Freddie Gibbs, Drake und der Rest des besten Raps aus dem März

Freddie Gibbs: You Only Live 2wice

Es ist einfach, Freddie Gibbs mit einer Reihe von skandalträchtigen Handlungssträngen zu verbinden: der Verfall seiner Heimatstadt Gary, Indiana; der Niedergang seines Interscope-Vertrags in der Plattenindustrie-Baisse der späten 2000er; seine Beziehung zu Madlib; die Anklagen, die ihn im vergangenen Jahr in einer Reihe von Gefängniszellen in Europa festhielten, weit weg von seiner neugeborenen Tochter. Aber das Fundament seines Charmes ist, dass er einer der besten Rapper seiner Generation ist, sowohl als furchtlos ehrlicher Schriftsteller als auch mit seinem schwindelerregenden technischen Können. You Only Live 2wice, eine kurze Vorabmeldung vor seiner zweiten Zusammenarbeit mit Madlib, Bandana, ist eine kraftvolle Wiederintroduktion. Der Beatwechsel in der Mitte des Eröffnungstracks „20 Karat Jesus“ verwandelt ihn in eine Siegesrunde; Gibbs schaut nicht zurück, sondern prescht mit acht Songs von frösteln erzeugendem Gangsta-Rap voran, hervorgehoben durch das markante „Andrea.“

Don Trip & Starlito: Step Brothers Three

Zu sagen, dass Don Trip und Starlito hervorragende Rapper sind, wäre eine gravierende Untertreibung; zu sagen, dass die dritte Folge ihrer Step Brothers-Serie eines der brillantesten Alben von 2017 ist, ist vollkommen gerechtfertigt. Die Tennesseaner verbrachten ihre beiden vorherigen Alben (ein Mixtape 2011 und ein Handelsalbum zwei Jahre später) damit, sich gegenseitig mit verbalem Feuerwerk, gravierenden persönlichen Offenbarungen und düsteren, naturalistischen Erzählungen zu übertreffen. Drei steckt voll mit akrobatischen Punchline-Arbeiten, verbringt jedoch den Großteil seiner Zeit und Energie mit den schwerer wiegenden Teilen von Trips und Litos Leben.

GoldLink: At What Cost

At What Cost ist das GoldLink, das uns von Anfang an versprochen wurde: jemand, der nahtlos die breite Palette an musikalischen Einflüssen des DMV in etwas gewagt Originales umwandelt. Die Liste der berühmten Co-Signs ist mittlerweile gut bekannt, aber die Wahrheit ist, dass diese Songs so belebt („Have You Seen That Girl?“) und kinetisch („Kokamoe Freestyle“) sind, dass der Name auf dem weißen Label kaum von Bedeutung wäre. Folgerung: Ist das große Experiment zur Namensänderung von Shy Glizzy offiziell gescheitert?

Roc Marciano: Rosebudd’s Revenge

Roc Marciano hat in den 2010er Jahren einige der geschmeidigsten, brutalsten und unverwechselbarsten Rapmusik der Welt gemacht. Rosebudd’s Revenge ist sein drittes bedeutendes Album des Jahrzehnts (obwohl sein Veröffentlichungsprozess und die Klangqualität auf einen verkürzten Prozess im Vergleich zu Marcberg oder Reloaded hindeuten). Songs wie „Burkina Faso“ sind Marci’s Weltanschauung im Mikrokosmos: harte Schuhe, sauber ausgeführte Überfälle, „Might cop the Lotus but I’ve outgrown it.“ Was Marci’s Schreiben so magnetisch macht, ist, dass das, womit er in der gegebenen Zeile handelt (Drohung oder Luxus, in der Regel), dazu dient, sein angenommenes Persona zu vervollständigen. Rosebudd’s Revenge ist nicht sein definitives Werk, aber es ist eine prägnante, messerscharfe Dosis für die bereits eingeweihten.

