Der elektronische Zukunftsschock von Dan Deacon: Spiderman of the Rings

Vor über einem Jahrzehnt lebte Deacon in Wham City, dem Kunst- und Performance-Raum in Baltimore, wo die Geräusche am frühen Morgen eine andere Art von Lautstärke hatten. Deacon, der 2004 in die Stadt zog, lieborgte sich die Computer von Freunden, um sein bahnbrechendes Album Spiderman Of The Rings, das 2007 bei Carpark Records veröffentlicht wurde, zu schreiben und aufzunehmen. Im Gegensatz zu seinen früheren instrumentalen Studentenarbeiten und Sinewave-Drone-Aufnahmen, die er selbst veröffentlichte und schrieb, während Deacon Student an der SUNY Purchase war, war Spiderman Of The Rings überschwänglich und euphorisch. Es war das klangliche Äquivalent von Farbe, die auf leere Wände geworfen wurde. Vom zuckerhaltigen, fröhlichen Eröffnungstrack "Wooody Wooodpecker" bis hin zum fast 12-minütigen, sich langsam aufbauenden, funkelnden "Wham City" schuf Deacon ein Album experimenteller elektronischer Musik, das ebenso chaotisch wie beruhigend war.

Formiert durch seine energetischen Auftritte, half das Album, das von Größen wie Pitchfork und Rolling Stone gelobt wurde, die Kluft zwischen Underground-Dance-Musik und Pop zu überbrücken. Es war, und ist immer noch, ein Katalysator für eine ekstatische Energiefreisetzung.

“Ich dachte, dass Musik einen bestimmten Kontext hatte und mein Kontext eine Live-Umgebung in einem Party-Setting war, wo die Leute Spaß hatten,” sagt Deacon. “Und nicht in einem Club. Es ist Musik, zu der man tanzen würde, aber nicht in einem Tanzclub. Viel Tanzmusik, um es mal so zu sagen, ist sexy. ‘Okie Dokie’ ist nicht sexy.”

Jetzt, 10 Jahre später, bringt Vinyl Me, Please das Album neu heraus, zusammen mit dem ersten Vinyl-Pressung von Deacons musikalischer Partitur zur visuellen/sonischen Zusammenarbeit mit dem Video-Künstler und Freund Jimmy Joe Roche, Ultimate Reality.

Obwohl viele der ursprünglichen Spiderman Of The Rings-Dateien dem elektronischen Äther verloren gegangen sind – schließlich wurde das meiste des Albums auf geliehenen Computern erstellt und aufgenommen – fühlte sich der Prozess, durch ein digitales Scrapbook von Festplatten und Audiodateien zu sortieren, für Deacon wie eine Schatzsuche an.

“Ich fand ständig alte Ordner von mir auf diesen alten Computern,” sagt Deacon. “Es war, als würde man eine Schublade mit alten Kram öffnen, ein Schatz voller unberührter Dokumente von mir.”

VMP: Was denkst du über Jubiläumswiederveröffentlichungen?

Dan Deacon: In einer Zeit, in der physische Medien das am wenigsten gehörte Format sind, in dem Musik existiert, ist es schön, das anzuerkennen. Als ich diese Platte herausbrachte, dachte ich nicht wirklich darüber nach, dass die Leute sie je hören würden, ohne mich auf einer Bühne zu sehen. Diese Platte war die erste von mir, die Aufmerksamkeit erhielt, und ich dachte, dass ich sie am Merch-Stand verkaufen würde, eine Art musikalisches Souvenir. Glücklicherweise hörten die Leute sie. Ich habe viel in meiner Karriere den Leuten zu danken, die die Platte heruntergeladen haben, als sie geleakt wurde. Ich wusste nicht einmal, dass man Platten leaken konnte, und jemand sagte mir, es sei etwas Schlechtes, aber es stellte sich als das Beste heraus.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Dinge existieren müssen, um irgendeine dauerhafte Wirkung zu haben. Vielleicht liegt das daran, dass ich es mag, Dinge zu haben, Bücher im Regal und Schätze. Ich mag es, irgendwohin zu gehen und ein Relikt zu haben. Ich denke, Platten sind das. Wenn ich auf die Zeit vor 10 Jahren zurückblicke und darüber nachdenke, wie anders die Musikszene war, wie anders der Musikjournalismus war, wie die Verbindung von Popmusik und Underground scheint, als ob sie nicht einmal ein Gedanke war. Ich glaube nicht, dass die Leute dachten, Pitchfork würde in 10 Jahren Jerry Seinfelds Netflix-Special abdecken. Solche Dinge faszinieren mich. Es schien damals viel Freiheit und Suche zu geben.

