Frieden, Gott. Michael Penn II ist 2019 mit dem ersten Teil von Guardian of the Rap zurück, auch bekannt als das Jahr, in dem der Klimawandel die große Flucht unternahm. Ich habe meinen 25. Geburtstag eingesperrt mit Wingstop verbracht, kurz davor, dass es -40 Grad war, Chromecast fiel aus. Momentan sind es 37 Grad auf der anderen Seite des Dials, und mit offener Jacke nach draußen zu gehen, ist eine unterschätzte Freude. Vielleicht hat der Mittlere Westen mich mehr desensibilisiert, als ich eingeschätzt habe, und es wird wahrscheinlich die andere Hälfte meiner 20er dauern, um das herauszufinden. Wie dem auch sei, erwarten Sie in diesem Jahr etwas anderes von GOTR: der Januar-Drop ist ein wenig leicht, wenn man bedenkt, dass die Branche im Grunde schläft, aber abgesehen von den Hauptveröffentlichungen, die meine Aufmerksamkeit halten, beabsichtige ich, meinen Fokus auf die Dinge zu lenken, die kein Budget haben. Ich werde auch schnellere, verkürzte Meinungen zu bemerkenswerten Veröffentlichungen haben, an denen ich nicht die Zeit hatte, darüber nachzudenken; grundsätzlich ein Roll-over-Minuten, weil unsere Zeit begrenzt ist, verstehen Sie? Es wäre viel echter, die Leute in diesen kleinen Raum zu bringen, den ich im Internet gegraben habe. Im Laufe der Zeit werden Sie viele weitere Namen sehen, die Sie nicht kennen; ich hoffe, Sie vertrauen mir, um sie zu finden und sie zu fördern. Scheiße, ich bin ein Rapper: Wo ist unser Heiligtum?
Als ein wahrer 21-Fan, der zutiefst enttäuscht war, wie nur mittelmäßig Issa Album war, bestätigt i am > i was nur das Potenzial, das Savage hat, indem er jeden notwendigen Schritt unternimmt, um den Einbruch nach dem Durchbruch zu vermeiden. (Übrigens, haben Sie bemerkt, dass die Trackliste auf Streaming-Plattformen neu angeordnet wurde? Und bin ich der Einzige — abgesehen von der Einflussnahme der Industrie — der immer noch verwirrt darüber ist, warum „Bank Account“ als Single so durchgedreht ist?) Wie ich schon sagte, ist dieses Album der Schritt, den 21 benötigt hat, um sich davor zu bewahren, in den Abgrund des Singles-Künstlers zu fallen: Die Weltanschauung hat sich erweitert, nichts fühlt sich redundant an, und es gibt keine offensichtlichen Abweichungen von seinem Bereich. Ich bin nicht über die Erfolge selbst überrascht, sondern darüber, wie elegant 21 deren Ausführung meistert.
Die klare Ausdrucksweise schneidet immer noch durch, mit mehr Kontrolle darüber, wie dynamisch sein Spektrum sein kann, und seine One-Liner bleiben unübertroffen für jemanden, der so konsequent respektlos ist. Er ist der Typ von Typ, der Ihren Goldfisch erschießen würde, oder sich darüber erheben, einer Frau zu helfen, Bündel von Haarverlängerungen zu verkaufen. Es gibt auch Überraschungen, wie gut Post Malones Hook auf „all my friends“ ist, oder wie Gambino auf „monster“ in einer Umarmung der Zone 6 erscheint und damit die Art von Blackness, die seit früh auf ihn geworfen wurde, etwas ausgleicht. (Das ist ein Aufsatz für sich.) Außerdem bekommen wir eines von Coles besten Features seit langem? Und Metro Boomin klingt nicht müde wie auf seinem Soloalbum? Und wir bekommen ein Lied namens „asmr“ in einer weiteren Runde kluger Markenbildung? Ich brauchte diese Überraschung... Ich denke, wir alle taten das, während wir unter dem saisonalen Burnout litten. i am > i was ist ein ausgedehntes hörbares Augenzwinkern auf die Kamera, als ob 21 unsere Erwartungen an Wildheit versteht und genau weiß, wie er sie umgehen kann. Das Wachstum ist fühlbar, erfrischend und braucht vorerst keine Wendung in etwas anderes.
