Eddie Gales Ghetto-Musik

EINE GROßE musikalische Revolution fegt seit mehreren Jahren durch die Vereinigten Staaten und nimmt nun eine bedeutende Rolle im Leben der Gemeinschaft als Ganzes ein.

Einer der Neulinge ist ein junger Musiker aus Brooklyn, der vor kurzer Zeit mit Cecil Taylor kraftvoll in die zeitgenössische Musikszene eingetreten ist. Sein Name ist Eddie Gale, und Ghetto Music ist seine erste Gelegenheit, seine musikalischen Hoffnungen und Ideale auszudrücken. Was er zu sagen hat, ist wichtig in der komplexen Welt von heute.

Das Ghetto ist eine Welt, die von den Erfahrungen des durchschnittlichen Amerikaners entfernt ist, es sei denn, die Bewohner dieses Ghettos sind größtenteils ebenfalls durchschnittliche Amerikaner. Der Unterschied ist, dass sie schwarz sind und ihr Erbe sich erheblich von dem der übrigen Amerikaner unterscheidet.

Eddie Gale ist Teil dieses reichen Erbes. In diesem Jahrhundert war musikalische Originalität, Kreativität und Ausdruck die Sprache des Mannes. Seine Konzepte wurden immer wieder in den musikalischen Mainstream aufgenommen, ohne jemals ein aufrichtiges Dankeschön für diese Beiträge zu erhalten. Die Liste derer, die gegeben haben, ist lang und umfasst Lester Young, Billie Holiday, Bessie Smith, Charlie Parker, Fats Navarro und Eric Dolphy.

Während das Ghetto oft eine Kraft des Bösen darstellt, ist es auch eine eng verbundene Gemeinschaft mit einer eigenen Identität und Ausdrucksform. Es dient als Inspiration für Musik, Theater und Tanz. Heute gibt es ein neues Bewusstsein, einen neuen Stolz im Ghetto. Dieser Stolz zentriert sich um die Schönheit der Schwarzen und die enormen kulturellen Beiträge des afrikanischen Erbes. Dies ist äußerlich in der Kleidung, den Sprechgewohnheiten und Einstellungen der heutigen Generation zu beobachten. Es gibt fast einen wütenden Antrieb, ein Erbe zu verstehen und zu schätzen, das fast 300 Jahre lang unter Unterwerfung verschwunden ist.

Eddie Gales Ghetto Music wurde als umfassende musikalische Produktion mit Kostümen, Schauspiel und dramatischer Präsentation konzipiert und ist ein musikalisches Spiegelbild seines Lebens im Ghetto. Dies ist sehr viel ein persönliches Porträt; denn er schrieb, arrangierte und dirigierte alle Musik. Er glaubt, dass ein starkes Fundament unerlässlich ist, bevor man die Zuhörer auf eine kaleidoskopische Reise ins Unbekannte mitnimmt. In Eddies Fall sind die schönen Melodien die Startrampe für seine Expeditionen.

Das Herzstück der Musik findet man in der sechsköpfigen Band, die den Antrieb, die Dynamik und den Ausdruck liefert. Die Musiker sind jedoch nur ein Teil des Gesamterlebnisses, denn die 11 Stimmen der Noble Gale Singers liefern einen klagenden Kontrapunkt zu den Musikinstrumenten, der der Musik zusätzliche Tiefe und Stärke verleiht.

Der Einsatz von Stimmen ist sehr unterschiedlich. In “The Coming of Gwilu” ist der afrikanische Einfluss beispielsweise am auffälligsten. Eine pastorale Ruhe wird durch den klagenden Schrei eines Vogelpfiffs etabliert. Es ist der Beginn eines neuen Tages und ein neues Leben naht. Es gibt ein kurzes Duett zwischen Eddie Gales Sopranblockflöte und Russell Lyles Flöte, bevor die Musik über einen sich wiederholenden, eindringlichen Beat, der von den Bässen und dem Schlagzeug etabliert wurde, zu entwickeln beginnt. Elaine Beener, die Leadsängerin, erhebt sich, während sie die Lobpreisungen dieses wunderbaren Ereignisses – der Ankunft von Gwilu, Eddie Gales Sohn – singt. Die Phrasierung, die Rolle der unterstützenden Stimmen ist sehr afrikanisch, sehr hypnotisch und sehr fesselnd. Es parallels die Arbeit von Randy Weston und Abbey Lincoln/ Max Roach. Die Jubel des Chors kontrastiert mit der ernsthaften Würde der instrumentalen Abschnitte.