Vermisst du die frühe Internetkultur?

Ja, das tue ich. Was ich daran vermisse, und es gibt einige Aspekte davon immer noch, ist der unkuratierte Aspekt. Die Art und Weise, wie ich früher Touren buchen konnte, war, in die Top 8 von jemandem zu gehen und zu klicken, bis ich bei einem Veranstaltungsort in Kansas City landete und sie kontaktierte. Ich vermisse, wie seltsam das Internet damals war und wie unhomogenisiert. Ich vermisse es nicht im Sinne von “es war besser als jetzt.”

Was ist mit Baltimore in dieser Zeit? Hätte es etwas gegeben, das anders gewesen wäre, wenn du nicht zu dieser Zeit dort gewesen wärst?

Es hätte zu 100 Prozent gar nicht stattgefunden. Ich hatte damals keinen Computer, also schrieb ich es auf dem Computer meines Mitbewohners. Ich glaube nicht, dass ich in einer Gemeinschaftswohnung gelebt hätte, wenn ich nicht nach Baltimore gezogen wäre. Ich zog nach Baltimore, weil ich es mir leisten konnte, von 200 Dollar im Monat zu leben. Ich hatte kein Mikrofon, also lieborgte ich mir ein Mikrofon von einem Typen, den ich nicht wirklich kannte. Ich lieborgte mir die externe Festplatte, um die Informationen speichern zu können. Ich lieborgte mir einen Laptop von einem anderen Freund, um sie aufzunehmen. Das ist auch der Grund, warum es keine Master oder Stems gibt. Die Sessions sind der Zeit verloren. Keiner der Computer gehört mir, ich weiß nicht, wohin irgendetwas ging. Deshalb konnten wir es nicht remastern oder Remixe machen, alles ging verloren. Ich dachte nicht darüber nach, es zu archivieren, weil ich nicht dachte, dass es jemand hören würde. [lacht] Ich schrieb es nicht mit dem Gedanken, dass Carpark es herausbringen würde. Ich dachte, ich würde CDRs auf Tour brennen und sie am Merchstand verkaufen. Das war eine wunderbare Vorstellung davon, wie mein Leben sein würde. Ich dachte auch, die Welt würde 2012 enden, was all diese Gedanken über "nichts zählt" verstärkte.

Ich schrieb die meisten Songs, als ich von der Tour nach Hause kam und über die Shows nachdachte, was bei meinem alten Material funktionierte, von dem das meiste nie aufgenommen wurde und ich nicht weiß, wo diese Songs jetzt sind. Die Shows in Baltimore waren wirklich intensiv. Wir spielten hauptsächlich bei Wham City und sie waren sehr intensiv, viel Bewegung im Publikum, eine wirklich wilde, hektische Menge. Rückblickend war das wirklich eine gefährliche Sache. Ich denke gerne an diese Zeiten zurück, aber ich glaube nicht, dass ich sie noch einmal erleben möchte. Mein Leben war wirklich verrückt und chaotisch und ungesund. Ich glaube, ich habe Musik in dieser Zeit genutzt, um in einen besseren geistigen Raum zu kommen. Ich bin wirklich dankbar, dass es mir geholfen hat, aus dieser Denkweise herauszukommen. Ich bin auch dankbar, dass die Welt nicht endete. Ich hatte in dieser Phase eine echte nihilistische Mentalität. Ich weiß nicht, ob ich in die Zukunft mit Optimismus blicke, aber ich möchte es, wo ich vorher, denke ich, nicht tat.

Glaubst du, dass du mit der Musik einen Live-Raum geschaffen hast oder hat die Musik einen Live-Raum geschaffen?

