Ein Überblick über Mary Wells

Das Talent von Wells, ihre Lebhaftigkeit und ihr Entschluss, groß zu träumen und es zu verwirklichen, führten dazu, dass ein 17-jähriges Mädchen im Jahr 1960 einen Song schrieb und, so die Geschichte, ihn Berry Gordy übergab, in der Hoffnung, dass er ihn ihrem Teenie-Idol, Sänger Jackie Wilson, weitergeben würde. In Eile ließ Gordy sie den Song sofort singen und kurz darauf nahm Wells diesen Song, "Bye Bye Baby", auf und startete ihre Gesangskarriere.

Die zweite Single "I Don’t Want To Take A Chance" wurde 1961 ein Top-40-Hit und war die erste, die einer weiblichen Motown-Künstlerin gelang, und nicht lange danach hatte Wells Songs wie "The One Who Really Loves You", die die Radiowellen dominierten. Als erste Solo-Künstlerin bei Motown, die einen Top-10-Hit in den Pop-Charts erzielte, konnte Wells sowohl die raueren R&B-Stücke als auch die leichteren, poporientierten Nummern meistern, was dazu beitrug, ihre Attraktivität im Mainstream zu sichern. Mit anderen Worten, sie konnte es in einem bluesigen Stil herausbringen und gleichzeitig mit sanfter Sinnlichkeit zurückhalten. Obwohl sie jung war, als sie anfing, vermittelte ihre Stimme eine gewinnende Reife, und sie entfaltet ihr volles Potenzial, als sie mit dem Songwriting-Talent von Smokey Robinson zusammenarbeitet. Ihre Popularität erstreckte sich über den Atlantik und sie tourte sogar mit den verdammten Beatles!

Der Reiz des Geldes und die Sehnsucht nach Filmen ließen Wells entscheiden, Motown mit 21 Jahren zu verlassen, was leider ihrer Karriere schadete. Trotz dieser Rückschläge machte Wells weiter. Sie wechselte von Plattenlabel zu Plattenlabel und hinterließ auf dem Weg versteckte Juwelen. Mary Wells starb im Alter von 49 Jahren im Jahr 1992 an Krebs, ohne den Ruhm zurückzugewinnen, den sie bei Motown erreicht hatte, aber ihr Name lebt in ihrer Musik weiter. Da Sie bereits Bye Bye Baby — Don’t Want to Take A Chance erhalten, hier sind einige andere Alben von Mary Wells, in die Sie eintauchen können.

The One Who Really Loves You (1962)

Mary Wells hatte bereits einige erfolgreiche Singles veröffentlicht, als ihr Debütalbum 1961 erschien, aber es war ungeschliffen. Gordy entschied sich, Smokey Robinson mit ihr zusammenarbeiten zu lassen und einige Songs zu schreiben. Das Ergebnis war pure Magie. Ihr zweites Album, The One Who Really Loves You, enthält andere Songs, die von Robinson geschrieben oder co-geschrieben wurden, sowie einen von Wells, und während das Album nicht in die Charts kam, setzt es wirklich den Ton für ihre anderen Motown-Platten. Der Blues ist immer noch da auf "Two Wrongs Don’t Make A Right", Wells tritt als Doo-Wop-Torch-Sängerin auf "Strange Love" auf, und die süße Bubblegum-Ästhetik ist stark auf "The Day Will Come". Aber diese Singles! Robinson erkannte ihre Anziehungskraft mit einem sanfteren Gesangsstil und fügte mit einem verführerischen Calypso-Rhythmus auf dem Titeltrack und "You Beat Me To The Punch" Verspieltheit hinzu, und die männlichen Backup-Sänger, The Love Tones, bringen genau die richtige Menge Doo Wop-Geschmack mit. Die Zuhörer waren fasziniert und schickten diese beiden Singles in die Top 10 der Pop- und R&B-Charts, wodurch Wells die erste Motown-Künstlerin wurde, die für "You Beat Me To the Punch" eine Grammy-Nominierung erhielt, und sie erreichte den Ruhm im Mainstream.

