Feier des Höhepunkts der Indie-Musik der 00er Jahre bei der Show von Animal Collective und Fleet Foxes

Im Jahr 2008 verlieh das selbstbetitelte Album von Fleet Foxes einer Generation von Highschool- und College-Acapella-Gruppen bewegendes neues Repertoire; die YouTube-Ergebnisse zu "‘White Winter Hymnal’ Acapella Cover" sind so endlos wie die sanften Hügel und rauschenden Gewässer, die die Lyrik von Robin Pecknold prägen. Animal Collectives Merriweather Post Pavilion aus dem Jahr 2009 reduzierte den Einsatz experimenteller Techniken zugunsten eines poppigeren, tanzfreundlicheren Sounds – voller Bass, mitreißenden Harmonien und Refrains mit auffallenden, einprägsamen Hooks – was erklärt, warum "My Girls" seine eigene Reihe von skurrilen YouTube-Acapella-Covern gehört hat.

Während HipsterRunoff.com bis in die frühen 2010er Jahre aktiv war (bevor die Domain 2015 für 21.100 $ verkauft wurde), hat der Blog-Ersteller Carlos "Carles" Perez das Vokabular der Indie-Rock-Kultur geprägt. Neben "chillwave" prägte er den Begriff "mindie": Mainstream-Indie – der präzise Begriff zur Unterscheidung von Fleet Foxes und Animal Collective. Als beide Bands am vergangenen Samstag im Merriweather Post Pavilion – dem Amphi-theater in Columbia, Maryland, nach dem AnCo den Namen des Albums benannt hat – spielten, war das ein offensichtlicher Rückruf an den Beginn ihrer "mindie-Dom“ vor fast einem Jahrzehnt. Animal Collective trat dort seit 2009 zweimal als Headliner auf, das erste Mal 2011 auf einer Tour zur Unterstützung des namensgebenden Albums des Veranstaltungsorts, ein Jahr später erneut zur Unterstützung ihres Nachfolgers Centipede Hz.

Entgegen ihrem festen Ethos, jedes Album unglaublich anders als das nächste klingen zu lassen, veröffentlichten sie in diesem Jahr ein Album, das klingt wie ihre Sachen, die lange vor MPP erschienen sind; als ob sie mit 88 mph direkt in die Vergangenheit gefahren wären. In einer Duo-Kombination aus den Mitgliedern Panda Bear und Geologist nahmen sie Meeting of the Waters auf – eine halbe Stunde Folk-Musik-cum-found Sound, die so authentisch ist wie Feels oder Here Comes The Indian – im Amazonas-Regenwald, dokumentiert in Vicelands Earthworks Fernsehsendung.

Sie spielten keine Lieder aus Meeting of the Waters, aber sie spielten auch kaum etwas aus Painting With, sodass alles in Ordnung war. Sie neigen dazu, ältere Songs drastisch umzustellen und zu modifizieren, um sie an ihre Live-Erfahrung anzupassen, die in diesem Fall ganz auf hohes Tempo und vier auf dem Boden abzielte. Sie beschleunigten "Taste" aus MPP, um in eine tanzbarere Version von "Sweet Road" aus Sung Tongs überzugehen (im Album nur eine Minute lang, verlängerten sie es zu einem umfassenden Jam), gefolgt von einer tanzbareren Version von "Bees" aus Feels (Schlagzeuger Jeremy Hyman bot eloquent einen straffen Rhythmus für einen Track, der ursprünglich ohne konkreten Rhythmus war).

Bei "Summertime Clothes", ebenfalls aus MPP und ihrem letzten Setlist-Song, änderten sie nicht viel, außer während der Pause, bevor sie normalerweise direkt in die dritte Strophe übergehen würden, dass sie in eine Zeitspanne der Audio-Manipulation und Improvisation abdrifteten – "Diese Typen sind verrückt" sagte jemand zu meiner Rechten – bevor sie das Lied wiederaufnahmen. Avey Tare sang darüber, wie sein Bett ein Pool ist und die Wände brennen; seine surrealen Bilder fungieren kumulativ als Akzentuierungen dafür, wie er nicht schlafen kann, weil er nur ein Mädchen anrufen und fragen möchte, ob sie spazieren gehen will. Hinter dem Verrückten in "Summertime Clothes" und anderen Songs von Animal Collective stehen prämordiale, universelle Themen.

