run“ nutzen, um jede DVD-Kopie von diesem (überbewerteten) Film zu kaufen und zu zerstören.
Die Eagles hätten ihr Dokumentarfilm nutzen können, um zu beweisen, dass sie die bedeutendste Band im amerikanischen Rock sind. Stattdessen haben sie es benutzt, um zu beweisen, dass sie die brutal erfolgreichsten sind. Und deshalb ist History of the Eagles unerlässlich.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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