Ich habe mehr über diesen Scheiß gestritten, als ich dachte, dass ich müsste, aber lassen Sie mich es sagen, da Sie es nicht tun werden: Dies ist More Life: Future Edition und Sie müssen sich damit abfinden. Für jede Promo-Tour, die Herrn Wilburns Wachstum als Mensch mit seiner weiterhin industriellen Dominanz lobt, brauchen wir das Album, das er promotet, um diesen. Wandel. Zu. Symbolisieren. Während 21 geschickter um seine Box herum manövriert, ist Future so eingeschlossen in die Hülle, dass wir ihm langsam beim Ersticken zusehen können. Das Monster™, das aus der Asche seines unterschätzten Pop-Crossover-Versuchs – #JusticeForHonest – auferstanden ist, hat ihn nicht nur in die legendäre Konversation gehoben, sondern ihn auch in einer Toxizität verankert, die ihn offenbar bei dem einholt, zu dem er zu werden versucht. Er hat die Massen vier Jahre in Folge zufrieden gestellt, wir wissen, wann er im Autopilot-Modus ist, und The WIZRD als Ganzes fühlt sich wie die abschließende Verhandlung dieses Kampfes an. Es knallt fast durchgehend, aber die meisten Tracks fühlen sich an wie hohle Wiederholungen jedes Stils, den er schon erfunden und perfektioniert hat.
Zum Glück schwächelt die Produktion nicht, und Futures Klarheit taucht wieder auf, um uns einige seiner begeistertsten Performances seit Langem zu geben. (Diskussionshalber ist BEASTMODE II herausragend in seiner eigenen Weise, ein unterschätztes Juwel in seiner Welle von Veröffentlichungen.) Die Stile mögen abgenutzt sein, aber Future trägt sie, als hätte er sie gezeugt, springt zwischen jedem Modus ohne einen Fehltritt zu machen. Wir bekommen den rücksichtslosen Hedonisten, den gequälten Überlebenden, den Gucci-Flip-Flop und mehr. Und genau in dem Moment, in dem man denkt, dass er in die Dunkelheit seines eigenen Erbes stolpern wird, pirouettiert er um ein 808 mit einem neuen Rhythmus, der uns daran erinnert, was ihn hierher gebracht hat. Aber es ist unmöglich, das Gefühl abzuschütteln, dass die grandiose Veränderung, die er angekündigt hat, schon lange gekommen wäre, hätte er sich nicht verpflichtet gefühlt, unsere patriarchale Blutgier auf die innovativsten Weisen zu stillen, die er aufbringen konnte. The WIZRD weiß, dass das Franchise vorbei ist: Zeit, das Monster zu töten, aber nicht ohne eine Blutspur zu hinterlassen. Ich sehne mich nach dem Neustart: dem Tag, an dem er sich dem Wechsel verschreibt, als würde niemand zuschauen, für DJ Esco und die Firma zu den zahlreichen Materialien, die er für den brillanten nächsten Schritt angehäuft hat, der irgendwo darin eingebettet ist.
Hören Sie, wie viel Beweis brauchen Sie noch dafür, dass Chicago eine Quelle ungenutzten Talents und einige der besten Rapper des Landes bleibt? Aber nicht nur auf die „echter Hip-Hop“-Weise… diese Typen rappen, singen, reden Scheiße und lassen den Hook abfließen! Egal, wo ein MC aus Chicago im Gespräch landet… Ihr Stift muss bluten, um überhaupt im Gespräch zu sein. Benjamin Earl Turner — ja, der MC von „Part of Me“ vom Noname-Album — hat keinen Mangel an Verschüttung. Sein FUCK EP erfüllt alle Kriterien einer typisch-chicagischen Veröffentlichung: rau, direkt, albern, nachdenklich. Seine Heiserkeit erweist sich als eines seiner größten Vermögenswerte, indem er seine Intonationen auf theatralische Weise über Post-Boom-Bap-Klanglandschaften biegt und schlägt und ihn irgendwo zwischen dem Kumpel, der bei jeder Gelegenheit Witze macht, und dem weltmüden Zwanzigjährigen platziert, der gerade genug Geld braucht, um ein Kind großzuziehen, wenn er ohne Schutz schläft. (Das ist Bewusstsein, wenn ich es je gesehen habe, angesichts der verdammt hohen Steuern in Chicago.) Ob er Scheiße erzählt oder predigt, Turner webt einige faszinierende Flicken in 12 Minuten, die keinen Moment bieten, um sich abzuwenden. Wenn er diese Energie beibehält, könnte ein Durchbruchsmoment am Horizont stehen.
Michael Penn II (auch bekannt als CRASHprez) ist ein Rapper und ehemaliger VMP-Redakteur. Er ist bekannt für seine Twitter-Finger.
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