Wie in jeder Gemeinschaft gibt es viele verschiedene Facetten im Ghetto, und diese finden sich in Eddie Gales Musik. “Fulton Street” ist sehr viel das Treiben und Wirbeln von “der Straße.” Alles hier ist hektisch, angespannt und nervös. Das Tempo ist schnell, die Dynamik intensiv und die Bewegungen ruckartig. Es ist ein Rondo für den Hipster, den Hustler und den Herzschlag der Nachbarschaft. Es gibt spektakuläre Feuerwerke von Eddie Gale, während sein Solo in Bewegung explodiert, und die Energie ungebremst in Wogen von Notenkonstrukten aufbricht. Russell Lyles Tenorsolo ist ähnlich strukturiert über einem sich ständig verstärkenden rhythmischen Akkompaniment. Das ist in der Tat Fulton Street, Baby.

“A Understanding” ist etwas völlig anderes. Seine klagende Eröffnung lenkt sofort die Aufmerksamkeit auf eine andere Facette menschlicher Emotionen. Der Glanz und Glamour wurden durch die innere Traurigkeit, die allgegenwärtige Sinnlosigkeit des Ghettolebens ersetzt. Die tieferen Töne der männlichen Sänger bereiten die Bühne für den ernsten Eintritt von Eddie Gales Trompete, während er allmählich zu einem hochgestellten Schrei der Qual aufbaut; ein Flehen um Verständnis und Mitgefühl. Es muss eine Veränderung weg von diesem Lebensstil geben. Es ist ein bewegendes, leidenschaftliches Musikstück, das zum Herzen durchdringt.

Eine weitere Dimension wird von “The Rain” bereitgestellt. Dies ist eine fröhliche, lyrische Auslegung, die die Stimme und Gitarre von Joann Gale umfasst, die ihre eigenen Texte mit ruhigem Charme und Sensibilität singt. Es ist auch eine Tour-de-Force-Demonstration der Pracht von Eddie Gales Trompetenspiel. Dies ist das einzige Mal, dass die Sänger tatsächlich Texte haben, mit denen sie arbeiten können, und sie helfen, die Spannung und den dramatischen Impact der finalen Chöre mit ihrem beschwörenden Aufruf zum “Stoppt den Regen” aufzubauen. Es scheint, dass die Botschaft dieser Nummer gut sein könnte, dass die Sonne herauskommen und allen ein Lächeln schenken sollte!

Schließlich “A Walk With Thee.” Es beginnt mit einem militärischen Beat und lebhaftem Gesang der Noble Gale Singers. Es erzeugt das Gefühl einer selbstbewussten, fest vereinten Bevölkerung, die gemeinsam nach vorne schreitet, um ihren Platz im Sonnenschein einzufordern. Das Spiel fängt die Befreiung ein, die ein Mann erlebt, der sich selbst gefunden hat und sich seines Weges entlang der Straße des Lebens sicher ist. Diese Nummer, insbesondere, drückt den offenen, freudigen Ausdruck der Wahrheit aus, der im Herzen von Eddie Gales Musik liegt, und zeigt gleichzeitig den Wert seiner Mits musicians, die alle über ihre eigenen lokalen Grenzen hinaus unbekannt sind. Die beiden Bassisten und zwei Schlagzeuger liefern einen dichten, komplexen Klangunterton, der gut zu den flüssigen Empfindungen von “Zeit” in der heutigen Musik passt.

Es gibt eine Gesamtheit zu Eddie Gales Ghetto Music, eine bemerkenswerte Kohäsion und Formsensibilität. Mit Ghetto Music, konnte sich Eddie Gales Kreativität in eine eigene Welt entfalten.

-John Norris
Redakteur, Coda Magazine.