Sehen Sie die Melodien: Die kalte Welt von Hot Sugar

Was erwarten Sie, wenn Sie auf ein Dokumentarfilm auf Play drücken? Erwarten Sie vielleicht einen ernsthaften Versuch der Filmemacher, zumindest eine vernünftige Kopie einer faktischen Darstellung der „Realität“, was auch immer das sein mag, zu präsentieren? Ich denke, meistens ist das, was ich in diesen Momenten im Kopf habe, und ich würde sagen, dass die überwiegende Mehrheit der Filme, die wir in dieser Kolumne betrachtet haben, ziemlich nah an diesem Ziel bleibt. Selbst der über Insane Clown Posse. Ich habe viele Löcher in diesen lahmen Kurt & Courtney-Film gestochen, aber selbst wenn das ein völlig verfehlter Film war, würde ich gern denken, dass die Leute, die ihn gemacht haben, aufrichtig an die unsinnigen Verschwörungstheorien glauben, die sie verbreitet haben. Bei Hot Sugar's Cold World jedoch finden wir uns mehr als nur ein wenig über dem Regenbogen und in einer Art #FakeNews-Alternativuniversum wieder, in dem es genügend eindeutig erfundene Momente gibt, um Zweifel an der ganzen Sache zu wecken.

Gedreht in 2013 und 2014 für Noisey, Vices Musikplattform, folgt der Film dem Found-Sound-Instrumental-Hip-Hop-Produzenten Hot Sugar (bürgerlicher Name Nick Koenig), während er durch New York und Paris wandert und verschiedene wörtliche BOOMs und BAPs sammelt, um sie als Bausteine für seine Musik zu verwenden. Er nennt dieses selbstgestylte Genre „assoziative Musik“, weil, wie er 2015 NPR beschrieb: „... hinter der Melodie und den Percussions befindet sich ein Geräusch, mit dem der Hörer möglicherweise bereits eine Verbindung hat.“ Er ist gut befreundet mit Heems und Kool A.D. von Das Racist, die beide in verschiedenen Szenen hier auftauchen, um über einige neue Beats zu freestylen.

Ehrlich gesagt, ich hatte vor der Entdeckung durch diese Dokumentation noch nie von Hot Sugar gehört, aber er ist ein nicht unbedeutender Name für das, was auch immer man das Musikgenre nennen möchte, das sich so anhört, als würde man fünf Stunden lang Tumblr aktualisieren. Wenn Sie, wie ich, eine vage Erinnerung an Kitty Prydes Haha, I'm Sorry-EP haben, ein unerwarteter viraler Hit von vor fünf Jahren, dann bekommen Sie vielleicht eine Vorstellung von der Szene, über die ich spreche.

Einige unerwartete Stars tauchen im Film auf und hängen mit Hot Sugar ab. Jim Jarmusch schaut kurz vorbei, um mit einem MPC zu experimentieren. Der Twitter-Comedian Shelby Fero begleitet Hot Sugar auf einem Date(?) zu „dem Raum, in dem das Internet geboren wurde“ („Lass mich deine Brüste sehen, aber schreibe es mit Nullen“, diktiert er ihr, während sie den Text in eine alte Computertastatur eingibt). Und Martin Starr (Freaks & Geeks, Silicon Valley) erscheint, um Hot Sugar zu helfen, illegale Feuerwerkskörper aus dem Kofferraum eines Typen zu kaufen. Während der letzten Szene begann ich, alles anzuzweifeln. Der Typ, der die Feuerwerkskörper verkauft und dessen Gesicht verschwommen ist, ist in Wirklichkeit ein Schauspieler namens Pat Healy, der anscheinend engagiert wurde, um ungeschickt mit Starr und Hot Sugar zu improvisieren. Was bedeutet das für den Rest des Films? War der Typ, der zufällig auf Hot Sugar in einer Höhle stößt, der Typ, der sagt, er lasse Hot Sugar ihn schreien aufnehmen und dann singt, ist auch dieser Typ ein Schauspieler? Ist Hot Sugars älterer Nachbar, der überall tätowiert ist und auch gern Geräusche aufnimmt, derjenige, für den Hot Sugar eine Grabrede schreibt, wenn er stirbt... ist dieser Typ echt? Spielt das überhaupt eine Rolle?

Sehen Sie, die Sache ist die: Trotz aller möglichen erfundenen Scheiße, die die Filmemacher hineingeworfen haben, ist Hot Sugar ein echter Musiker und das, was er erschafft, ist tatsächlich sowohl konzeptionell als auch in der Realität verdammt gut. Und die Art und Weise, wie er über die Geräusche nachdenkt, die er aufnimmt? Das ist wirklich zum Nachdenken anregend. Alle Geräusche in seinen Songs stammen aus Dingen, die er tatsächlich erlebt hat, wodurch seine Musik mehr oder weniger zu akustischen Fragmenten wird, die aus Momenten gerissen wurden, an die er sich konkret erinnert. Zu jedem Zeitpunkt könnten Sie Knochen hören, die auf menschliche Schädel schlagen, Staub, der vom Grab seiner Großeltern abgekratzt wird, oder ein Beanie-Baby, das gegen eine Wand schlägt, aber so, wie es in seinem Endzustand zerschnitten und umgedreht ist, würde man das nie erkennen. Dieser facettenreiche Aspekt von Hot Sugars Musik erinnerte mich an eine Szene im Film Basquiat von 1996, als Jean Michel Rene Ricards Namen in eines seiner Werke malte und dann darüber malte. Als fertiges Produkt ist es für das Publikum völlig unmerklich, aber es ist dennoch da und verleiht dem Werk eine zusätzliche Dimension, die nur vom Künstler geschätzt werden kann.

Also, ja. Sie brauchen vielleicht ein paar große Prisen Salz, um Hot Sugar’s Cold World zu überstehen, aber es lohnt sich die Mühe. Ich denke, es funktioniert am besten, wenn Sie es wie einen Low-Energy-Jackass-Stuntfilm betrachten, vielleicht einen Proto-Vapor-Wave-Bad Grandpa. Die Handlung mag vielleicht professionell bis weit über jede tatsächliche Ähnlichkeit mit Hot Sugars Alltag als Künstler gestaltet sein, aber am Ende ist die Musik (und andere Teile) real genug, um das Ganze zu stützen.