Dieses und das vorherige von Gus Wick.

Was auch für Fleet Foxes gilt, obwohl Pecknold seine Themen oft in malerischen Lyrics verpackt, die seine Ehrfurcht vor Abstraktionisten wie Philip Guston, Helen Frankenthaler und Yayoi Kusama beweisen – er selbst hat Fleet Foxes‘ pastoralere, fantastischer Songs als "reine RPG-Fantasie" bezeichnet. Manifest in seinen bildhaften Formulierungen sind Tropen der Liebe, Einsamkeit und, auf ihrem 2017er Album Crack-Up, tropen, die deutlich politisch sind: "Cassius" handelt vom Totschlag durch die Polizei von Philando Castile und Alton Sterling, "If You Need To, Keep Time On Me" und der Titeltrack sind Allegorien auf das aktuelle nepotistische/faschistische Regime des Landes. Alle drei Songs waren Teil ihrer Setlist am Samstag.

Fleet Foxes eröffneten mit ihrem Horn-Ensemble, das langsam Harmonien schichtete und so implizit den Rest der Band einige Minuten später auf die Bühne rief: die fast 20.000 Menschen konnten dieses klangliche Display der Ruhe nicht ablenken. Die Energie schwankte merklich zwischen seelenkatapultierenden Wellen der Freude bei "Grown Ocean" und schwindeligem Schweigen in langen Ausdehnungen in "The Shrine/An Argument" (dessen dissonanter, Ornettey-Saxophon an Animal Collectives "komische" Set erinnerte), aber das Verlangen, verrückt zu diesen Jungs zu tanzen, wäre ein dubioses Vorhaben gewesen – oder es sah zumindest ein wenig ungeschickt aus, als die Person neben mir gerade versuchte, mit ihnen zu tanzen.

Visuelle Darstellungen von Rot- und Orangetönen, die ineinander überfließen, sowie scrollende Berggipfel wurden hinter Fleet Foxes projiziert (im Vergleich zu Animal Collectives plastisch animierten Sequenzen von schnell umher wandelnden Quadraten, die wie ein von nuklearem Abfall infizierter Wurm wirken), obwohl ihre Bühnenpräsenz aus einer Reihe von praktisch stabilen Körperhaltungen bestand. Es gab nicht viel Aussergewöhnliches zu sehen, verstärkt durch die drei Typen, die ein paar Reihen höher aus ihren Sitzen standen und die Sicht versperrten (heisse Meinung: ganz schön unverschämt, einen Sitzplatz zu kaufen und ihn nicht einmal zu benutzen und dabei die Leute zu blockieren, die ihren Kauf tatsächlich nutzen und sitzen bleiben).

Das "Sehen" von Fleet Foxes war also wirklich alles darum, die Augen zu schließen und ihre Musik auf diese Weise zu genießen oder sich mit der seltsamen Mischung aus tie-dyed Langhaarigen und tank-topped, muskelbepackten Jungs zusammenzuschließen, die zusammen zu "White Winter Hymnal" schreien. Vielleicht sprechen Fleet Foxes eine Minderheit von Männern an, die durch sensible Folk-Musik und spärliche Bühnenpräsenz Katharsis vor Electric Daisy bevorzugen. (Vielleicht ist Electric Daisy kein gültiger Archetyp der millennial-Tradition der Live-Musik-Katharsis mehr.)

Fleet Foxes und Animal Collective haben die Pubertät des Indie Rocks hinter sich, und ihre Co-Headliner-Show diente als #throwback zu dieser Karrierestufe. Früh im Set, als Pecknold kurz das Publikum und den Abend ansprach, bezeichnete er Animal Collective als "legendär", was von dem Niveau erzählt, das beide Bands erreicht haben. Ihre "mindie-Dom" beschreibt nicht mehr bloße Popularität, sondern symbolisiert nun das Erbe.