Setzen Sie Ihre Funk-Ausbildung mit diesen Alben fort

Wie alle Genres war Funk ein Produkt von Umständen. Nicht im zufälligen Sinn des Wortes, sondern in dem Sinne, dass Kunst sich formt und sich dem Kontext des Augenblicks anpasst. Für James Brown war Funk eine Scheidung vom Soul-Sound – und der Band – die ihn bekannt gemacht hat. Für George Clinton war es ein Neuanfang nach dem Verlust eines Rechtsstreits und der Entdeckung von LSD. Und für Sly Stone war es eine Reflexion der Zeit und seiner Seele: freudig und optimistisch in den 60ern, zynisch und melancholisch als das Jahrzehnt sich wandte.

Beginnend in den mittleren 1960er Jahren nahmen diese Vorreiter des Funk Soul, Jazz und R&B und strafften sie auf ihre wesentlichen Komponenten. Durch Varrieren von Tempo, Takt und Instrumentierung verwandelten sie veraltete Songstrukturen in zyklische Grooves, die von Bass, Rhythmusgitarre, Schlagzeug, Blasinstrumenten und später auch Synthesizern angetrieben wurden. Manchmal komisch, bissig und überirdisch zugleich, ist Funk Musik in ihrem primitivsten und aufregendsten Potenzial.

Obwohl seine Popularität in der Mitte bis Ende der 70er Jahre abnahm, ist Funk nie wirklich gestorben. Rick James und Prince haben ihn in den 80ern mit Synthesizern und Stil zurück ins Leben geschockt. Und in den 90ern war er überall zu hören, vom samplelastigen Hip-Hop von Dr. Dre bis zu den Basslinien der Red Hot Chili Peppers. Bis heute treibt der Groove, den Funk begann, Hits für Künstler wie Maroon 5 und Bruno Mars sowie für ein ganzes Album von Childish Gambino an.

Die folgenden Alben zeigen jeweils einen anderen Geschmack von Funk. Einige werden dich tanzen lassen, andere werden dich nachdenken lassen, aber sie alle werden dir mindestens einmal ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Dies sind die Alben, die du hören musst sobald du Betty Davis. erlebt hast. Betrachte dies als deine fortlaufende Ausbildung im Funk.