Two Lovers And Other Great Hits (1963)

Wells’ drittes Album war das erste, das in den Album-Charts punkten konnte, aber damals war die Leistung der Singles für Motown immer noch wichtiger. Die beiden von Robinson geschriebenen Singles („Two Lovers“ und „Laughing Boy“) wurden 1962 veröffentlicht und beide schafften es in die Charts, wobei "Two Lovers" die Top 10 erreichte. Hier zeigt sich die Brillanz der Kombination Robinson und Wells mit "Two Lovers". Die Zuhörer waren schockiert von Wells' Diskussion über die Liebe zu zwei Männern, einer gut zu ihr, der andere schlecht, und erst am Ende wird klar, dass es sich um dieselbe Person handelt. Wow. Wells' Stimme hat diese Fähigkeit, Unschuld und gewachsene Erfahrung zu verbinden, was sowohl junge als auch ältere Fans anspricht. Die Fans wollten, dass sie ihre Freundin oder ihre coole beste Freundin ist. Sie meistert auch geschickt Teen-Pop mit ihrem lustigen Cover von The Teenagers' "Goody, Goody" und soulful Blues mit "Looking Back."

Together (mit Marvin Gaye) (1964)

1964 war ein großes Jahr für Mary Wells. Im März veröffentlichte sie die Monster-Single "My Guy" (darüber werden wir später noch sprechen) und im April hatte sie zwei erfolgreiche Album-Veröffentlichungen mit Greatest Hits und Together, einem Duett-Album mit Marvin Gaye, von dem Motown zu der Zeit dachte, dass er Schwierigkeiten hatte, und hoffte, ihn mit seinem größten Star zusammenzubringen, um sein Image und seine Karriere zu verbessern. Die Top-20-Single "Once Upon A Time", von zwei einsamen Menschen, die miteinander Glück finden, ist nostalgisch und schön, während die B-Seite "What’s The Matter With You Baby" ebenfalls ein Top-20-Pop-Hit wurde. Weitere Album-Highlights sind der Titeltrack und das anzügliche "After The Lights Go Down Low". Together ließ Wells und Gaye strahlen, Wells’ sinnliche Töne balancierten Gayes enthusiastische Rufe aus. Angesichts des Wissens, dass Gaye später mit anderen Duett-Alben erfolgreich war, gibt es keinen Zweifel, dass Wells und Gaye in zukünftigen Duetten gut zusammenarbeiten würden.

Mary Wells Sings My Guy (1964)

Um von dem internationalen Erfolg des Hits "My Guy" in 1964 zu profitieren, ihrem charakteristischen Song, veröffentlichte Motown im Mai Mary Wells Sings My Guy, ihr viertes und letztes Studioalbum, das während ihrer Zeit bei Motown veröffentlicht wurde. Der von Robinson geschriebene Song erreichte Platz 1 in den R&B- und Pop-Charts und verdrängte für eine Zeit lang die Beatles von der Spitze. Die Beatles waren so große Fans, dass sie sie einluden, während ihrer UK-Tour im Herbst 64 für sie zu eröffnen, was Wells zur ersten Motown-Künstlerin machte, die in Großbritannien tourte. Das Album erreichte nicht die gleichen Chartplatzierungen wie Together, aber das liegt wahrscheinlich daran, dass alle bereits im Vormonat Geld für Greatest Hits ausgegeben hatten, das ebenfalls "My Guy" beinhaltete. Die erste Seite ist eine Mischung aus Songs, die von Robinson, Holland-Dozier-Holland und Mickey Stevenson geschrieben wurden, und dann macht Wells auf der zweiten Seite einen Ausflug in die Pop-Standards. Der Album-Opener "He’s The One I Love" kann eine traumhafte Sommernacht untermalen, und "Whisper You Love Me Boy" fühlt sich an wie ein Finger-Schnippen und Händchen halten an einem Strandspaziergang. Selbst als Verpackung für eine großartige Single ist dieses Album wirklich stark. Superstar und super talentiert, Wells war an der Spitze der Welt.

