Durch Trauer und eheliche Konflikte verwandelt Beyoncé Zitronen in LEMONADE

Zitronen in Limonade zu verwandeln, ist etwas, das uns schon von klein auf beigebracht wird: das Beste aus einer schlechten Situation zu machen. Es ist etwas, das Beyoncé von Jay-Z’s Großmutter Hattie gelernt hat (die die Aussage auf der Platte trifft), und es ist etwas, das ihre Tochter lernen wird, während sie aufwächst. Diese Ideologie leitet Beyoncé’s neuestes visuelles Album. Fast zwei Jahrzehnte lang hat Beyoncé ihr Leben im Rampenlicht gelebt—durch Medienkritik, Vergötterung und Eheprobleme (erinnert ihr euch an den verdächtigen Vorfall im Aufzug 2014). Im Laufe der Jahre hat Beyoncé immer ihre Fassung bewahrt, sich an ein Skript gehalten und während persönlicher Unruhen an der Seitenlinie gestanden. Aber, nach dem kollektiven Kunstwerk, das LEMONADE ist, sehen wir sie in einem anderen Licht.

Bis jetzt hat Beyoncé öffentlich ihre Sexualität und Unabhängigkeit beansprucht, als wichtige Vorreiterin für Empowerment durch ihre Musik, hat jedoch nie öffentlich ihre persönlichen Probleme oder Fehler zugegeben. Wir bekamen einen kurzen Blick auf die Möglichkeit von Untreue in 2013’s “Jealous,” aber Beyoncé war nie jemand, der ins Detail ging. Sie ist uns dies nicht schuldig, aber LEMONADE zeigt, wie sie ein Kapitel der Erleuchtung für sich selbst und für die Massen öffnet. Wir haben noch nie gesehen, dass Beyoncé öffentlich über ihre eigenen politischen Ansichten hinausgeht. Aber das Persönliche ist auf LEMONADE politisch geworden, während wir das Podest sehen, auf das das Publikum sie gestellt hat, entfernt wird. Sie ist wir alle: unsicher, verrückt, eifersüchtig, wütend, traurig, sexuell und gestärkt. Beyoncé möchte, dass wir sie als pure Menschlichkeit sehen: eine starke Frau mit Fehlern und Gefühlen. Eine einfache, aber komplexe Unternehmung angesichts ihres Ruhmes, aber die Politik von Familie, Sex, Liebe, Empowerment, Untreue und Schwarzsein existieren in LEMONADE’s Wurzeln.

Es gibt so viel Multisymbolik, die in diesem Album dekonstruiert werden muss, aber im Kern sind es die Trauerphasen: speziell Beyoncé’s Gebote der Trauer. Sie beschreibt die Stufen der Intuition, der Leugnung, der Wut, der Gleichgültigkeit, der Verantwortlichkeit, der Reform, der Vergebung und der Wiederauferstehung. Doch die Trauer, die Beyoncé erlebt, ist nicht nur ihre eigene. Es ist die Trauer, die schwarze Frauen empfinden, wenn sie nicht geschützt werden— Beyoncé steht in Solidarität mit starken schwarzen Frauen wie Serena Williams, Amandla Stenberg, Zendaya und vielen mehr im LEMONADE-Visuellen. Es ist die Trauer von Frauen, die für die Ausdrucksweise ihrer Sexualität beschämt werden, wie sie es wünschen. Es ist die Trauer, die die Mütter von Trayvon Martin und Michael Brown (die im visuellen Album erscheinen) jeden Tag erfahren, seit ihre Kinder brutal von der Polizei ermordet wurden. Es ist die Trauer, die Beyoncé als Mutter erlebt hat, die ihr Kind verloren hat („Hier liegt die Mutter meiner Kinder, sowohl tot als auch lebendig“). Es ist die Trauer, die Beyoncé durchgemacht hat, während sie angeblich Untreue aus erster Hand erfahren hat („Wenn du das noch einmal versuchst, verlierst du deine Frau“) und dabei zusah, wie ihr Vater dasselbe ihrer Mutter antat. Aber die Trauer, die sie zur Schau stellt, wird zu einer größeren Botschaft als Liebesbrief an Frauen.

Nachdem ich sowohl die visuellen als auch die musikalischen Komponenten von LEMONADE konsumiert habe, ist klar, wie notwendig beide Teile sind, um Beyoncé’s Geschichte zu erzählen. Indem sie Musikschnipsel mit Mini-Musikvideos und Gedichten von der somalisch-britischen Autorin Warsan Shire verwebt, zeigt Beyoncé die Bedeutung ihrer Wurzeln als südamerikanische, afroamerikanische Frau und wie wichtig Tradition und Kultur durch Kostüme, Frisuren und Tanz sind. Was am auffälligsten ist, ist die Gruppe starker Frauen, die mit Beyoncé united und als sie selbst stehen. Die visuelle Komponente zeigt die abgerissene, unglamouröse Seite des Frauseins. Fakt ist: Beyoncé muss nicht für uns lächeln, denn sie ist, wer sie ist.

