Die Geschichten hinter drei Crate-Digger-Klassikern jetzt im VMP-Shop

Oliver Nelson ist neben seinem Meisterwerk, The Blues and the Abstract Truth, wahrscheinlich am bekanntesten für seine Arbeit als Meister-Arranger von Big-Band-Gruppen für Alben von allen, von Thelonius Monk bis Sonny Rollins. Aber seine Karriere war abwechslungsreich, und er hat in seiner 15-jährigen Karriere mehr gemacht, als sich ordentlich auflisten lässt. Er hat ein paar klassische Filmscores in seiner Tasche (Death of a Gunfighter ist der herausragendste darunter), und war bekannt für seine Kollaborationsalben mit einer Vielzahl von Künstlern. Aber das seltsamste Stück von Nelsons Diskografie ist wahrscheinlich Skull Session, das dank dieser Veröffentlichung über Tidal Waves zum ersten Mal auf Vinyl wiederveröffentlicht wird. Skull Session erschien im selben Jahr, in dem Nelson im Alter von 43 Jahren an einem Herzinfarkt starb, und wurde auf Flying Dutchman veröffentlicht. Ein Big-Band-Album mit Beiträgen von einer Besetzung aus Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith und mindestens 15 anderen Künstlern, es basiert auf dem unvereinbaren E-Piano und dem Rückgrat des Jazz-Funk. Es stellt sich eine Welt vor, in der eine riesige Gruppe von Menschen zusammenkommen und dichten Funk spielen kann, der klingt wie ein Sommertag mit bestem Gras. Sie können es unten anhören:

Von einer Person, die am semi-peripheren Rand des Jazz arbeitet, gehen wir zu jemandem, der am semi-peripheren Rand des R&B arbeitet, Eugene McDaniels. McDaniels – der 2011 starb – hatte seinen größten Erfolg als Songwriter, als Robert Flack sein „Feel Like Makin’ Love“ auf Platz eins der Billboard-Charts brachte, und sein „Compared to What“ wurde eine vielfach gecovertet Bürgerrechts-Hymne. In den frühen 60er Jahren, bevor er als Songwriter erfolgreich wurde, war er ein weiterer solider R&B-Sänger, der in Pullovern auf seinen Albumcovern gekleidet war und die normale Teenager-R&B-Musik der damaligen Zeit coverte, die in den am besten zahlenden Supper Clubs gut lief.

Aber nachdem McDaniels in den Kampf für Bürgerrechte verwickelt war, nahm seine Musik einen interessanten stilistischen Schwenk, insbesondere mit dem Album Outlaw von 1970, das dank dieser Veröffentlichung von Real Gone zum ersten Mal seit 50 Jahren wieder auf Vinyl in den USA erhältlich ist. Es wäre schwer, ein R&B-Album aus irgendeinem Jahr zu finden, das so offen polemisch, so feurig und so verdammt gut ist. Originalkopien verkaufen sich für über 50 $, da McDaniels' Atlantic-Deal nach seinem 1971 erschienenen Album – dem ebenso abenteuerlichen Headless Heroes of the Apocalypse – in die Brüche ging und er danach hauptsächlich zum Songwriting überging. Hören Sie sich das Album unten an:

Und wir runden unser Trio von neueren Entdeckungen mit Fanny, dem selbstbetitelten Debüt der L.A.-Rockband Fanny, ab, der ersten ausschließlich weiblichen Rockband, die alle ihre eigenen Instrumente spielte und bei einem Major-Label unter Vertrag war. Die Gruppe wurde von Produzent Richard Perry „entdeckt“, der später für seine Produktionen, unter anderem für Nilsson Schmilsson, in Verruf geriet, und sie gewannen ein Underground-Publikum, das David Bowie einschloss, der in den 90ern berühmt einen Brief an Rolling Stone schrieb, um zu bitten, Fanny in besserem Licht zu betrachten (diesen Podcast-langen Hintergrund zum Album können Sie in dieser Episode von Lost Notes hören). Fanny, ihr Debüt, schaffte es nicht in die Charts, aber in ihren Cream-Coverversionen und dem ausgelassenen Garage-Psychedelia kann man die Strömungen so vieler musikalischer Bewegungen hören, die später kamen, von Punk (die Runaways klingen wie Fanny, fünf Jahre später) bis Riot Grrrl.

Fanny waren die ultimativen Opfer, weil sie für ihren spezifischen Sound zu früh kamen; hätten sie selbst nur drei Jahre später das Licht der Welt erblickt, wären sie wahrscheinlich viel größer geworden als von Leuten wie David Bowie geliebt. Nun können sie den gebührenden Respekt erhalten, da Fanny jetzt auf Vinyl über Real Gone erschienen ist, und wir führen diese farbige Edition. Hören Sie sich das Album unten an: