Über \"FDT Teil 2\" und die awkward Allyship weißer Rapper
Auf dieser Website habe ich das Original "FDT" als einen Klassiker bezeichnet: einen Moment im modernen Gangsta-Rap, der die Macht seiner Protagonisten, YG und Nipsey Hussle, als politische Akteure symbolisiert, die ihre Plattform als Werkzeug nutzen, um die marginalisierten Gemeinschaften, aus denen sie stammen, zu verstärken. Ein Blood und ein Crip, die die Übel eines politischen Albtraums erkennen und sich entscheiden, mit allem, was sie haben, zu kämpfen, ihre eigenen Geschichten zu ergreifen, um gegen eine normalisierte Abwertung des Thugs anzukämpfen und die Verantwortung zu akzeptieren, die damit einhergeht, auf der Seifenkiste zu stehen, wenn offensichtlich sonst niemand es tun wird oder es effektiv tun kann.
Die Platte erwies sich als so effektiv, dass sie auf YGs Still Brazy Album zensiert wurde.
YG steht kurz davor, die FDT-Tour zu starten, um dieses Album zu unterstützen, hat aber die letzten Monate zusammen mit Yo Gotti auf der Endless Summer Tour aufgetreten, mit G-Eazy (einem weißen Mann) und Logic (einem biracialen Mann) als Headlinern. Es scheint, als hätte dies die "FDT Part 2"-Aktualisierung hervorgebracht, die G-Eazy in einer verärgerten, herausfordernden Haltung zeigt und einen fokussierten Macklemore mit seinen goldenen Ringen und einer halb-ironic Wrapped amerikanischen Flagge um seinen Kragen. Während das frühere Video auf die Zentrierung schwarzer und brauner Körper im Konzert fokussiert war, in dem ihre Wut in die Suche nach Freiheit umgelenkt wurde, ist dieses Video eine Collage von Protestaufnahmen, die in Szenen von einem Konzert auf der genannten Tour kulminiert, und zeigt das Trio mit Tausenden von weißen Fans, die Donald Trumps Namen im Chor verfluchen.
Der Remix bietet schockierend positive Ergebnisse - angesichts der Besetzung, die YG gewählt hat, um die Autorität des Stücks zu stärken - aber ist es genug für die weißen MCs, nur zu reden? Aus Jon Caramanicas "Weiße Rapper, frei von einem schwarzen Planeten" in der New York Times:
Aber jetzt sind wir in der Ära der post-Rechenschaftspflicht des weißen Raps angekommen, als weiße Künstler fast vollständig außerhalb der etablierten Hip-Hop-Industrie gedeihen, schwarzen Torwächtern entkommen und direkt zu überwiegend weißen Verbrauchern gehen, was sich wie eine parallele Welt anfühlen kann, die sich des Zentrums des Hip-Hop bewusst ist, es jedoch gewissenhaft meidet.
“FDT Part 2” umarmt die historischen Prinzipien, die Caramanica in der NYT erwähnt, während es auch das Gegenteil verstärkt: Wo G-Eazy und Macklemore ihre Autorität daraus schöpfen, dass sie sich mit einem der prominentesten MCs der G-Funk-Renaissance verbinden, sorgt YG, der Eazy auf solch einer Tour unterstützt, dafür, dass er weiter in eine weiße Pop-Crossover-Fanbasis katapultiert wird, die er noch nicht erreicht hat. Es erscheint überflüssig, wenn man die Singles von YGs Debüt My Krazy Life betrachtet, die nur einen kleinen crossover in das pop-rap Kanon hatten: die platinseller, Drake-featured “Who Do You Love?” und die doppelt-platinierte “My Nigga” waren Radiohits. Aber das ist fast drei Jahre her; sie sind nicht mehr so erfolgreich wie ein dreifach-platinierter "Me, Myself & I" es in diesem Jahr allein für G-Eazy auf Pop-Radio gewesen ist. Trotz Still Brazy’s kritischer Anerkennung, hat es nicht die gleiche Leistung gezeigt wie das neu-platinierte When It’s Dark Out .
G-Eazy’s Erfolg im Pop ist leicht auf seine Weiße zurückzuführen: sein Charakter bewegt sich wie ein neuer James Dean, der sich im Ruhm des Erfolgs sonnt und gleichzeitig die Geister seines Schranks konfrontiert. Auch wenn Oakland, von wo er stammt, nicht das Ghetto ist, können seine Fans, die seinen Akzent hören, sich vorstellen, dass er ähnliche Klischees wie ein YG oder Yo Gotti mühelos recycle und approximieren kann, ohne den Druck oder die Bestrafung. G-Eazy unterstützt eifrig den Oaklander Nef the Pharaoh, arbeitet regelmäßig mit Mainstream-Schwarzen Künstlern zusammen, aber sein größter Hit ist mit Bebe Rexha, einer weißen Pop-Sängerin. Das macht seinen Beitrag zu “FDT Part 2” zu einem der faszinierendsten Momente seiner Karriere bis jetzt: Young Gerald durchbricht die vierte Wand, gerade genug, um offen politische Themen in seine Musik einzuführen, während er sich an die angenommene Randständigkeit von YGs Themenreihe anlehnt. Es ist ein Schritt für G-Eazy, die Pop-Schublade zu durchbrechen und leicht das “Zentrum” anzuerkennen, von dem Caramanica spricht, das schwarze Zentrum, dessen Unterdrückung zur Erfindung des Genres geführt hat, aus dem Eazy sein Leben aufgebaut hat:
„Eine Trump-Veranstaltung klingt wie Hitler in Berlin / Oder KKK-Scheiß, jetzt gehe ich rein...“
„Dieser Mann ist nicht friedlich! Rassismus ist böse! Dieser Mann hasst Muslime, das sind eine Milliarde verdammte Menschen!”