Es war beides. Ich mag zu denken, dass die meisten meiner Arbeiten eine Kommunikation mit dem Publikum sind und das Publikum die Darbietung ebenso informierte, wie die Musik die Reaktion darauf beeinflusste. Die Aufführung informiert über die Komposition, die darin eingeht. Es ist ein endloses Eingießen eines Gefäßes in das nächste.

Wann hast du einen Computer bekommen?

Ich bekam einen Computer, um Bromst nach Spiderman Of The Rings zu schreiben, also wahrscheinlich 2008. Ich hatte davor 2002 einen Computer und hatte ihn bis etwa 2005, aber er wurde zertrümmert, als ein Lautsprecher darauf fiel, während ich spielte. Ich spielte früher live mit dem Computer, und ein Grund, warum ich aufhörte, ist, dass er in Stücke zertrümmert wurde und mir niemand einen lieborgte, um live zu spielen, also wechselte ich zu einem iPod.

Und jetzt existieren iPods fast nicht mehr.

Das ist ein guter Punkt. [lacht] Ich erinnere mich, dass ich wirklich lange einen iPod wollte. Zuerst machte ich die Spiderman Of The Rings-Tour mit CDs. Ich hatte all meine Backing-Tracks auf einem CD-Player. Ich hatte ein CD-Buch mit frischen CDRs. Wenn eine übersprang, musste ich sie wegwerfen und eine neue brennen. Es gibt ein Bild von einem Auftritt im Silent Barn in New York während des CMJ. Es kam am Tag heraus, an dem Spiderman Of The Rings veröffentlicht wurde. Die Menge dreht durch und es sieht aus wie die verrückteste Umgebung, aber wenn man genau auf das Foto schaut, hält mein Freund Chester, der mehrere Platten mit mir produzierte, vorsichtig einen CD-Player auf einem Kissen in der Mitte des Pits. Einer meiner Lieblingsaspekte dieses Fotos ist dieser Zen-Meister, der einen CD-Player hält, der nur 8 Sekunden Schockpuffer hat. Ich erinnere mich, dass ich nach CD-Playern suchte, die Radfahrer und Mountainbiker verwenden könnten. Man konnte nicht ins Guitar Center gehen und sagen: 'Ich brauche einen CD-Player, um ihn in einen Moshpit zu werfen und damit es nicht aufhört.'

Siehst du dir deine Musik jemals an und denkst: 'Warum ist das wichtig für mich?'

Das habe ich oft in Bezug darauf getan. Ich hoffte, wir könnten die originalen Pro Tools-Sessions finden. Ich wollte die Platte wirklich remastern und remixen. Während ich suchte, durchging ich die Sammlung von abgedroschenen, alten Laptops, auf die ich sie vielleicht übertragen hatte, und alten Festplatten, auf denen sie vielleicht waren. Meine Ex-Freundin lieborgte mir ihren super alten Computer aus dieser Zeit. Sie sagte: 'Hast du es auf diesem aufgenommen? Ich glaube, es war auf dem Computer, den ich davor hatte.' Eine Sache, die ich fand, war ein Ordner mit seltsamen Anzeigen einer gigantischen Schlange, die sagte 'Hypothekenzinsen: besten je' und überall in der Schlange standen Abkürzungen von Bundesstaaten. Die waren überall auf Myspace.

Hast du beim Graben in diesem Computer noch etwas anderes gefunden?

Ich fand ein originales Reason, das ist die Software, die ich verwendet habe, um Spiderman Of The Rings und Ultimate Reality zu schreiben, die Datei für "Pink Batman." Das ist einer meiner Lieblingsstücke auf der Platte und ich konnte es nie live spielen, weil es keine Musik dafür gibt, es ist nur eine Audiodatei. Ich fand diese Datei und jetzt arbeite ich an einem Arrangement für Klavier und Streicher. Das einzige Mal, dass es aufgeführt wurde, war, als jemand es für ein Orchester orchestrierte und einen unglaublichen Job machte.

Erzähl mir ein wenig über die Veröffentlichung von Ultimate Reality jetzt.