Drake: More Life

More Life ist fast sicher das Album, das Drake im letzten Jahr machen wollte, bevor er dem wahrgenommenen Druck nachgab und Views mit einem Strang ermüdendem, solipsistischem Rap überlud, der völlig von seinen Hitsingles losgelöst scheint. Das soll nicht heißen, dass die neue Sammlung mit „One Dance“ und „Controlla“ vollgestopft ist – die besten Songs drehen sich in verschiedene Richtungen, von dem metallischen „Free Smoke“ über das gefühlvolle „Do Not Disturb“ bis hin zum triumphalen „Sacrifices“, das mit versenstehlenden Beiträgen von 2 Chainz und Young Thug daherkommt. Die frühe, tanzorientierte Suite von More Life wird wahrscheinlich den ganzen Sommer im Radio dominieren, ein verdienter Sieg für jemanden, der allein durch Trägheit an der Spitze bleiben könnte.

Elucid: Valley of Grace

Elucids Arbeiten mit billy woods als Armand Hammer waren vielschichtig, gezackt und gehören zu den besten experimentellen Rapmusik der letzten Zeit. Sein Solo-Werk, einschließlich des letzten Jahres fantastischem LP Save Yourself, taucht noch tiefer in diese kreativen Tunnel ein, und Valley of Grace, ein neues Album, das während eines längeren Aufenthalts in Südafrika geschrieben und aufgenommen wurde, ist sein verwirrendstes bis jetzt. Es gewichtet die unmittelbaren Sorgen des Körpers ebenso wie die metaphysischen Realitäten, ein schwarzer Amerikaner zu sein; es stellt sich vor, dass Generationen von Trauma wie Schmutz sind, der Büroscheiben, Türgriffen und Regierungskennzeichen verdeckt.

Rick Ross: Rather You Than Me

Zunächst einmal ist es absolut verrückt, dass es so lange gedauert hat, bis Rick Ross einen Song namens „Lamborghini Doors“ gemacht hat. Es ist faszinierend, Ross’ Marke von wahrscheinlich steuerrechtlich konformer und auch auf einer Yacht stattfindender Rapmusik als verminderte Verlässlichkeit eines Vermächtnisses zu hören; es grenzt an das Schockierende, dass es so gut funktioniert. Wie Sie sicherlich inzwischen gehört haben, richtet sich Ross gegen Birdman über die berüchtigten Geschäftspraktiken von Cash Money, mit Chris Rock dabei und dem Beat von „Where Have You Been“ im Loop. Wenn Ross – der Mann, der berühmt die Enthüllung abtat, dass er ein Justizvollzugsbeamter war und nicht ein Drogenboss – eine Art Wahrheitsfinder der Branche wird, nun, seltsamere Dinge sind geschehen. Rather You Than Me ist gefüllt mit den guten, gastberaden, leise ausgezeichneten Songs, die die meisten Ross-Alben abrunden: siehe „Dead Presidents“, das Yo Gotti, Future und den langjährigen Rivalen Jeezy enthält, oder „Trap Trap Trap“ mit Young Thug und Wale – ja, Wale.

G Herbo: Welcome to Fazoland 1.5

Chicago-Rapper werden häufig als soziologische Fallstudien, Genrebezeichner oder beides betrachtet, aber selten als lebende, atmende menschliche Wesen. Im Jahr 2014 machte Lil Herb (wie er damals bekannt war) eines der unerschütterlich menschlichsten Alben, das jemals eine RSS-Feed erreicht hat. Welcome to Fazoland war eine brennende Demonstration ästhetischen Know-hows, die auch mit doppelt so viel Schmerz und Leid überflutet war, wie jeder Teenager erleben sollte. Herbos neuestes EP besucht Fazoland erneut, rollt ein halbes Dutzend Songs aus, die klingen, als könnten sie aus denselben Sessions stammen. Fazoland 1.5 setzt eine atemlose Reihe von Mixtapes (insbesondere Ballin’ Like I’m Kobe und das im Dezember erschienene Strictly 4 My Fans) fort, die Herbo als eines der hellsten jungen Talente im Rap positionieren. Seine Entwicklung weiterhin zu beobachten, ist eine absolute Freude.