Macklemore hat eine lange Liste von chaotischen Begegnungen mit seinen Versuchen der Solidarität, aber seine Verantwortlichkeit ist erfrischend angesichts des Zustroms weißer Rapper, die von der künstlerischen Illusion eines post-rassistischen Chaos profitieren. Wenn er einen Fehler macht, reagiert er, anstatt zu reagieren: der kommerzielle und kritische Absturz seines letzten Albums What an Unruly Mess I’ve Made ist ein wichtiges Pfand für seine Lebensfähigkeit als weißer MC, der sich verpflichtet hat, schwarze Künstler zu präsentieren und zu wissen, wann er seine Rolle bei der Befreiung anderer spielen soll. Es ist die gleiche Einstellung, die ihn motiviert, bei “FDT pt. 2” seine eigenen Wunden hinzunehmen, wo er verspielt “bool” sagt, während er sich in einem Adlib-Track - unter YGs aufmerksamen Augen, versteht sich - selbst tadelt und den doppelten Standard des Terrorismus über Rollenumkehr angreift:
„Was wäre, wenn wir alle weißen Typen verbannen? / Weil einige mit Trenchcoats und Gewehren aufgetaucht sind / Und im Namen von Jesus Christus an der Schule getötet haben?”
„...Ich habe einen Adler auf meinem Arm, ich bin ein Patriot / Ich bleibe hier, ich lebe nicht in Angst / Mit meinen Leuten, die Muslime, Mexikaner und queer sind / Und wir werden nicht zulassen, dass ihr vier Jahre lang vermasselt!””
YGs traditionelle Begleitung von zwei weißen Pop-Rap-MCs bietet insgesamt eine zufriedenstellende, wenn auch etwas alberne Folge in dieser verdammt guten Periode des gesteigerten Bewusstseins seiner Musik. Die Aufgabe ist größer als es scheint: “FDT pt. 2” wird das Risiko eingegangen, den gemessenen Ausgleich des spielerischen/ernsten Tons seines Vorgängers abzuwerten, aber YG zu beobachten, wie er fröhlich mit den Implikationen von G-Eazy und Macklemore - einschließlich ihrer Fangemeinden - als weiße Körper spielt, um eine pro-POC, anti-republikanische Botschaft zu unterstützen, ist ein Anblick für die Augen:
“Dachte, ich mache Songs nur um damit zu fahren / Aber komme darauf, dass deine eigene Art dich nicht einmal mag... / Die anderen Weenies, sie haben Angst, es zu sagen, aber sie mögen dich nicht!”“Gerade Texas verlassen, auf die Bühne für ein paar Tausend / Und hatte deine gleichen Farbigen, die rufen... / Fuck Donald Trump!”
Die Gefahr bei einer Platte wie dieser - ein Versuch, die Vorherrschaft der Weißheit im Hip-Hop zu unterwandern und ihre physische und kulturelle Auslöschung von Schwarzen - liegt im entscheidenden Nachhalten der weißen MCs, die sich als Komplizen einbringen. Da Donald Trump in dieser Wahlperiode das Ziel für Liberale und Rechte gleichermaßen war, gibt es die anhaltende Angst, dass seine Dummheit als leichtes Ziel dient, nur eine von vielen einfachen Gelegenheiten für weiße Künstler in künstlerischen Räumen mit schwarzen Wurzeln ist, um sich als Verbündete zu positionieren, ohne weiter auf die Untergrabung ihrer eigenen Macht und Privilegien zu bestehen, um in solchen Kämpfen gegen die toxische Kultur hinter den Figuren zu helfen. Ein Hashtag ist einfach, wenn es nicht ein Name wie Ihrer ist; ein einzelnes Bild in Unterstützung geht nicht weit über die Wärme seiner Geste hinaus.
Gott sei Dank müssen wir vielleicht nicht so weit gehen, wie es einmal wahrgenommen wurde. Justin Bieber wollte Black Lives Matter-Banner bei einem potenziellen Auftritt in Ohio während der RNC-Begeisterung aufhängen (er lehnte nach Widerstand ab), sogar Justin Timberlake bekam die Puller nach Jesse Williams' Rede bei den BET Awards 2016. Während der Kapitalismus die Popstars aller Rassen erstickt, bleiben die Einschränkungen: Die Wahrheit zu sagen sichert keine Lizenz oder schont die Leute, die dafür bezahlen, um von Sex, Drogen und Nachtleben zu hören. G-Eazy zu hören, wie er sagt „Rassismus ist böse!“ mit YG an seiner Seite, mag für die weißen Fans, die auf ihren Plätzen sitzen, wie eine revolutionäre Aussage erscheinen, aber es ist nur ein kleiner Schritt und der ewige No-Brainer jedes Kendrick, Beyoncé und jedes lebenden schwarzen Menschen. Reicht das aus, wenn der Weeknd viertel Million Dollar an BLM gibt, wenn Jay-Z Protestler heimlich rausholt, wenn Beyoncé nach Alton Sterling und Philando Castile zu Aktionen aufruft? Solch eine Disconnect wird in den kommenden Jahren nur noch toxischer werden, während die weißen Rapper der Welt weiterhin weiße Anhänger sammeln, ohne solche Gelegenheiten zu nutzen, um ihre Schulden an die schwarzen Körper zurückzuzahlen, die ihnen ermöglicht haben, erfolgreich zu sein.
Die Frage bleibt: Was sind die weißen Kinder bereit zu opfern, wenn sie die Quelle nicht länger anerkennen müssen?
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