Den Kaninlöchern von Hannah Georgas‘ ‚All That Emotion‘ folgen

„Fühle mich so frei, wie ich, wenn ich überhaupt nicht nachdenke, aber in ein Kaninchenloch hinuntergehe,“ singt die Toronto-Sängerin und Songwriterin Hannah Georgas in „Just A Phase.“ Während die meisten von uns in diesem Jahr mehr als ihren gerechten Anteil damit verbracht haben, sich widerwillig an unsere unterschiedlichen inneren Welten zu kuscheln und diese mit der wachsenden Unsicherheit unserer äußeren Welt zu versöhnen, hat Georgas ein Album geschaffen, das an der überfüllten Kreuzung beider steht.

Begleitet von den typischen warmen, geschichteten Klangtexturen und dem gedämpften, brodelnden elektronischen Groove von The National’s Aaron Dessner, führt uns Georgas’ viertes Studioalbum All That Emotion von einem Kaninchenloch ins nächste – es spielt keine Rolle, ob es ihres oder unseres ist – und den Momenten der Klarheit und Freiheit dazwischen. Während ein viel breiteres Publikum nach Aaron Dessners hochkarätigen Produktionscredits auf Taylor Swifts Folklore eher neugierig auf seine Produzentenfähigkeiten ist, hat die Beziehung zwischen Georgas und Dessner schon eine Weile gediehen. Nachdem sie sich vor fünf Jahren erstmals mit Dessner verbunden hat und eine Zeit lang als Vorband und Backup-Sängerin mit The National auf Tour war, traf Dessners Vorliebe für faszinierende, spannungsgeladene Klanglandschaften endlich auf Georgas’ intime Songwriting und schuf All That Emotion.

Im gesamten Album prallen absorbierende Synth-Töne und melancholische Gitarrenlinien mit molasse-dicken Drum-Maschinen zusammen und erzeugen einen Klang, der oft an Beach House erinnert. Dieser kombiniert sich einzigartig mit Georgas’ stetigem Alt, der heimlich stechende Pop-Hooks von verwundbaren Ohrwurm-Maschinen wie Caroline Polachek und Angel Olsen zu Gehör bringt. Auf der Bridge des herausragenden Traum-Pop-Liebesliedes „Dreams“ singt sie „Und wenn die Welt zusammenbricht / möchte ich deine Hand halten“ über die ansteckende treibende Percussion des Songs – ein Titel, der als einer von vielen Momenten des Leichtseins und der Befreiung innerhalb eines Albums dient, das mit nachvollziehbarer Unsicherheit und emotionaler Grübelei gefüllt ist.

Ob sie nun die frustrierenden Muster und Traumata beschreibt, die man in eine Beziehung einbringt („Habits“), oder eine sanfte Klage über eine tragisch nicht wiederherstellbare Beziehung vorträgt („Cruel“), ist das pulsierende Versprechen der Zeit und die unaufhörliche Bewegung von Spannung und Entlassung, die Georgas’ Songwriting ständig untermauert auf eine Weise, die sowohl zur quälenden Grübelei als auch zur Freiheit führt, die oft folgt.