Die akustische Komponente von LEMONADE geht tiefer durch die Trauerphasen. Wenn du ein Popalbum erwartest hast, wirst du tief enttäuscht sein. Indem sie mit Rock, Reggae, Country, Bluegrass, R&B und Soul experimentiert, hat Beyoncé ihre eigene Version von ANTI geschaffen—ihr realistischstes Werk bis heute. Mit einer Zusammenarbeit im James Blake-Ballade, “Pray You Can Catch Me,” wartet Beyoncé darauf, dass ihre Welt in der Dunkelheit explodiert: “Du kannst die Unehrlichkeit schmecken. Es ist überall auf deinem Atem, während du es so vorsichtig abgeschüttelt hast.” Aber sie verlässt mit den letzten Worten: “Wenn du das noch einmal versuchst, verlierst du deine Frau.” In all ihrer dunklen Pracht steht die Botschaft wahrlich an der Wand für sie. “Was ist schlimmer, eifersüchtig oder verrückt aussehen? Eifersüchtig und verrückt…” singt Beyoncé in “Hold Up,” und interpoliert Karen O, während sie gesteht, dass sie dasselbe Unsicherheitsgefühl hat, das Frauen in Beziehungen erleben. Denn Frauen können sich fühlen, wie sie wollen, besonders Beyoncé, während sie gegen einen untreuen Ehemann kämpft, “Sorry” ist das Gegenteil einer Entschuldigung, da Beyoncé auf eine angebliche Geliebte verweist, “Becky mit den guten Haaren” und sagt: “Heute bereue ich die Nacht, in der ich diesen Ring angelegt habe.” Vielleicht in seinem besten Werk seit den White Stripes, tritt Jack White bei Beyoncé in dem bluesigen “Don’t Hurt Yourself” bei. Der Track—ein Fiebertraum einer beleidigten Frau—zeigt Beyoncé, die schreit, dass sie verletzt wurde und nicht zurückhalten wird: “Wer zur Hölle denkst du, dass ich bin? Du bist nicht mit keiner durchschnittlichen Schlampe verheiratet, Junge. Du kannst meinen dicken Arsch winden sehen, Junge. Während ich zum nächsten Schwanz hüpfe, Junge.” Während die erste Hälfte von LEMONADE sich auf hitzige Emotionen und Rache konzentriert, erreicht das Album mit “Sandcastles” einen Waffenstillstand, als Beyoncé eindringlich über den Schmerz reflektiert und auf die Liebe schaut, die sie und ihr Partner geschaffen haben. Während dieses Liedes im visuellen Album sehen wir Beyoncé in ihrer intimsten Form im Bett mit Jay-Z, während er ihre Füße küsst, während sie in Brille ohne Makeup ist—eine Rückkehr zu den Einfachheiten der Liebe.

Während Beyoncé auf ihre eigenen Eheprobleme zielt, wendet sie die Geschichte auch gegen ihren Vater, Mathew Knowles. Es ist kein Geheimnis, dass sie die professionellen Beziehungen zu ihrem Vater abgebrochen hat, nachdem Nachrichten über seine Affäre und ein uneheliches Kind曝光 wurden. In “Daddy Issues” thematisiert sie die Ironie und Komplexität ihrer Beziehung zu dem fehlerhaften Mann, der er ist (begleitet von Aufnahmen einer jungen Beyoncé und ihm im visuellen Album), “Wenn Probleme auftauchen, kommen Männer wie ich vorbei. Oh, mein Vater sagte schießen.”

Das Ende von LEMONADE offenbart eine Ruhe nach dem Sturm: Was passiert nach der Depression, Eifersucht und Wut. “All Night” verbindet das emotionale Album vollkreis: Beyoncé und Jay-Z’s Liebe ist die tiefste Art. Sie waren durch die Schützengräben—es wird immer noch Eifersucht geben („So viele Leute, die ich kenne, versuchen nur, dich zu berühren. Küss dich und rubbel dich und fühl dich“)—aber das Vertrauen, das während des gesamten 12-Track-Albums in Frage gestellt wurde, wird repariert (“Aber jeder Diamant hat Unebenheiten. Aber meine Liebe ist zu rein, um zu sehen, wie sie weg chipsen”). Und aufzugeben ist einfach zu leicht. Am Ende von LEMONADE gibt es Trost, Versöhnung und Liebe, was zu Beginn der Platte unfassbar schien, nachdem die schmutzige Wäsche öffentlich gemacht wurde. Scheidung sieht nicht mehr aus, als stände sie auf dem Tisch. Was klar ist, ist, dass die Bindung zwischen Jay-Z und Beyoncé unzerbrechlich ist. Oder zumindest hofft das das Album. Durch all den Schmerz und die öffentliche Analyse ist eines sicher: Beyoncé wird nicht länger ruhig in der Ecke sitzen.

Du kannst das Album hier auf iTunes erhalten, oder streame es hier auf Tidal.