Moses Sumney fühlt sich seit einiger Zeit wie ein brodelnder Sturm an. Obwohl Aromanticism sein Debütalbum ist, gibt es seit etwa vier Jahren mit seinen ersten Soundcloud-Singles erwartungsvolle Flüstern. Mit 26 Jahren und ohne ein einziges Album—und nicht einmal einer Wikipedia-Seite—hat er die Bühne mit Künstlern wie St. Vincent, Erykah Badu, Karen O., Dirty Projectors und Sufjan Stevens geteilt. Kommt schon—der Mann hat sogar einen Post-High, kicherndes Spiegel-Selfie musikalisch über Marihuana über Nina Simones "Where Can I Go Without You" auf (Solanges Instagram.)[https://www.instagram.com/p/BS4Qv0khY_e/?taken-at=326563] Das ist sinnvoll—wer auch immer Sumney gehört hat, weiß, dass es nur einen Song braucht, um dich tief hinein zu ziehen. Mit minimalem Output haben sein seltener StimmTalent, die künstlerische Richtung und die musikalische Einfallsreichtum Aromanticism zu einem der am meisten erwarteten Alben des Jahres gemacht.
nAber selbst mit all dem Rummel um Sumney bleibt etwas Unfassbares an ihm. Er hat die letzten drei Jahre damit verbracht, zu reisen und dieses Album zu schreiben, und während einige ungeduldig auf seinen nächsten Schritt warten, ist er für andere unter dem Radar verschwunden. Wenn du in diese letzte Kategorie fällst — oder vielleicht einfach in alte Favoriten eintauchen möchtest — hier ist ein Crashkurs in die Höhepunkte von Sumneys Karriere, die ihn vor Aromanticism auf die Karte brachten, um dich in Stimmung zu bringen, bevor dein Album ankommt. Ich würde versuchen, dich zu überzeugen, einzutauchen, aber es braucht nur einmal auf Play drücken, bevor du in das Kaninchenloch von Moses Sumney fällst und ein Fan für's Leben wirst.
Obwohl es weit entfernt ist von den komplexen, schichtweisen Harmonien, die sein späteres Werk ausmachen, teilt seine erste Single „Dwell In The Dark“, die vor 4 Jahren veröffentlicht wurde, die gleiche intime Anziehungskraft wie sämtliche Songs von Sumney. Es hat eine unschuldige Einfachheit: nur eine wandernde Melodie, Sumneys betörender Gesang über luftigen, jazzigen Gitarrenakkorde. Es ist immer noch Moses Sumney mit all seinen stilistischen Eigenheiten, aber in einer abgespeckten Version, die als guter Einstiegspunkt für Sumney und als guter Startpunkt für den Zuhörer diente.
Sumneys erste EP war für viele ein holy shit-Moment, um es mal so auszudrücken. Es gibt gute Debüt-EPs, und dann gibt es Debüt-EPs, die einen innehalten und sich fragen lassen, wo dieser Künstler in 10 Jahren stehen wird. Hier und bei jedem nachfolgenden Werk fühlt sich sowohl sein Songwriting als auch sein rohes Stimmtalent wie eine Ausnahmegeneration an. Es ist chillendes Hochgefühl, es ist Magie, es ist wunderschön. Wenn Sie denken, dass dies übertrieben klingt, ist es nicht. Hören Sie sich „Plastic“ an und sagen Sie mir, dass ich falsch liege. Nicht so loop-lastig oder vielschichtig wie das, was folgte, ist es ein perfekter Blick auf Sumneys klare Fähigkeiten, bevor er seine Klänge auf neue Höhen brachte.
Sumneys Stimme ist so einzigartig und auffallend, dass es fast wie ein Trick wirkt—verschönt durch die Magie der Produktion. Deshalb ist es noch beeindruckender, diesen Mann live zu sehen. Sein Auftritt war leicht die beste Vorstellung, die ich 2016 bei Eaux Claires gesehen habe. Ernsthaft, er strahlt Licht aus, wenn er auftritt und es lohnt sich, ihn persönlich zu sehen. Bis sie es zu einer Live-Show schaffen, ist diese Live-Performance von „Plastic“ von Sofar NYC so herrlich, wie es nur geht. Ich bin außerdem überzeugt, dass sein Auftritt von „Man on the Moon“—umgeben von Licht und üppigem Grün—für Issue Magazine das erste ist, was man sieht, wenn man an den Himmelstoren ankommt.
„How can I reconcile the seed
Twice sown but never shown in me?…But leave a question
Tucked in my amen:
Will I always be broken?“
Seeds/Pleas, seine Zwei-Song-Veröffentlichung von 2015, fühlt sich wie ein notwendiger Vorläufer zu Aromanticism an. Es ist das Feilschen, die Unsicherheit und das Hinterfragen, das vor der Akzeptanz einer tiefen Erforschung kommt. Tracks so leicht wie das Atmen, es ist fast beunruhigend, wie beruhigend sie klingen. Sumneys lyrische Ängste über die Unzulänglichkeiten von Liebe und Romantik und deren Einfluss auf sein Selbstbild durchdringen und führen Themen ein, die auf seinem neuesten Album weiter erforscht werden.
Dieses Cover ist ein genauer Blick auf seine wilden Fähigkeiten, Spannung perfekt aufzubauen und zu lösen, selbst in einer Live- und improvisierten Einstellung. Seine natürliche Intuition für die Art von üppiger Stimmkulisse, zu der es wird, ist das, was in seiner Schreibkunst und auf seinen Aufnahmen zur Vervollkommnung ausspielt. Es ist knochenerschütternd, und seine Stimmreichweite ist wirklich unglaublich.
Um ein Gefühl für die Art von Talent zu bekommen, mit dem Sumney zusammenarbeitet, und was diese kumulative Tatkraft fähig ist zu leisten, sehen Sie dieses Video von Solange, Dev Hynes, King und Sumney, wie sie für ihren Auftritt beim FYF Musikfestival 2015 proben. Solange nannte sogar die Probe einen „besonderen Moment der Solidarität und des Stolzes, in dem wir unsere Schwärze feiern.“
Für einen Künstler, der offensichtlich viel Zeit in seinem eigenen Kopf verbringt, vermeidet Sumney es selbstsüchtig zu sein, wie es der Titel Lamentations vielleicht suggerieren könnte. Mit präziser Poesie und Nachdenken strahlt Lamentations Menschlichkeit aus. „Worth It“ ist ein umwerfender Titel, in den man eintauchen möchte, und dessen Video ist eine passgenau Darstellung von Sumneys Intimität, die auf etwas Größeres hindeutet. Offensichtlich beherrscht er das Looping und die Effekte auf diesem Album, behält aber gleichzeitig seinen festen Griff auf die Unterscheidung von musikalischer Komplexität und Einfachheit, Sumney wird zu einem echten Elektro-Soul-Pionier auf Lamentations.
Amileah Sutliff ist eine in New York ansässige Schriftstellerin, Redakteurin und kreative Produzentin sowie Herausgeberin des Buches The Best Record Stores in the United States.
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