Ich begann zuerst mit dem letzten Satz von Ultimate Reality. Ich hatte diese zwei Schlagzeuger, die entweder bei mir, im Stockwerk über oder unter mir wohnten. Ich dachte die ganze Zeit, wie viel Spaß es machen würde, wenn zwei Schlagzeuger Minuten lang durchdringend spielen. Nur um es zu sehen. Wir probten es und Jimmy Joe Roche kam herein und fragte: "Woran arbeitest du? Ich möchte wirklich visuelle Elemente dafür erstellen." Das war früher als Spiderman Of The Rings, weil wir es 2006 auf einem Festival in unserem Haus aufführten. Ultimate Reality existierte 2006, aber ich glaube nicht, dass wir es bis nach Spiderman Of The Rings aufgenommen haben.

Wir führten es beim ersten Whartscape auf, einem Festival, das ich und meine Freunde organisierten. Wir machten eine Tour in den USA für Ultimate Reality, bei der wir ein Set davon machten und dann ein Solo-Set danach mit hauptsächlich Spiderman Of The Rings und einigen Songs, die Bromst werden würden. Wir brachten es zum Roskilde Festival. Es war die größte Show, die ich je gemacht habe, und es war ein Albtraum. Unsere Backing-Tracks waren auf einer DVD, sie waren zum Video synchronisiert, und das war die einzige Möglichkeit, es zu 100 Prozent zum Laufen zu bringen. Sie hatten entweder den DVD-Player oder die Kabel, die mit ihrem Projektor verbunden waren, also mussten wir einfach jammen. Das war das letzte Mal, dass wir es je aufgeführt haben. [lacht] Es hatte ein tragisches Ende und dann wechselte ich den Kurs und begann, an Bromst zu arbeiten.

Und jetzt können die Leute es besitzen.

Ich weiß nicht, warum wir es nie als Musik veröffentlicht haben. Für mich war es immer die Partitur zu diesem Video-Stück. Ich mochte es, dass es nur mit den visuellen Elementen konsumiert wurde. Wir hätten es online hosten können, aber YouTube sah damals scheiße aus. Für eine kurze Zeit hostete Netflix die DVD, als Netflix noch komplett auf DVD-basierte Dinge setzte. Die Leute sagten mir “Oh mein Gott, es ist auf Netflix!” und ich würde sagen “Behalte es und sag, dass es beim Versand verloren ging und dann wird Netflix ein weiteres Exemplar kaufen.”

Als also diese [SMOTR Wiederveröffentlichung] entstand, sagte ich zu meinem Freund: “Alle Sessions sind weg, ich kann es nicht mischen und mastern” und er sagte: “Was ist mit Ultimate Reality? Es wäre cool, es auf Vinyl zu haben. Es ist ein Teil deines Katalogs, das in einem musikalischen Format nicht vertreten ist.” Da machte es Klick. Es ergab Sinn: Alle diese Stücke wurden zur gleichen Zeit geschrieben. Es ist die Verbindung zwischen Spiderman Of The Rings und Bromst, die mich zu diesen Langformat-Stücken führte.

Was ist der Unterschied zwischen dem Hören in einer einsamen Umgebung und dem, wie du es konsumiert haben wolltest?

Ich war früher wirklich stur. Ich erkannte nicht, dass jeder Musik anders hört. Ich mochte es, Musik zu machen, die nicht in einem Café gespielt werden konnte. Wenn das in Walmart spielte, würden die Leute sagen: “Was zur Hölle ist das?” Ich liebte das. Wenn jemand aufwachen und Tee trinken und 14 Minuten Blast Beats hören möchte, ist das großartig. Jeder Kontext ist erstaunlich. Ich kann nicht kuratieren, wie andere Menschen Musik hören, noch möchte ich es. In der Vergangenheit tat ich das wahrscheinlich und ich denke, das ist der Grund, warum ich viele Musik wie "Silence Like The Wind Overtakes Me" nicht aufnahm, die ich auf Spiderman Of The Rings setzen wollte. Jetzt denke ich, dass ich nicht möchte, dass dies aufgenommen wird, ich würde lieber, dass es dieses Stück bleibt, das exklusiv in meiner Liveshow für diese Zeit existierte. Für mich ist Spiderman Of The Rings mein erstes volles Album. Alles, was ich selbst veröffentlicht habe und als Student schrieb, scheint wie ein Studium.