Mary Wells (1965)

Wells’ selbstbetiteltes Album von 1965 war ihr erstes Album, das nach ihrem Ausstieg bei Motown veröffentlicht wurde. Wells leitete Ende 1964 rechtliche Schritte ein, um ihren Vertrag mit Motown aufzuheben, und 1965 unterzeichnete sie bei 20th Century Fox. Während ihr neues Label wenig Wissen darüber hatte, wie man sie fördert, vereint Mary Wells diese frühen Singles nach Motown und ist tatsächlich ein großartiges Album. Es enthält den Motown-typischen Song "Use Your Head", den gospel-angehauchten "Ain’t It The Truth" und den soft-pop "Stop Takin’ Me For Granted". Ein weiteres Highlight des Albums ist der Album-Opener "Never, Never Leave Me", eine große schöne Ballade, die eine Mischung aus Motown und Dusty Springfield ist, aber besser, weil es Mary Wells ist. Es ist offensichtlich, dass 20th Century versuchte, den Motown-Sound zu replizieren, aber Wells bringt wirklich ihr ganzes Wesen in die Musik ein, entschlossen zu beweisen, dass sie auf eigenen Beinen stehen kann.

The Two Sides of Mary Wells (1966)

Wells verließ 20th Century und unterschrieb 1965 bei Atlantic Records, was sich als guter Schritt für sie herausstellte, da Atlantic mehr Erfahrung in der Förderung schwarzer Künstler hatte. Und mit der Veröffentlichung der Single "Dear Lover" Ende 1965, die in den Pop-Charts gut abschnitt und die Top 10 der R&B-Charts erreichte, sahen die Dinge gut aus. Der Song zeigte, dass diejenigen, die mit Wells arbeiteten, immer noch glaubten, dass es ihre beste Chance sei, ihren Sound bei Motown zu replizieren; er beinhaltet sogar zwei Noten, die stilistisch "My Guy" ähneln. Und sie hatten recht, denn das Ganze klingt einfach wie warmer Sonnenschein, mit einer komfortablen und selbstsicheren Wells. Nachfolgende Singles erfüllten nicht die Erwartungen, so dass als das Album The Two Sides of Mary Wells veröffentlicht wurde, die einzige enthaltene Single "Dear Lover" war. Es war damals kein Hit, und bis 1968 würde sie Atlantic verlassen, aber in Bezug auf Wells' Leichtigkeit, die Rolling Stones zu covern ("(I Can’t Get No) Satisfaction"), Wilson Pickett ("In the Midnight Hour") und die Supremes ("My World Is Empty Without You") sowie eine soulige Version des Klassikers "The Boy from Ipanema" zu machen, ist das Album das Anhören wert.

Servin’ Up Some Soul (1968)

Jetzt bei Jubilee Records, war Servin’ Up Some Soul ein umfassendes R&B/Soul-Projekt, das von Wells und ihrem damaligen Ehemann Cecil Womack co-produziert wurde, wobei die Hälfte der Songs von Wells und Womack mitgeschrieben wurde. Es ist funky und verspielt und enthält den Hit "The Doctor". Freunde, wenn Sie dieses Album noch nicht gehört haben, begeben Sie sich ASAP zu Ihrer bevorzugten Streaming-Plattform. Das soulige Gitarrenintro zu "The Doctor", das in einen weichen, sinnlichen Wells-Gesang übergeht, ist es allein schon wert. Wiederum chartete das Album nicht, aber es hält stand, da es wirklich Wells' Persönlichkeit zeigt. Als Co-Produzentin und Songwriterin hatte sie einen größeren Einfluss auf ihren Sound und ihr Darbietung, was Servin’ Up Some Soul zu ihrem kohärentesten Album bis zu diesem Zeitpunkt macht. Weitere Highlights des Albums sind "Two Lovers History", ein Lied über sie und ihren Mann, das ebenfalls Cecil am Gesang featured, und ihre eindringliche Version des Folk-Klassikers "500 Miles". Es gab noch andere Singles, die bei Jubilee und späteren Labels aufgenommen wurden, aber keine erreichte den kommerziellen Erfolg, den Wells anstrebte. Nach einer Pause vom Aufnahmebetrieb, um sich auf Auftritte und die Erziehung ihrer Familie zu konzentrieren, veröffentlichte Mary Wells erst 1981 wieder ein Album.