Hiatus Kaiyote's ‘Tapferer’ Comeback

Mood Valiant ist seit sechs Jahren in Arbeit, mit Solo-Projekten, einer Brustkrebsdiagnose für Hiatus Kaiyote’s Leadsängerin und Gitarristin, Naomi Saalfield (auch bekannt als Nai Palm) — deren Krebs nun nach einer Mastektomie in Remission ist — und einer Pandemie, die die Entstehung unterbrochen und beeinflusst hat.

Saalfield sagte NPR: "Ich bin super aufgeregt, dass wir neue Musik veröffentlicht haben, denn ich wurde besessen von dem Gedanken, dass ich sterben würde, bevor wir es fertigstellen", und dass Musik ein wesentliches Verarbeitungswerkzeug für das war, was sie durchgemacht hat.

Der Name des Albums bezieht sich auf die Autos, die Saalfields Mutter besaß; laut der Entstehungsgeschichte des Albums hatte Saalfields Mutter zwei Valiant Safari Kombis, einen schwarzen und einen weißen, und wählte je nach Stimmung aus, welches sie fahren wollte. Saalfield erklärte: "Sie fuhr normalerweise den weißen, aber an den Tagen, an denen man besser nicht mit ihr sprach, fuhr sie den badass schwarzen."

Saalfield sagte auch in einem Interview mit The Guardian: "Valiant ist auch so ein schönes Wort. Es hat eine wunderschöne Rechtschaffenheit und wir wollen, dass die Menschen sich mutig und schön fühlen, unabhängig von ihrer Stimmung, wenn sie die Musik erleben." Saalfields Mutter starb an Brustkrebs, als sie 11 war, und dieser Verlust, zusammen mit Saalfields eigener Erfahrung mit Krebs, prägte das Album stark — die Band nahm den Großteil des Albums, abgesehen von ihren Gesangsparts, bereits 2018 vor ihrer Diagnose und Behandlung auf.

Aber Mood Valiant ist kein dunkles, tröstendes Album. In den Visuals des Albums wird ein weißer Valiant Safari Kombi prominent gezeigt — geschmückt mit dem Albumnamen, graffitiartig, der sich darüber erstreckt. Nach persönlichen und weltweiten Ereignissen hätte die Band den schwarzen Valiant Safari fahren können, aber sie wählten stattdessen Optimismus und Hoffnung.

"Flight Of The Tiger Lily" leitet das Album sanft und jenseitig ein, und führt die Streicher ein, die im gesamten Album fließen, insbesondere bei "Get Sun (feat. Arthur Verocai)" und "Stone Or Lavender", die er ebenfalls arrangierte. Verocais Streicher — besonders bei "Get Sun" und "Stone Or Lavender" — tragen zur Komplexität und dem polierten Klang dieses Albums bei, das vor allem makellos arrangiert ist.

Das Interlude "Sip Into Something Soft" führt uns sanft von diesem sanften Einstieg in das unerwartet elektronische "Chivalry Is Not Dead". Es wäre ein direkt sexuelleres Lied, wenn die Bezüge zur Intimität nicht durch Schnecken, Seepferdchen und Kolibris gefiltert wären. Der Refrain ist ein deutliches Hiatus Kaiyote Funk-Electronic Crescendo des Klangs. Am Ende wiederholt Saalfield: "Ich möchte nah bei deinen Molekülen sein", was nach einem Jahr massiven Mangels an körperlicher Zuneigung eigenartig liebenswert ist.

„Hush Rattle“ ist ein sanfteres, kürzeres Interlude, das den Übergang von der energiegeladenen ersten Hälfte des Albums zur nachdenklicheren zweiten Hälfte erleichtert. Langeweile dieser Hälfte sind die Single „Red Room“, eine stimmungsvolle Präsentation von Saalfields Stimmumfang, die nach der Quarantäne etwas zu relevant wirkt, und die sweeping Ballade „Stone Or Lavender.“ Mit Saalfield, die fleht: „Bitte glaub mir, wenn ich sage / Eines Tages wird alles gut sein“, fühlt sich der vorletzte Track wie der emotionale Höhepunkt des Albums an. Der Albumabschluss, „Blood And Marrow“, ist vergleichsweise obskur, aber ein schöner Geschmacksreiniger.

Mood Valiant ist Hiatus Kaiyote in bester Form — also befolge ihren Rat, wähle Optimismus und höre dir dieses atemberaubende Album an, nah bei den Molekülen von jemandem, den du liebst.